42. Братья Поллайоло как живописцы.

Антонио Поллайола (Бенчи), 1431/33 – 1498г, Флоренция-Рим и Пьеро Поллайоло, 1443-1496г. А Работал во всех видах искусств, а П только живописец. Учился у Костаньи (отсюда жесткость и грубоватость), но видел Олессо (отсюда пейзажи и прелести). Принято считать, что в живописный работах А – эскизы и композиции, П – исполнение. Начал как ювелир, в 1460е-1475г работает как живописец, а потом как скульптор. До 1484г во Флоренции, потом уезжает в Рим (там делает гробницу папы Сикста 4 и Иннокентия 8, новый прием и типология ренессансной гробницы). Наряду с Ботичелли и Вероккьо он изменил традицию 1п 15в, дали новую идейную базу, все больше занимают идеи нео платонизма и придворное искусство. Это первый мастер, который начал последовательно заниматься анатомией, его интересовала не только структура тела, но и как оно работает – жизнь тела в движении. Его движение носит иной характер – лишено плавности, постепенности, покоя; экспрессия, ракурсы, динамика, важны линейные ритмы, линия – средство выражения динамики и экспрессии. Он великолепный рисовальщик, живописи свойственна жесткость и пластичность, интересуется угловатыми моментами. Пытается достигнуть передачи душевных аффектов (через динамику поз и жестов). Его искусство носит очень светский характер, Джулиано де Сангало – это его параллель в архитектуре. Много увлекался античностью, но нет утонченности Ботичелли, однако вместе с ним и Векроккьо он считается создателем нового художественного направления Флоренции 3/3 15в эпохи Лоренцо Великолепного (сильно отличалось от предшествующего).

Считается 1 из основоположников мифологического жанра в 15в, к теме впервые обратился в 1460х, серия Подвиги Геракла (для Пьеро Медичи, заказ на украшение Большого зала палаццо Медичи), не сохранилась, но есть копии: Геракл и Антей, Геракл и Гидра. Трактовка в драматическом ключе: изломанные позы, напряженные мускулы, у Антея крик, они будто на пригорке, вдалеке пейзаж (но под ногами), мелкие олени. У Антея сила от земли – Геракл его поднял и отклонился. Во всех сценах выбираются моменты наивысшего напряжения, сознательный интерес к динамике, как внутренней, так и внешней. Для Боттичелли важна неоднозначность, для Поллайоло – четкость, конкретика и определенность. Важно то, что эти же темы он будет показывать и в скульптуре, причем показывать по другому. Геракл и Гидра сохранилось намного лучше. Нет конечного решения, есть процесс.

Аполлон и Дафна, Лондон. Мифологическая сцена опять же драматическая. Это не античные боги, а современные молодые люди, сзади прекрасный пейзаж, они еще бегут, но у нее уже руки-ветки.

Полайола – крупнейший мастер гравюры наравне с Мантенья. На сложение языка повлияли северные мастера (Шангауэр). Битва 10 обнаженных мужчин: изменил технику резцовой гравюры (раньше в основном только контурная линия, теперь есть штриховка – помогает показывать жизнь и движение, развитие человеческой фигуры в пространстве; больший набор резцов, линии гибкие и динамичные). Фигуры показываются с разных ракурсов; сохраняется четкость и твердость самой линии. Вроде бы это экстатический танец, но все довольно статично, есть любимые игры (зеркальное отображение фигур). Специально играет ракурсами. Эта гравюра становится образцовой, по ней ренессансные художники будут учиться, то есть он сам становится антикизирующим мастером наравне с античностью (поражает нагота, раньше прям такого не было). Это одновременно и первая работа в жанре печатной графики в Италии.

Вилла Ла Галлина, принадлежала Джованни Ланфредини, ок1464г (рядом с Флоренцией). Он заказал декорацию лоджии, не понятно, что там изображено: нижняя зона – разрушение пространства стены, верхняя – движение обнаженных мужских фигур, причем с разных точек, экстатический танец. Это кульминация экспрессивного антикизирующего стиля. Группа фигур, которая показана с разных точек зрения. Он специально ставил натурщиков в позы известных скульптур древности.

Давид. Можно сравнивать с Давидом Вероккьо, это рыцарский идеал, все изящно, очень нервный вибрирующий вид.

Портрет женщины, Милан. Все сложно, много кому он приписывался. Это профильный портрет, очень сдержанная портретная характеристика, но его волнует другое: есть атмосферные моменты, волосы прикрыты вуалью, нежные тона, много внимания деталям. Более сложная трактовка, удивительная утонченность, стилизованная красота линий, прекрасные цветовые решения.

Мученичество святого Себястьяна, Сантиссмо Анунциато, ок1475г, Лондон. Это огромная вещь (до этого только маленькие), сохранилась его рама – насыщенная антикизирующая декорация. Это живопись как окно в мир. Он сознательно играет ракурсами, опять же (лучник с одной стороны, точно такой же только с другой). Сама трактовка образа Себастьяно принципиально отличается от той, что сделал Антонелло да Мессино. Драматические моменты он делает более отдаленными – фигура помещается в пейзаж, тогда усиливается контраст между идеалистическим пейзажем и драматическим действием. К тому же, Себастьян у столба, но приподнят, однако нет ощущения подвешенности, тк ноги опираются на сучки.

Тови и Ангел, Турин, 1470е. Та же тема, фигура на первом плане, пейзаж безграничен.

Серия (27 композиций) История Иоанна Крестителя. Он делал картоны для ручной вышивки, нервная порывистость жестов и поз, нарядность и тонкость проработанных деталей. Итог: Полайоло заменил статику 1п 15в (Мазаччо, Пьеро) динамикой. Дал разнообразные мотивы, формы, особенности, жизнь человеческого тела. Бал мастером гравюры – эти приемы растиражировал. Он любил деньги, вор был, вкладывал деньги в землю, а не в банки; любил пейзажи. Когда переехал в Рим, написал Лоренцо, чтобы тот написал ему рекомендации, Лоренцо написал, что это величайший художник города.