35. Пьеро делла Франческо.

Пьеро делла Франческо, 1415/1420 (Борго-Сан-Сеполькро, Умбрия) – 1492г (там же). Начинает карьеру во Флоренции у Доменико Венециано в 1430х (в Сант Эджидио). Работал в Феррари, Римини, Риме, Ареццо, Урбино, Борго С.Сп. Через северные города познакомился с Альберти, с его последовательным классицизмом. Ренессансные правители 15в очень боялись своих подданных, в 16в это достигло апогея, когда Козимо Медичи сделал себе улицу, чтобы не выходить из дома. Фредерико де Монтефельтро был другим – он принимал на улице, на крыльце своих граждан, без доспехов и охраны. Знаком с новшествами, через северные города знаком и с Нидерландами. От Нидерландов он взял и чувство цвета, и чувство света, и пантеизм. Его искусство синтезирующее, оно мощное и масштабное (итальянские мастера часто разменивались на детали); вся его творческая деятельность пронизана единством научного и художественного мировоззрения (у научного метода надо расчленить и понять; а в художественном мире лирика и поэзия). Весь его мир построен с помощью линейки и циркуля – все вычерчено, спропорционированно (но есть музыкальная гармония, поэзия, ясность и чистота). Мир, который он создает, существует между миром богов и людей, лишен низменности, грязи и страсти людей, но лишен и возвышенной божественности. Его искусству свойственны не личностные закономерности. Все ставит по нужным местам. Это героический, но конкретный; реальный, но идеальный мир. В итоге, его мир сакрализован. Не нуждается в динамике и экспрессии, это искусство очень спокойное, ясно и гармоничное. Всю систему избавляет от частностей. К тому же, он демократ, но его искусство лишено социальной окраски – это демократизм мерного и взвешенного отношения к человеку. Это искусство величественного и героического эпоса. Его искусство всегда одухотворено. Формальные особенности: перспективный синтез цвета и света. Великолепные перспективы (Мазаччо), цвет и свет (Нидерланды). Он великолепный теоретик (О перспективы в живописи; книжица о 5 правильных телах), к концу жизни он совсем ослеп, тогда начал писать. Его искусство – объединяющее звено между Венецией (Дж. Беллини), Центром и даже югом (А. де Мессино).

Мадонна делла Мизорекордия, Сан Сеполько, 1445-1462г. Ранняя работа, заказана еще в 50е, долго делал (не организован). Огромная вещь (3х4м), полиптих (она обнимает плащом маленьких фигурок). Боковые фигуры по периметру делал его ученик. Сам он делал сначала левую, потом верхнюю, потом правую часть. Левая – Себастьян и Иоанн Креститель. Сохраняется золотой фон, но его фигуры стоят, отбрасывают тень – объем, помещенный в пространство. Распятие – верхняя часть, он учитывает опыт Пизанского полиптиха Мазаччо (у него все более драматично). Здесь все сакрализовано, интересен Иоанн (уподобляется распятию). Справа два поздних святых, все усложняется. Центральная часть – творчески воспринял иконографию северных Мадонн. Он не изображает Мадонну в интерьере церкви, у него Мадонна сама уподобляется архитектуре. Единство, синтез и живопись, которая уподобляется геометрии.

Крещение Христа, Лондон. Проявилось влияние Нидерландов – холодный цвет, колористическое богатство, долевые пейзажи. Но есть и итальянское чувство формы – единство объемов. Ствол дерева уподобляется колонне – архитектоника природы. Фигуры вписаны на переднем плане. Прозрачный колорит, цветовые рефлексы, широкое использование пейзажа. 3 ангела не участвуют в Крещении (не держат одежду Христа), их роль – только присутствие, к тому же, они отделены деревом (как будто в другом пространстве), но там есть 2й план (хотя все основные персонажи вынесены вперед).

Сан Франческо в Римини (Темпио Малатестиано), показывает Сиджизмондо Малатеско перед святым Сигизмундом – умение вписать фреску в архитектурное пространство. Четко выстроенная композиция фрески. Есть пилястры от Альберти, есть круглые постройки (отличительная особенность этой постройки). Прямое влияние архитектуры на живопись. Трактовка живописных изображения уподобляет ее барельефу. Он берет изображение Сиджизмондо с медали. Разное пространство – религиозное состояние.

Бичевание Христа, Урбино, 1455г. Странная вещь, не понятен сюжет и его расшифровка. Главная тема уносится назад, вперед выносятся три фигуры. Либо Иуда в присутствии Калияфа отдает 30 серебряников. Либо Антонио де Монтефельто и заговорщики (его убили в результате заговора). Идеальный мир и конкретность передних образов. Может быть здесь представлены идеи между восточным и западным христианством. Композиция: все построено по законам перспективы, велика роль архитектуры, все выстроено по принципам очевидной линейной перспективы. Любой зритель должен стоять прямо, а за ним в картине все перспективные сокращения сходятся (Альберти), здесь это есть. Низкий горизонт, все убегает вдаль. Перспектива закрывается, чтобы не разрушать пространство. Христос у колонны – стоит как Себастьян, но на колонне статуя – это мотив колонны Траяна (статуя на колонне) – мотив триумфа.

Фреска воскресение Христа, 1463-1465г. Тонко выписана архитектура, при всей любви к перспективным сокращениям, он закрывает горизонт. Главная фигура выделена. Христос с крестом встает из гроба, внизу спят стражники.

Портрет Герцога Урбинского Фредерико де Монтефельтро и его жены Батисты (бывшей Сфорцо). Портрет дает удивительное ощущение всего смысла ренессансного портретного искусства. Это жанр придворного портрета, но это и гуманистическая интерпретация образа. На обороте показаны триумфы. Это взгляд сквозь окно на фоне окна и на фоне пейзажа. Парные портреты объединены в диптих, продуманная архитектоника рамы обыгрывает портреты. Героическая гуманистическая личность получает сакрализацию (диптихи были алтарными). Традиционно мужчина слева, здесь же Фредерико справа (кондотьер, ранен в глаз и переносицу – в реальность привносится идилия, а не трагический момент). Фигуры придвинуты к нам, пейзаж очень далеко за ними. Важно, что это единый пейзаж, конкретный (Урбино) – правитель над своими землями (не на фоне, а над пейзажем). Еще гуманистическая трактовка – человек над природой. На обороте единый пейзаж, навстречу едут 2 колесницы, вроде это аллегории добродетелей (внизу большое пространство под общую надпись).

Мадонна ди Сенигалия (с ангелами), Урбино, 1470е. Пока еще вещь довольно камерная, но масштаб людей явно преувеличен. Лица не выражают эмоций – покой и высшая мудрость. Повышается роль крупных пластических масс, но также обращается внимание и на мельчайшие детали (в это время в Урбино работал Йосс ван Гент).

Алтарь Монтефельтро, 1482, Милан. Это вершина, незадолго до смерти Фредерико. Архитектура – идеи Альберти (цилиндрический кессанированный свод сант Андреа в Мантуе). Мадонна в церкви – полностью нидерландская иконография. Нет жеманности, Мадонна в окружении святых. Все святые молчат, это святое собеседование. Специально играет перспективой, мы возвращаемся к главному персонажу. Зачем то на раковине висит страусиное яйцо (в 15в была традиционно вешать его; но есть еще идея – страус не высиживает яйцо, а откладывает его в песок и уходит). Это трагический смысл – Батиста, рождая наследника умирает, но на помощь приходит Мадонна. Он без шлема, ниже всех на ступень (снятый шлем – он победитель). Младенец, он и спит, и одновременно как бы мертв.