- •2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский проторенессанс (11-н13в).
- •3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы 13-14в.
- •4. Готическая архитектура северной Италии и Венеции.
- •5. Скульптура проторенессанса (Николо Пизано, Арнольфо ди Камбио).
- •6. Скульптура проторенессанса (Джованни Пизано).
- •7. Тосканская скульптура 14в.
- •8. Кавалини и его школа (верхняя церковь Сан Франческо в Ассизи).
- •9. Джотто.
- •10. Фрески Джотто в капелле дель Арена.
- •11. Дуччо.
- •12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.
- •13. Итальянская живопись 2п 14в. 14. Интернациональная готика в итальянской живописи к14 – ¼ 15в.
- •15. Брунеллески.
- •16. Капелла Пацци Брунеллески.
- •17. Альберти.
- •18. Джулиано да Сангало.
- •19. Дворцовая архитектура раннего возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).
- •20. Палаццо Дукале в Урбино.
- •21. Архитектура раннего возрождения в Северной Италии и в Венеции
- •22. Миланский период в творчестве Браманте.
- •23. Донателло.
- •24. Рельеф в творчестве Донателло.
- •25. Гиберти.
- •26. Якопо делла Кверча.
- •27. Лука делла Роббиа и его мастерская.
- •28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения (1410/1425 – ок1500г).
- •29. Флорентийский скульптурный портрет 2п 15в. 30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.
- •31. Мазаччо.
- •32. Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.
- •33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).
- •34. Пизанелло.
- •35. Пьеро делла Франческо.
- •36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви сан Франческо в Ареццо.
- •37. Мантенья.
- •38. Феррарская живопись второй половины XV века.
- •39. Антонелло да Мессина.
- •40. Джованни Беллини.
- •41. Карпаччо
- •42. Братья Поллайоло как живописцы.
- •43. Боттичелли.
- •44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.
- •45. Гирландайо.
- •46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пентуриккьо, Синьорелли).
- •48. Портретная живопись раннего Возрождения.
- •50, 51. Периодизация искусства Италии XVI века. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.
- •Высокое Возрождение – ок1500 – 1520/40г.
- •Позднее Возрождение – 1520/40 – 1560/90г.
- •52. Браманте.
- •53. Рафаэль-архитектор.
- •54. История строительства собора святого Петра.
- •55. Микеланджело – архитектор.
- •57. Санмикеле и Сансовино.
- •58. Палладио.
- •59. Виллы Палладио.
- •60. Дворцовая архитектура Италии 16 века.
- •62. Леонардо да Винчи
- •63. Рисунки Леонардо да Винчи
- •64. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508г).
- •65. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
- •66. Римский период творчества Рафаэля (без Станц).
- •Билет 67. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
- •68. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
- •69. Микеланджело. Капелла Медичи.
- •70. Микеланджело. Гробница папы Юлия 2.
- •71. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
- •73. Маньеризм в Тоскане.
- •74. Живопись Пармы: Корреджо и Пармиджанино.
- •75. Джорджоне.
- •76. Тициан
- •77. Портреты Тициана.
- •78. «Поэзи» Тициана.
55. Микеланджело – архитектор.
1513 год – смерть Юлия II => Лев X Медичи, во Флоренции падет республика. До этого Микеланджело пригласили во Флоренцию для оформления Сан Лоренцо, после падения республики попросили продолжить работу над капеллой Медичи, но он отказался. Он обращается к архитектуре, но мыслит пластическими ценностями, тк прежде всего скульптор.
Флоренция.
Палаццо Медичи (Медичи-Рикарди). Первоначально строил Микелоццо, а капеллу внутри декорирует Беноццо Гоццилы (Волхвы). Заложил окна (арки) 1эт, логика пластики архитектуры. Любит нагружать верх – тут фронтоны и сильно выносной карниз; под окнами впервые использует коленоприклоненные консоли.
Сан Лоренцо, 1516-1517г. Лев 10 заказал завершение фасада, 2г в Караре (искал подходящий мрамор), но проект слишком масштабен, не осуществлен. Два проекта. 1) Учитывает базиликальный разрез, выделяется центральный неф (тема выделенного портика и фронтона). Это решение восходит к рисункам Джулиано да Сангало. 2) Разрез скрывается – 2яр постройка с ордером, есть промежуточная зона (прием Альберти), нарастает тема контраста, стена насыщена нишами, спаренные колонны и пилястры. В итоге, весть фасад – выступающие и отступающие части; на углу 2 спаренных пилястры и 2 свободностоящие колонны (в 1яр). Угол сделан также как в библиотеке в Эфесе.
Новая Сакристия. Тк проект фасада не удался, чтобы не портить отношения ему заказывают новую сакристию. Напротив – Брунеллески, эта уже возведена под купол (но простая коробка). Повторяет старый замысел, но несколько нарушает. Выше, интерьер вертикальнее, дополнительный 2яр, облегчение ордера, купол – вспарушенный +Пантеон (тяжелый), у Браманте 2 зонтичных. Сохраняется привычное цветовое решение, но меняется фактура – пьетро серене и мрамор (перекличка с мраморной скульптурой). Окна сверху, ордер усложняется, спаренные пилястры в углах, фланкируют ниши.
