13. Итальянская живопись 2п 14в. 14. Интернациональная готика в итальянской живописи к14 – ¼ 15в.

Художественное явление к14 – н15в. Охватывает все виды искусства и ремесла. Буржуазия начинает интересоваться искусством. Художники многофункциональны (геральдика, гобелены, украшение города и тд). Распространяется мелкая пластика (кость, ювелирка), совершенствуются технические приемы. Труд облагораживает природный материал, освобождает природное начало. Распространяется придворная культура: феодальные аристократы теряют политическую власть, но не хотят терять положения (куртуазный и парадный характер искусства). Все мировоззрение под сильным влиянием учения Фомы Аквинского (общение с природой, гармония общества и природы, проникновение в сущность предметного мира). Дажина: начинают желать максимальной достоверность (надо рисовать с натуры), работают с плоскостью, начинают передавать глубину с помощью линейной перспективы. Изменяется техника, но ориентируются на предшественников. Привлекают науку – оптика, анатомия, местные школы (у Флоренции Джотто), интересуются Нидерландами, переходят на масло (но позже). Милан – центр интернациональной культуры. А с 1340х флорентинская школа начинает играть ведущую роль. Джотто произвел реформу, создал систему, но мастера не могли ее использовать (только элементы), все равно есть привкус готики. У него как непосредственные ученики (Таддео Гадди), так и имитаторы (Джоттино). В 1350-60 гг. возникают два противоположных направления в развитии флорентийской живописи: тяготеющее к классической монументальности и репрезентативности (Орканья) и повествовательно-символическое (Андреа да Фиренце). Объединяет их плоскостная, орнаментальная трактовка, стремление к декоративности.

Джованино де Грасси, 1 из строителей Миланского собора, работал в самом конце 14в. Олень – образец натурных штудий, это пример книг образцов. Вообще, мастер очень нервный. Он оказал большое влияние на…

Микелино де Бизоццо, в первую очередь работал в Ломбардии, влияние кельнской школы. Панегирик правителю Милана (Джан Голиацо Висконти). Полоскостность, драгоценность, нарушение пропорций, отсутствие телесности и понимания пропорция. Искусство драгоценное. Совмещение готического вкуса, в который вкрапливаются современные классические вкусы.

Мистическое обручение святой Екатерины. Вещь подписанная. Золотой фон, плоскостная трактовка, напряженность религиозного чувства. Оно богато сделано. Эта вещь одновременно миниатюрная и нежная.

Стефано да Верона. Был учителем Антонио Пизанелло. Мадонна в саду роз, Верона, 1420е. Великолепие интернациональной готики. Тема закрытого сада и Мадонны, которая ему уподобляется. Все выписано, все подробно.

Неизвестный мастер, возможно из Пьемонте, декорация замка Ля Манте, 1430г. Тема Омини Фамози (такая же декорация виллы Кастаньо). На другой стене Фонтан Молодости. В эту стилизованную живописную декорацию все больше вплетается реальный мир, он постепенно начинает разрушать единство интернациональной готики. То есть изменяется собственная традиция под влиянием ренессансного искусства.

Антонио Пизано (или Пизанелло). Самый крупный мастер интернациональной готики. Сильно влияет, но не основывает школы.

Мазо ди Банко, работал в 1320е-1350е, Капелла Барди ди Верно в Санта Кроче, 1340е, Легенда о св. Сильвестре. Сильвестр – один из первых пап, который спас Рим от страшного дракона. Великолепная архитектура, дворцовая (1 дворец полный, 2й разрушенный). Чтобы понять, что это время ранних папа, на первом плане стоит античная колонна. Папа сначала спускается в пещеру дракона (один из монахов держит руку у носа), потом он исцеляет поверженных. То есть он повторен два раза.

Таддео Гадди, 130-136г, капелла Барончелии в Санта Кроче. Там как раз тот самый джоттовский полиптих, восхваляющий Богородицы. Росписи Таддео, ученик Джотто, то есть влияние непосредственно от Джотто. Витые колонны (соломоновы) разделяют сцены. Уже внутри архитектуры происходят события.

Андреа да Орканья (Бонайюти), 1343-1377г (работал). Большая часть работ, перечисленных Вазари, не сохранилась. Фрески капеллы Строцци в Санта Мария Новелла (вместе с братом Нардо ди Чоне): «Страшный суд», «Ад», «Рай». Совершенно плоскостный характер, отсутствие органического единства, пространство стены разбито на ряд отдельных сцен. Алтарная икона там же (1357). Впервые в традиции флорентийских алтарных икон использует сиенский мотив sacra conversazione (персонажи на разных створках иконы не обособлены, а находятся в диалоге между собой). Придаёт большое значение моделировке форм светотенью, стремится к их твёрдой, пластической проработке.

Андреа Бонайути да Фиренце. Росписи Испанской капеллы церкви Санта Мария Новелла (1366-68). Боковые стены – «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Триумф покаяния». Объединяет разрозненные сцены в смысловое целое, строит свою композицию по программе символической поэмы Якопо Пассаванти «Зерцало покаяния». Фрески лишены органического единства, располагают к детальному осмотру каждой отдельной сцены, их следует читать, как литературное произведение. Повествование, максимальная достоверность – через это выйдут к 15в.

