34. Пизанелло.

Антонио Пизано (или Пизанелло), 1390е, Пиза – 1455, Рим. В семье суконщика, после смерти отца, мать перехала в Верону. Там первый его учитель Стефано да Верона, потом наставник и друг Джентиле да Фабриано. Самый крупный мастер интернациональной готики. Уже в 1415г (20л) он начинает работать в Вероне, основное творчество приходится на 30е. С Джантиле де Фабриано он работает в Венеции (росписи погибли в пожаре 70х). Работая в Вероне он принимает участие в войне против Венецианской республики, Верона за Венецию – его в 1449г приговаривают к конфискации имущества, изгнанию и лишения языка (языка не лишили). После этого он не мог работать в Вероне, поэтому много путешествовал по северу, и делал многое в Неаполе для Альфонса Арагонского. Вбирает в себя ряд традиций, он во многом солидарен с мастерами готики, для него важны рыцарские идеалы. В изображении фигуры следуют заветам готики, стилизованная человеческая фигура, но он не только берет образцы, но и сам делает зарисовки (тут появляется нота натурализма). Большее проникновение в понимании мира. В этом отношении можно сравнит с Леонардо (но для Леонардо природа – некоторое подспорье, то, что он привлекает для изображение других вещей, а Пизанелло удивляется красоте и разнообразию). Есть фигуры из образцов, но также его интересую сама фигура (как она будет двигаться, поворачиваться, в пространстве). Аллегория похоти (есть и женщина, изломанная, и заяц, копна волос). Многие его работы погибли (росписи дворца Дожей в пожаре, сан Джовани ин Лотерано погибли, в замке Висконти в Павии в 16в из-за войны с Францией).

Мадонна с куропатками, Верона. Типичная готика – золотой фон, есть трава, там цветочки и две куропаки (трава выгибается полукругом, как полукруглое завершение доски), стилизация, младенец и боится, и интересуется, перед ним еще 1 куропатка (то есть даже в стилизованном мире появляется нечто настоящее). Тонкая проработка волос и вуали (она прозрачная, но есть складки, вуаль и на младенце). Ее коронуют 2 ангела. Все очень нежно, изыскано, потрясающе.

Надгробие сан Фермо Маджоре, гробница Никколо Бренцони. Нанни ди Бартоло делает скульптурную составляющую. Это типичная готика. Иконография ренессансного надгробия: обязательно присутствия Мадонны (заступницы). Здесь Христос, к тому же, больше повествовательности (сюжет Воскресения, два путти раздвигают штору). Пизанелло вставляет две композиции: благовещение и два архангела. Объем и плоскость совмещаются, сочетается скульптура и живопись. Рафаил и Михаил – сочетание профиля и фаса, стилизованные волосы. Нежная и деликатная живописная система.

Декорация Санта Анастазия в Вероне, 1435-1438г. Типичный образец средневекового собора. В одной капелле есть изображение легенды о святом Георгии. Принцип противостоит Мазаччо (стена – своя архитектурная реальность, ее нужно организовать). Пизанелло не нужна архитектоника или структура, он следует за стеной. Перед нами ковровое, плоскостное, декоративное изображение. Много принципов средневековой философии. Важна идея предмета, а не общая конструкция. С одной стороны он любит ракурсы (лошадь с крупа и лошадь в фас). Это прием, а не пространство. В итоге, все распадается на части – Георгий, конь, принцесса, рыцари, собаки, освобожденный город. Есть типичные повешенные – аллегорический принцип торжества правосудия (средневековое), но относится это назад. Здесь поэтизация рыцарского быта и жизни, показана сцен после боя. Он тяготеет к профильным изображениям (любое такое изображение – это некоторое суммирование, возможность показать контурное решение). Есть татарский воин, наемник, показывается этнографическая необычность. Работает в большей степени не доброй фреской, а по сухому. Есть отдельные наброски того, что его интересует: принцесса, повешенные (много вариантов), татарский воин, лошади.

Видение святого Евстафия, 1440г. Пизанелло поднимает горизонт – вещь уплощается, уподобляется ковру, много профильных композиций (они не разрушают пространственной структуры). Готические традиции начинают размываться – эволюция внутри мастера. Темный фон, нет неба как такового.

Мадонна с младенцем, Антоний-аббат и Георгий. Отказывается от плоскости показывает глубину. Фигуры в пространстве, двигаются. Но это пространство разрушает красоту интернациональной готики.

