53. Рафаэль-архитектор.

Рафаэль Санцио, 1483, Урбино – 1520, Рим. Начинает работать как архитектор довольно поздно, но идеи архитектуры, тектоники и композиции волновали его давно. Это уже не отдельный мастер, у него сформировалась огромная мастерская, он руководитель большого художественного коллектива – может решать разные сложные задачи. После 1514г он становится главным архитектором собора Святого Петра (и города Рима вообще), составил базиликальный план. Работает по заказу папы, ведет дворцовое строительство, просто частные заказы. Он – связующее звено между Браманте и Палладио. Но от Браманте (оба из Урбино) берет не пуризм и строгость, а декоративное начало (живописные эффекты, «арнато» манера), он увлечен археологическими изысканиями. К архитектуре пришел как живописец – архитектура живописна. Начинает мыслить архитектурными формами в ранних живописных работах. Например, в Афинской школе, в арках, прослеживается идея центрической постройки, меняется масштаб архитектуры, ее декорация. А в Обручении Марии, архитектура становится ведущей темой наравне с людьми (центрический, архитекторы обожали, а вот священники не любили – не удобен для литургии). В гражданской архитектуре строит не для папы, все палаццо уникальны.

Сан Элиджо дельи Орефичи (церковь ювелира), с 1509г: не всегда согласны, что это Рафаэль, завершает ее Бальтасаро Перуцы. Связывает Тибр и виа Джулия (она отражает поиски регулярного плана Рима, ее недавно проложили). В плане греческий крест (Браманте), миниатюрная, но поверхности разработаны. Постройка вписывается в пространственное решение (архитектура уже не самостоятельна (15в), а мыслит большими пространствами). Постройка вписывается в тот его язык, который вписывается Станции делла Синьятура, все спокойно, плоскостная декорация внутри, выявленная, но плоская снаружи – тк очень маленький переулок. Но контраст материалов (базы, цоколь, еще что то – травертин; а везде римская плинфа). Это центрическая крестово-купольная постройка, но выделяются вертикальные оси. Он вводит термальное окно (изучает классическую архитектуру). Но оно сужено; купол – идея пологого купола (хотя у Брунеллески в Санта Мария дель Фьоре был еще готический – поднимался). Интерьер: большой ордер, почти полное отсутствие декорации, архитектура спокойная, выделяет идею, нет экспрессии. Беленая стена и серый камень – скромная полихромия.

Санта Мария дель Пополо, капелла Киджи, 1512-1520 (1554г закончена, 17в Бернини), на виа Фламиния. Именно от этой площади и будет развиваться главных трех лучник, который будет создан при Сиксте 5. Церковь Августинцев. Типологическое единство с Сан Элиджио. Заказчик Огастино Киджи, папский банкир, друг Рафаэля. Квадратное в плане решение, но это квадрат со скошенными углами – то есть 8уг решение, но это потенция – квадрат становится восьмиугольником. То есть появляется развитие. Полусферческий купол, барабан (чтобы увеличить вертикаль). Он развивает идеи и как декоратор – орнаментальная, декоративная архитектура. Рафаэль спроектировал гробницу Огастино (умирает в 1520г). По рисункам Рафаэля сделана мозаика, он проецирует и две гробницы (делает пирамидальными – это очень редко), форма динамичная. Есть тондо Огастино и Сиджизмондо (его брат), бронзовые, Бернини потом их бронзами заменит. По замыслу в 4х ниша фигуры пророков – Иона, Илья, Аввакум и Даниил. Лоренцетто, ученик, успел сделать только Иону и Илью, две другие сделал Бернини и мастерская. Капелла небольшая, но обильная декорация, пластически стена артикулируется, пространство втягивается. Рафаэль хотел написать образ Вознесение Марии (вертикальная динамика), но поменяли идею и написали рождество Марии (Себастьян дель Пьомбо). Мрамор весь разноцветный, бронза позолочена и тд – то есть насыщенное цветовое и пластическое решение. Больше впечатления роскоши и тяжести. Церковь Сан Элиджо идет к первым Станцам, а эта роспись – ко вторым (Д’Эллиодоро). Явно преобладает вертикализм, то есть привычная сбалансированность несущего и несомого. То есть Рафаэль эволюционировал в своих религиозных постройках.

В гражданской архитектуре работал для знати, нобелей, банкиров и тд, но не для папы. Тоже отталкивается от Браманте (палаццо Каприни – революция): 2яр, руст (пластичность), ордерная декорация и карниз. Каждое палаццо уникально. Много есть проектов (потом кто то достраивал).