Буонамико Буффальмакко. «Триумф смерти» в Кампосанто, наивысшая точка та декоративно-дидактическая линии. Здесь проблема: живопись либо растворяется в декоративных эффектах, либо превращается в дидактическую иллюстрацию – нужен компромисс. Тогда в к14в художники начинают прибегать к сознательной архаизации (нет единства времени и действа).

Джованни да Милано, Антонио Венециано – приехали по Флоренцию с севера, привезли подробную и реалистичную разработку пейзажей, наличие жанровых фигур, свежесть и богатство колорита, активность света. Это проявилось и в живописи позднего треченто, наиболее видными мастерами которой были Аньоло Гадди, Спинелло Аретино и Герардо Старнина.

Аньоло Гадди – сын ученика Джотто Таддео Гадди. Цикл фресок о нахождении святого креста в хоре церкви Санта Кроче. Немногочисленные действующие лица, но очень много статистов. Загадочный, несколько мрачноватый свет, сказочно-трагический пейзаж.

Спинелло Аретино. Фрески сакристии Сан Миньято аль Монте. Легенда святого Бенедикта. Остроугольный линейный ритм, призрачное освещение (повышенное внимание световым эффектом, как и у Гадди). Преувеличенная насыщенность жестов, напряжённость, экзальтированность. Конфликт упрощения и идеализации общей композиции с реалистичностью жанровых деталей.

Герардо Старнина. Фрески капеллы Кастеллани в Санта Кроче (1380е). Легенда об Антонии и Николае. Уменьшение количества действующих лиц, упрощение архитектурных кулис. Фигуры вырастают в масштабе, становятся объёмнее и массивнее. «Воскрешение Николаем убитых школяров» - первая попытка изобразить человеческое тело с натуры, моделированное крепкой светотенью. Изменение трактовки архитектуры: показана только часть здания, а не здание полностью, как было в традиции треченто.

В самой Северной Италии живописные проблемы иные. Ведущие мастера - Альтикьеро да Дзено и Якопо д’Аванцо. Индивидуализация натуры, непосредственность зрительного впечатления. Колорит уже имеет не символическое, а изобразительное значение; удаётся передать фактуру разных материалов – заметные влияния северного реализма.

Джентиле да Фабриано, 1370, Анкона -1427, Рим. Крупнейший представитель интернациональной готики в Италии, сирота, обучался у мелких местных мастеров (в Фабриано), может сблизился с кем то из сиенской школы, но быстро достиг известности. Работал в Центре (Брешия, Венеция, Флоренция, Рим и др). Работал над фресками Латеранского собора, которые заканчивал его современник и друг Пизанелло (завещал свои инструменты).

1408 – заказ на роспись зала Большого совета во Дворце Дожей, фрески утрачены.

Мадонна из Перуджи. Разница в размерах фигур ангелов и Марии – ради ритма, усиливающегося в фигуре Богоматери. От густых мазков к плавным нюансам светотени на широких плоскостях. Много вариаций темы Мадонны на троне, но нежность, плавность и золотые фоны. Линии не замыкают, а связывают фигуры.

Поклонение волхвов для Санта-Тринита во Флоренции (между 1408 и 1423). Куртуазная поэтика, множество деталей и подробностей. Пространство многопланово. Свет – божеств сияние. Опять же тонкий рисунок. Сложное завершение, приделы внизу и вверху, вроде 3ч, но действие едино. Это торжественное шествие – справа налево, еще и изгибается – тормозит действие, придает больше парадности. Фигуры очень плавно спускаются к Мадонне, дальний стоит, средний наклонился, ближний на коленях – плавная дуга к ней.

Полиптих Кваратези, 1425. Всего 4 части, каждая фигура в своем обрамлении, не связаны, сложное готическое оформление, но помимо золота появляется и земля (причем есть намек на перспективу), а фигуры стоят достаточно свободно и в разных позах.

Якопо Беллини, Умер ок1470. Ученик Фабриано, венецианец (через него Джантиле влияет на Венецию). Развивает некоторые веяния новой культуры (культ античности) в рисунках. Закладывает основу движения, которое превзойдет готическую культуру. Его влияние испытывали Якобелло дель Фьоре, Микеле Джамбоно, Андреа Мантенья, его сыновья Джентиле и Джованни (круче).

Лоренцо Монако, ок1370, Сиена – 1425, Флоренция. Флорентийский художник, в 1391г вступил в монастырь, стал дьяком, но покинул его до принесения обетов (но прозвище осталось). Это интернациональная готика сиенской школы: многофигурные композиции, роскошные аксессуары, обильная позолота. Для него характерно: хорошее чувство колорита, прекрасные контрасты и дополнительные цветовые эффекты. В ранних вещах есть влияние Тадео Гадди, работал для бенедиктинцев (все делал). Предполагают, что он был учителем Фра Беато Анджелико. Полиптих Коронование Марии, 1414г.

Пизанелло. Отдельный билет – ярчайший представитель готического направления.