Библиотека Лауренциана, 1524-1526, 1530г. Это 1я в Европе публичная библиотека. Библиотека на 2эт одной из стен монастырского двора. Тоже почти параллельно. 2ч – вестибюль и библиотека, еще фасад. Она примыкает торцом к старой сакристии, развивается от нее. На фасаде сначала хотел большой перепад высот (чтобы вход был сразу с улицы) и освещение верхней части, потом отказался. Теперь окна, вход сбоку, лестница из вестибюля в зал (характеризует сложный путь к знаниям). Контраст: маленький стесненный вестибюль и протяженный зал. Вестибюль – спаренные колонны, переход – сложная лестница, продуманная функциональность постройки; в стене слепые ниши, но декорация конструктивна – колонны это каркас. Вход в вестибюль сбоку; все его пространство занято лестницей (трапецевидная, 3 маршевая; по сторонам нормальные ступени, по центру ниспадающие - круглые),под колоннами коленопреклоненные консоли, над нишами чередуются фронтоны. Пьетра серена и штукатурка. Есть мотив стесненной силы, усиливается верхняя часть. Строит по присланной модели Аманати.
Рим. Именно здесь в полной мере проявляет себя как архитектор, масштабно, большой ордер, пластично, мыслит как скульптор (1ю модель сан Пьетро слепил из глины). Но тут же и раздвоение личности – М активный и М одинокий. С 1546г главный архитектор сан Пьетро – отказывается от денег – значит свобода художественной концепции. Смотрит за работами, меняет замысел (иногда принципиально). Антропоморфный язык, мыслит архитектуру как человеческое тело.
Палаццо Фарнезе (завершает). Строил Антонио да Сангалло Младший (сознательно изменяет замысел, сторонники – банда Сангало, мешались), этот квартал (Приола) – центр элитарной жизни, рядом Канчелерия 15в. Принципиально меняет концепцию – не замкнутый объем, а динамичная открытая система (Виньола потом изменил его замысел). Задний фасад в сторону Ватикана, там небалеко у Фарнезе уже вилла – хотел сделать ансамбль, хотел открытый портик (Виньола его заложил и сделал на 2эт). От Сангало 2эт по центру, 1эт с боку, проход, начал двор – стандартная замкнутая система, лоджия, главная ось. Микеланджело хотел открытую лоджию на 1эт, сквозную на 2эт. У С обычная тектоника, а М всегда нагружает верх (3эт выше 2эт, между ними 2 карниза). У С на 2эт чередование фронтонов, у М на 3эт единообразие – треугольные, но раскрепованы. Площадь перед дворцом – театральные эффекты, над входом герб, есть балкон (он потом стал папой), он уже был в палаццо Венеция. Фонтаны из античных ванн, тема вечного города. Сделал модель карниза, прикладывал ее в разных местах. Рисунок карниза из Флорении (Строцци), сохраняет идею руста в ключевых местах. Двор – раскрывается. Садовый фасад – Виньола нарушает логику, но сохраняет членения.
Сан Пьетро. Отказывается от дробности, пространство ясное и спокойное, усиливаются пластические моменты. Единое пластическое решение всех объемов; система стена, ниша, наложенный ордер, скромный портик на фасаде. Центрический, но фасадная ориентация, осевая композиция. Огромный масштаб, используется травертин (меняет цвет), большой ордер, выступы, дополнительные горизонтальные зоны; внизу только ниши, нет окон. Опять нагнетается декорация в верхней части. Узкие интерколумнии усиливают энергию масс. Сначала хотел пологий купол, потом постепенно его увеличивает (даже отходит от собственной деревянной модели, делает выше). 2 оболочки, жесткая конструктивная система, это из Флоренции. Хотел освещение через барабан и фонарь, плюс мембрана, тогда разнонаправленный и разный свет (четкий и рассеянный).
Сан Джованни деи Фьорентино, 1556-1560г. План похож на Сан стефано Ротоондо. Не построен, все деньги на фундамент. По проекты отказался от вертикального купола Сан Пьетро – здесь пологий, фасадная ориентация и осевая композиция.
Капитолийский холм (пьяцца дель Капидольо), 1538-1546/54г: Санта Мария деи Арачери, старая франциская церковь, в сер15в к ней пристроили лестницу. К тому же, там были помещения для сенаторов и консерваторов (папская канцелярия). Сначала переносит статую Марка Аврелия – к замыслу подошел как скульптор. Так как холм, нужна лестница – центральная и две боковых (разные возможности прохода). На площади устанавливается ряд античных монументов (Трофеи Мария, на самом еле трофеи Домициана – триумф). Вообще, вся перестройка в честь приезда из Туниса Карла 5. За его спиной форум Романум, а лицом на Марсово поле. План: два рисунка – трапеция из двух дворцов и овал). Благодаря перспективе все ровно. Вымостка на небольшом подъеме – надо обойти, жест аве Рома. Статуи Диоскуров на границе – вертикали. А сзади старая ратуша (не дали снести). Постамент делал он, не оч высокий – вписывается, простой. Сознательное обращение к 2эт дворцу, но открывает его портиками (большой ордер наложен на пилястры – большой/малый, свободные/пилястры), но на 1эт антаблемент. Карниз, балюстрада, статуи.
Порто Пиа. Ставит на стене Аврелиана к3в. Этот проект и следующие будут достраиваться потомками. Идея регулярной перестройки (сделает позднее Сикст 5). Нарастание пластики к центру, выделение прохода (ворота), усиливает знакомые эффекты в верхней части, но тут перетяжеление. В проеме и арка, и фронтон, и разорванный фронтон, и фестон (триумф). Снова полукруглые архивольты (как на Фарнезе) и в центре, и по бокам.
Перестройка фригидария Терм Диоклетиана. Там церковь, сохраняет старую систему (в тч и колонны), но усиливает пластику, обильная мраморная декорация.
