40. Джованни Беллини.

Он Венецианец, Венеция еще 1 художественный центр (самодостаточна (сначала вы венецианца, а потом итальянцы), ориентирована на море, город рукотворный (Микеланджело, весь город – сплошная живопись), важен пейзаж). Венецианцы – злые, циничные, грубые, но привлекательны. С 15в понимают, что одной торговлей не проживешь, и начинают захватывать крупные земли на континент; демократическая, но очень консервативная патрицианская республика (в 1315г Золотая книга – закрепляются фамилии тех, кто может входить в Совет). Для живописи важен не сюжет и рассказ, а цвет и колорит; покой вместо движения; есть интерес к внутренней жизни и к ее внешним проявлениям. Много влияний (восток (Византия) и север (готика)), живопись в основном светская, а религиозную часто делали станковой (можно перенести). В живописи к 1440м-50м оформляются 2 течения: Муранская школа, там влияния Скворчьоне (тяготение к интернациональной готике, поиск новых путей выразительности, но некоторая оскульптуренность) и та, что связана с семье Беллини.

Джованни Беллини, 1435-1516г. По сути, вся венецианская живопись начинает с него, он ее и определяет. Он незаконнорожденный сын художника Якова Беллини, его законный брат, Джентиле, тоже художник, но не такой руки. Где то был очень мягким, а где то наоборот твердым. Хорошо знал падуанские работы Донателло. Все 60е-н70х – влияние Мантеньи (был женат на сестер Беллини), потом влияние на него оказал приезд Антонелло да Мессино. Он был очень восприимчив, часто испытывал влияния, но оставался собой (умел что то брать, как Рафаэль). Не смотря на мягкость, занимал твердую художественную позицию. Его живопись всегда жизнесозерцательная, полная нюансов, поэзии, одухотворенности. Был государственным человеком, живописцем на службе; также его любили патриции (деловой и нежный, умеющий работать и чувствовать досуг). 1455-1465г (иногда до 1470г, когда приехал Антонелло) – это ранний период, он во многом зависит от Мантеньи. Каменистость, жесткость, пустынность пейзажа. Но потрясающий свет и колорит (обратим внимание на облака). Возникает деликатная поэзия созерцания. Его мир неподвижен (в отличие от Мантеньи).

Христос, Милан. Вещь очень маленькая, в пейзаже явные влияния Мантеньи, но при этой каменистости, безлюдности нет силы и грубости Мантеньи (или его пафоса). В пейзаже есть чувство предвосхищения восходящего солнца. Скорее всего, имеется ввиду Пьета, 1460г: Христос будто стоит, внизу гроб, Мария старая, приживается в нему лицом и поддерживает, Иоанн тоже поддерживает, но немного отвернулся.

Моление о чаще, Лондон, 1465г. Довольно большое произведение. Совсем другая композиция, но всегда ее сравнивают с Мантеньей: у Мантеньи справа-налево (это сила, преодоление и тд), а здесь слева-направо – соответственно, иное эмоциональное переживание. Возникает ощущение воздушной среды и атмосферы. Фигуры Мантеньи похожи на скульптуру, а здесь почти нет пластической массивности, фигуры нежные и деликатные. Те же трагические эмоции получают другой окрас. Здесь есть и северный пантеизм, но он лишен всеобъемлимости и масштабного присутствия божества. Здесь тонкость эмоционального строя. Спокойное небо (предрассветное), волнистые линии пейзажа и фигур, нет углов и жесткости (даже несмотря на то, что 1 из апостолов спит в резком ракурсе, ногами прямо на нас). Все фигуры небольшие, возможно даже где то нарушены пропорции. Авдалеке там идут люди (стражники), но они еще далеко.

1470е-ок1500г – зрелый период. В 1474г перелом – влияние и Пьеро, и Антонелло.

Коронование Марии, до 1474г, Алтарь Пезаро. Есть пленер – воздух, атмосфера и растворенный цвет. По моему, тут масло, важно, что оно появилось до Антонелло, так как его привезли сами северяне. Они как бы на общем троне, дальше там оформление, и есть разрыв (окно), там последовательно вводит пейзажный фон (те он оформлен рамой, это всегда есть в итальянской культуре), святые по сторонам (4) закрывают боковые пейзажи. Там внизу несколько предел, в тч и Георгий (лошадь на дыбах, на нас, сзади молится принцесса, замок, все каменистое, очень красиво).

Экстаз святого Франциска, собрание Фрик, Нью-Йорк, 1480е. Огромная работа, возрастает значение колоризма. Чувство пантеизма и трактовка мира и пейзажа отвечает и венецианцам, и само душе святого Франциска, тогда стегмматизация не трагична. Пейзаж, также, это проблема настроения. Есть здесь и созерцательность – 1 из характерных черт. А в природе больше жизни (зелени), хотя преобладают камни.

