28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения (1410/1425 – ок1500г).

15в –расцвет монументальной скульптуры. До этого, в основном, в интерьерах, теперь выносится на фасады церквей и общественных зданий, становится неотъемлемой частью городского ансамбля (хотя все равно сильно связана с архитектурой). Тем не менее, наделяется достаточной степенью самостоятельности и часто трактуется как памятник, поскольку несет достаточно актуального общественного смысла и художественной независимости. В пластике 15в немаловажное значение имеет стремление увековечить своих современников и с этим связано развитие таких жанров как скульптурный портрет, портретная медаль, и надгробие. Ренессансная гробница: гуманистические представления (нет бессмертия, но есть идея растворения души в садах, метафора памяти); римские надгробия (ретроспективность, но и прославление свое потомкам); христианские саркофаги (они наоборот обращены в будущее, там труп, но он ожидает воскрешения).

1п 15в: Якопо делла Кверча, сиенец (традиции восходят к Джованни Пизано), в традиции поздней готики вплел гуманистические представления – надгробие Илларии дель Каретто, ок1406г.

Гробница Райнальдо Бранкаччи, 1428г. Неаполь, привезена из Пизы, Донателло и Микелоццо ди Бартоломео. Архитектурно выраженная тема триумфальной арки, мир реальный, аллегории добродетели, ангелы отодвигают занавес и Мадонна – добродетель, мир горний и мир земной.

2п 15в: классическое решение для надгробия находит Бернардо Росселлино 1409-1464, надгробие Леонардо Бруни, 1445-50, Санта Кроче. Он гуманист, канцлер флорентийской республики, не хотел себе публичной гробницы, но республика посчитала, что его надо увековечить (даже похороны гуманистические). Нет места святым, аллегориям христианских добродетелей и тд (только наверху Мадонна с ангелами). Сохраняется классическая пристенная форма, но меняется программа: не спасение, а воспевание гражданских добродетелей (арка на пилястрах – апелляция к триумфальной). Саркофаг близко к зрителю, а в руках у него его же труд. Напротив него через 20л Сеттиньяно сделает гробницу Карла Мусурпини, где идеи триумфа усилятся.

Капелла кардитнала Португальского, 1461-1466г, Сан Миньято. Росселино А, архитектор Манетти. Прекрасный синтез искусств (майолики делла Роббиа, алтарная картина Поллайоло). Надгробие оформлено в отдельной нише, кардинал в высоком саркофаге, балдахин (+4 путти), Мадонна в медальоне. Сын португальского короля, там переворот, он в темнице, Карл Смелый настаивает, его отпускают – уезжает в Италию. Пий делает его кардиналом, отправляет в Австрию, но до этого во Флоренцию (там общается с гуманистами и Медичи), жил 25л. Умер девственником, это и обыгрывается. Идея: куб, перекрытый куполом, на фасаде читается структура. Алессо Бальдовинетти, Благовещение – доска, луч света из сада связан с Благовещением через реальное окно, оттуда свет на окно с Мадонной, оттуда на лицо кардинала. Внизу: Убийство митры, череп, торжество смерти в христианском и языческом смысле. А купол с добродетелями.

Дезидерио да Сеттиньяно: снижается пафос Донателло, искусство теряет характер рассказа. Гробница Карло Марсуппини в Санта Кроче. Большая детализация и отточенность архитектурной формы, тоньше и изысканнее, антикизированная орнаментика. Гробница Беноццо Фредерика в Санта Тринита. Майолика и мрамор, антикизированный характер (аркосоли (ниши), там саркофаг), вместо Мадонны Христос, но смысл не меняется.

Антонио Поллайола ок.1431/33-98. Надгробие Сикста 4. 1484-92, Ватиканские музеи, бронза. Отошел от традиционной схемы, созданной Росселлино, вернулся к старой традиции свободно стоящего невысокого надгробия. Но иная композиция: огромный саркофаг с вогнутыми боковыми гранями. Куча рельефов, узорочье делают его похожим на драгоценный ларец. При этом сверху – иссохшее тело, веризм. Но в целом перекликается светотенью с декоративной отделкой саркофага. По бокам – антикизированные хорошие фигуры Добродетелей и Искусств, полные внутренней энергией, которой часто не хватало персонажам 50-60х гг. Надгробие Иннокентия 8, 1492-98, собор Петра. Старинная традиция: изображение умершего живым и мертвым.

Андреа дель Верроккио 1435-88. Первые работы (в старой сакристии ц.Сан-Лоренцо, Флоренция) очень декоративные и утонченные – «лавабо» - мраморная раковина для омовения ок.1465-70 и гробница Джованни и Пьеро Медичи 1469-72. Раковина украшена гарпиями, надгробие – просто саркофаг, приобретает самостоятельность и образную выразительность памятника.

3/3 15в: важная роль у северных школ (раньше только Рим и флоренция) – Ломбардия и Венеция, а там влияние Франции (поздняя готика), поэтому антиклассичность не редка, еще все декоративно. В Венеции скульптура менее декоративна и более самостоятельна. Ведущее место как раз принадлежит надгробной пластике. Тип венецианского надгробия существенно отличался от флорентийского. Это сложные сооружения, напоминающее многоярусные алтари или фасады венецианских церквей. Пышность и светская зрелищность.