Палаццо Видоне Кафарелли, начат в 1515г. Третий этаж достроен, нижний фасад рустован. Меняется характер руста – здесь горизонтальный (более декоративный), палаццо протяженное (Каприни компактное, там выделялись квадры). Горизонтальные прямоугольные окна, чередование полукруга и прямоугольника. На 2м этаже балюстрады, все не очень пластично. На цоколе, спаренный ордер, а балюстрады отодвинуты от цоколя пилястр (это на 2м этаже). Разная пластика, разная фактура. Обилие прорисовок в стене – то есть плоскость разрушается, важен декоративный эффект. Н столько карниз, сколько тень от карниза завершает объем. Сандрики, нет фронтонов.

Палаццо Брешиа (не сохранилось). Для папского врача. Дальнейшее развитие идей Браманте, но нарушается его композиционный принцип – выделяется центральная ось, вводит разные завершения оконных проемов, вводит пилястры на 2яр, горизонтальный руст, есть балкон. Большая декоративность и напряженность искусство. Здесь пилястры (3 наложенных, там колонны), нет балюстрады.

Палаццо Бранкони дель Аквило, 1520 окончен. Для папского камергера. Здесь самая важная революция, но он разрушен. Нарушает идеи Браманте, возвращается к 15в – 3 этажа. В нижнем ярусе сохраняется система открытых арочных проемов (идея римской таберны). На 1эт вводит не руст, а ордер – нижний ярус артикулирован. Также выделяется центральная ось. Самые важные изменения во 2м ярусе – вообще нет ордера, много сложной стуковой декорации (идея фестонов), сочетается обычное и горизонтальное окно. Возникает образная тектоника: низ тяжелый, но 2яр еще тяжелее. Важно теперь контрастное, напряженное и драматичное понимание. На 3яр есть оконные проемы, они почти не украшены, появляется балюстрада, а не карниз (принадлежит и зданию, и воздуху – здание продолжается в окружающем пространстве). То есть нарастает принцип декоративности, легкости, возникает подчеркнуто декоративная система, усиливается снизу вверх. По источникам, палаццо было декорировано фресками на фасаде.

Рисунок Пантеона: нижняя зона – ниша, прикрытая ордером, зарисовывает рисунки эдикул, ордерное решение.

Палаццо Пандальфини с 1520г. Его проект. Строит Джан Франческо Сангало (двоюродный брат Антонио Младшего). Во Флоренцию привносит римские идеи – вновь 2яр, штукатурка и Пьетро Серено (плохой камень, слоистый, его хрупкость и обыгрывалась декораторами). Опять же используется идея балюстрады (хоть и не до конца). Руст не везде – это отличительный знак Сангало. Возникает прихотливое, декоративное понимание фасада, нет ордера, черезуются фронтоны.

Вилла Мадама, ок1517-1525г, 1530-1536г. Незакончена, вместе с Джулио Романо, да Сангало Младший. Джовани да Кудино (?) делал стуковую декорацию, Романо живописную. Вилла на Монте Марио, доже на берегу, тоже на месте въезда в Рима. Для Джулио де Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи), стал папой Клементом 7. В 1537г она досталась Маргарите Пармской (у нее титул Мадама). Когда ее проектировал Рафаэль за образец взяли Лаврентийскую виллу по описаниям Плиния Младшего. Отсюда огромные размеры, хотя восстановили всего маленькую часть, должны были построить намного больше. Террасное строение – динамичная структура, разные уровни, ансамбль вторгается в окружающее пространство. Имела систему дворов, террас, парков, сложных лестниц. Вводится круглый двор – он был в тексте у Плиния, но в оригинальном тексте, он должен был быть D-образным, О- это ошибка переписчика, которая реализована архитектурно. Этот двор должен был замыкать амфитеатр. То есть это развитие античной архитектуры. Напрямую воспроизводилась декорация Золотого дома Нерона. Даже эта вилла сохраняла отчасти идеи крепостного характера. Из виллы открывается вид на окружающий масштаб. Здесь обилие скульптурной декорации, римляне шли за античными текстами (Плиний купил виллу и украсил ее за 1 день, так как в запасниках у него было много скульптуры). Именно сейчас получается, что классика имеет много смыслов, трактовать можно по разному (и пуританство, и более пластичное начало). Рафаэль, Бальтасаро Перуццо (в начале) – представители пуританского классического направления.