Преображение, Неаполь. Полностью и принципиально меняется переживание – горизонтальный формат. Это изменение не прихоть, а жесткое условие заказ (предназначалась для капеллы, где была жесткая структура). С одной стороны ограда естественный и реальный момент; с другой стороны она была в росписи какой то капеллы; еще она идет наискосок – тогда получается разделение пространства. То есть разные уровни реальности и разные уровни сакральности. Есть чувство обыденности и чуда. Здесь много атрибутов, но все они вставлены не насильственно (не чтобы помочь понять смысловую ткань), а являются логичным продолжением. Возникают много смыслов и много прочтений. Горы нет, но Христос все равно на приступочке (а внизу камни обрыва и лесенка уводит вниз). Голова Христа над горой, розоватые тона и дают сложную реалистичность. То есть получается, что в поздние годы живопись Беллини реалистична, но одновременно сохраняет огромное количество символов.

Мадонна – 1 из любимых тем (Венеция и у него), небольшие, для капелл, интерьера или личного общения. Есть разные варианты, и в интерьере, и на фоне неба, и в пейзаже. Как правило, есть уступок (характерный для портретов), младенец либо опирается на него, либо сидит там (есть какой то намек на то, что она показывает его). Мадонна Греко, 1450-1460 (есть традиции Византии, иконность – от Муранской школы, но усиливается очеловечивание образа), иконного типа еще Мадонна с грушей (природа, но конкретно за ней натянута ткань). Одна из лучших – Мадонна на лугу (дель Прато), 1505г, Лондон; это другой тип, но тут шикарный пейзаж, младенец спит, а сон еще и смерть, то есть это еще и Пьета. А еще много символов: дерево и орел – ушедший Рим, пасту и стада, весна и тд.

Характерен также тип Пьеты. Тоже много картин, Христос всегда стоит, внизу гроб, его поддерживают (но он как живой, а не мертвый как у Антонелло). Есть варианты, когда Христа поддерживают ангелы.

Также он писал и полиптихи: сакральность есть, но передается новыми средствами. Триптих Себастьяна (золотой фон, но высокая точка зрения, вдули пейзаж, а каждая фигура в оформленной нише (колонны, ракушка)). Полиптих Винченцо Феррера традиционный полиптих (Винценцо, Христофор и Себастьян; у каждого свой пейзаж; там потрясающие пределы – Благовещение (2, поясные), Мертвый Христос – на верху; внизу тоже есть; но архитектура пространства не совпадает с мраморной). В полиптихе Пезаро (откуда Коронование Марии) уже пейзажный фон, пространство. В полиптихе Фрари он сам делает и раму, там центральная Мадонна с младенцем уже стоят в настоящей конхе. А алтарь Барбарино – это нидерландские влияние (Мадонна на троне, ткань, там пейзаж, у ступеней трона донаторы со святыми (пространство благодаря фигурам). В алтаре Сан Дзаккария Мадонна уже внутри пространства (все отодвинута), оно центрическое, купольное, а она в апсиде.

Портреты: начал заниматься с 1470х (государственный художник), немного, есть влияние Антонелло да Мессины. В первых портретах (Йорга Фуггера), еще до Антонелло, есть застылость (от готики); в 80х уже другой характер, они реалистичны, это характерные мечтательные юноши (1 из лучших – портрет юноши в красном, Вашингтон), многие на фоне пейзажа.в целом, идет в сторону более сложной, развитой нюансировки живописного образа. В портрете Кондотьера уже отход от Антонелло, и портрет Леонардо Лоредано (самый большой из портретов Беллини). Тщательная передача черт, деталей, это все ¾ портреты; в поздних показан и внутренний человек (волевые, сильные).

В завершающем этапе творчества, много обращений к античности: Обнаженная перед зеркалом (и портрет, и пейзаж в окне, и Венера, и Ванитос), Пир богов, 1514г (отрывок из Овидия, потом доделывали Доссо Досси и Тициан), это победа нравственного начала над похотью, нет активного действия, каждый занят своим делом и вынесен на передний план.

Аллегория Сакра, 1500е, Уффицы. Базируется на тексте «Паломничество души», нет ясной интерпретации. Скорее всего, это Чистилище, где пребывают души детей, они играют с деревом, собирают яблоки (Христос), Себастьян и Иов молятся. Аллегория правосудия без ног и меча, есть фигура магометянина (он отходит в сторону). Осел – терпение, овца – смирение, коза – умеренность, кентавр – искушение, восточная фигура – мечта купца о процветающей торговле. Есть и момент сакра конвертисьоне, но не алтарная картина, а станковая (частный заказ для частного интерьера). Муратов – здесь воды Леты.

Джентиле Беллини, старший брат, официальный человек, именно он создал миф о Венеции. Очень почитаем при жизни, но не такой талантливый. Он работал для скол – территориальные филантропические братства (Пронос реликвий через пьяцца Сан Марко), есть ведутты (здесь образ идеальной Венеции). С ним связано зарождение исторической живописи, много огромных повествовательных картин.