Палаццо Дукале, Мантуя. Изображение легенды о рыцарях Круглого стола. Плохая сохранность, может была не закончена (но один искусствовед занимался восстановлением после войны, нашел архивы и в результате открыл эту фреску). Работа плоскостная, рыцари сражаются, кони, люди – феерия и прославление рыцарского духа и мира. Синопия отличается – высокая мера работы над подготовительным рисунком.

Так как работал при дворе, нужен портрет. Портрет Принцессы из дома Д’Эсте, 1433-1435г, Лувр, доска, темпера. Ковровый принцип, сзади кусты, цветы, бабочки. Цвета одежды – карминно белый, это цвета дома Гонзаго (Маргарита Гонзаго была женой правителя Феррары, Д’Эсте). Сзади нее можжевельник, по-провансальски – дженевро. У Леонелло Д’Эсте была сестра Дженевра Д’Эсте. В итоге, много вариантов. Это этап ренессансного портрета, который начинается с профильного. Образ женщины идеализирован и носит геральдические знаки.

Леонелло Д’Эсте, ок1441г. Два принципа красоты торжествуют. Мужской портрет уходит корнями в римский (точный), плюс, сам Леонелло был фанатом Цезаря, а женский – идеализированный. Портрет возникает в придворной среде, это правитель. Есть все идеалы рыцарственности, он герой, владыка, но в образе (постановка головы, характер трактовки одеяний) есть ренессансные идеалы (достоинство, мужественность и благородство). Цвета его одежды соответствуют цветам его гороскопа. Это и типизированный портрет придворной культуры, и героическая личность.

Есть и ренессансный Пизанелло, двух частность его творчества. Он начал делает медали. Первые в Вероне делали на рубеже 13-14в. Пизанелло подхватывает традицию – делает синтез (традиции готики – профиль, традиции Рима). Это правитель как гуманистический идеал героической личности, полный чувства собственного достоинства. Любая медаль – это мемориальное искусство.

Медаль Леонелло Д’Эсте, сделана была в честь свадьбы его на дочери Альфонса Арагонского; то есть это свадебная медаль. На верху буквы: зять короля Арагонского (уже не просто правитель Феррары). Эта медаль – литье, дальше он будет делать чеканку. В медали он меняет поворот головы – другая динамика, другое прочтение образа – мощное движение. Вся концепция более мощная, динамичная, в ней есть что то львиное. Вводит шрифт – классическая латынь. Есть четкая архитектоника построения портрета. На реверса сложная аллегорическая композиция: лев (Леонелло и Леоне) – сознательное сопоставление звучания. Медаль к свадьбе – лев очень мягкий, стоит перед купидоном, тот держит свиток с нотной записью. К тому же, сам Леонелло любил музыку. На ветке сидит орел – героическая птица рода. Надпись – дата создания медали и дата свадьбы.

Сиджизмондо Малатесте. Две медали. Вторая более лаконична, выделяется образ правителя и главнокомандующего войсками церкви. Показывается классический ренессансный правитель. Героический образ на аверсе, на реверсе – повествование о рыцарской доблести (подписывает – Произведение художника из Пизы).

Чичилия Гонзаго, дочь правителя Мантуи. Он ее просватал за брата правителя Урбино, Оттантонио да Монтефельто. Дочь внезапно взбунтовалась, отказалась замуж, захотела в монастырь. Отец написал жениху, сказал, что лучше ее привести к жениху связанной. А тот оказался благородным, отказался жениться. Папаша чуть с ума не сошел, потом умер, а дочь настояла на монастыре после его смерти. Очень чистый и ясный образ, на другой стороне месяц (Диана), которая сидит рядом с единорогом (это реверс). Очень пространственно, меланхолическая и поэтичная, но сдержанная композиция величия духовного подвига. Тогда ее религиозный подвиг превращается в гуманистический подвиг.

Медаль Альфонса 5 Арагонского, это вершина. На аверсе он отходит от лаконичности портрета, помещает корону и шлем – война и мир. Надпись: триумфатор и миротворец (отражена концепция правления). Реверс: сидят три ястреба-стервятника, которые ждут, когда орел разрешит им притронуться к добычи.

Иоанн 8 Палеолог, это его ранняя медаль. Показан в шапке, которая всех очень потрясла.