52. Браманте.

Донато Браманте, 1444, Ферминьяно-1514г, Рим. Юность провел в Урбино (Пьеро и Лучано Луарано), начинал как живописец. В 1476г в этом качестве был приглашен в Милан к Людовико Моро-Сфорца, там познакомился с Леонардо. Но в 1499г он бежал из Милана из-за французов. Переехал в Рим (ок60л), там стал основоположником высокого возрождения, основателем «большого» стиля (год изучал античные памятники). В Риме уже Микеланджело, Рафаэль, Перуццы, Сансовино, Романо. Последовательно отказывается от декоративизма и мелочности – все масштабно, часто использует дорический ордер. Архитектура 16в формируется в Риме за счет приезжих мастеров (большинство из Урбино или севера), заказчики в основном папы (Юлий 2 и Лев 10, сын Лоренцо Великолепного). В Риме не было собственной яркой местной традиции, именно здесь появляется новая архитектура. Но идея вечного города, масштаб. Альберти: стена с наложенной ордерной декорацией и сводчатые перекрытия. Из Милана: центрально купольная архитектура при большом придворном центре. Тут большой импульс к теории архитектуры (Серлио, Палладио, Виньола, Вазари); градостроительные идеи Леонардо (центрические, ротонда с венцом, 5гл крест-куп), куча идей, но реализованы только мелкие. На Рим идеи не Брунеллески (дробная, нежная), а Альберти: не колонна и арка, а столб и стена, идеи сводчатых перекрытий. Зарождается: новое понимание храмового здания (центрическое, базилика с куполом (Иль Джезу)), городского палаццо (квадрат, двор, 3яр – теперь нет двора, 2яр рустовка и ордер), виллы и садово-паркового ансамбля. В 15в – здание важно самом по себе, 16в – мыслит пространством.

Санта Мария дель Паче, двор, 1500-1504г. Центрическая церковь. Уже были дворы в палаццо Венеция и Канчеллерия, от римских дворов – колонны и арки в нижнем ярусе, а 2эт продолжает 1й: столб и пилястра, между ними колонна (это из Милана), угловой столб от Альберти. Шрифт антиква, все очень тонко прочерчено (не утяжеляет). Но на 1эт вроде тоже столб, декорированный пилястрой, ему отвечает пилястра на стене, но есть аркада (нет архивольтов, подчеркивает роль стены). Двор должен был связать церковь, сакристию, трапезную и кухню, а на 2эт он перенес функцию 1 – уединение монахов. Простая, понятная структура, энергетический ритм, выразительность. Угол – сдавленная пилястра в 1эт (торчат только волюты).

Палаццо Канчеллерия. Это не Браманте!!!

Темпьетто, 1502г. Во дворе Сан Пьетро ин Монторио, по заказу Католических королей, мартириум (на месте смерти святого Петра), в плане круглый – уподобление героону. И Серлио, и Палладио напишут о нем, по гравюре Серлио видно, что планировался круглый двор. Это классический дух, новый язык архитектуры, в истоках храм Весты в Тиволи, в Риме, театр виллы Адриана в Тиволи, Перуджино (передача ключей), Боттичелли (Обручение Марии). Новое понимание стены – ниши внутри и снаружи (чередуются прямоугольные и полукруглые), есть ракушки; колоннада римско-дорического ордера (по Витрувию для храма Марса, Геркулеса – символ силы, духа, стойкости) с триглифно-метопным фризом. Единая структура, балюстрада играет роль перехода, ниши и в барабане и куполе. Это идеи центрического храма, внутри идеальное пространство с куполом. Воспринимается очень масштабно, тк стоит в тесном дворе. На 1эт пилястры (16) чередуются с нишами, отвечают колоннам (пластика напоминает капеллу Сан Сатиро), но стена более насыщенная. Часовня и крипта (есть нижняя церковь). В крипте есть стуковый декор.

Двор Бельведер, 1505г. Задача: связать виллу Бельведер (папская резиденция) с папским дворцом и собором, сделать двор для развлечений, а при вилле построить двор для античных статуй (1й ренессансный музей). Еще при Николае 5 Альберти предлагает проект перестройки, это при Юлии 2. Не осуществилась в полной мере. Проблема: перепады рельефа (террасные дворы), разная ориентация зданий, надо обеспечить оборону Ватикана с Востока, в итоге 300м вытянут с С на Ю, связывать должны продольные коридоры по сторонам, с С стена с экседрой, за ней дворик музея с лоджиями. Хотел оградить стенами, есть идея осевой композиции, ярусы соединены лестницей (1я пологая, 2я двумаршевая). На 1яр хотел открытую аркаду, на 2м закрытую, еще 3й. Есть связь со зрелищной культурой: Башня Борджиа с экседрой, а над ней экседра поменьше (как у святилищ или театров) – это со стороны стоянки; завершает композицию большущая башня с экседрой. Но можно трактовать и как классическую 2х башенную виллу с портиками. Источники: Пренесте (ось, террасы, 2маршевые лестницы, открытые портики), Форум Траяна (открытые дворы, ось, замкнутый в себе ансамбль, общая стена). Полная закрытость дворов, динамичность внутри, изолированность. Он хотел нижний ярус открытым, средний закрытый с окнами и верхний (что там?). Соподчиненность ордеров – облегчение, триумфальная арка – идея величия; идея открытых дворов сейчас искажена. В районе Прато, там место для гуляний и парадный въезд в Ватикан.

Вилла Бельведер, лестница. Пандус и ордерная декорация, стремительный рос – винтовая.

Сан Пьетро, 1505-1506г. Центрическое, крестово-купольная система с куполом на барабане (греческий крест). Но все довольно дробно (на храм Мира (Макценция) поставил Пантеон). По углам 4 купольные капеллы, а снаружи 4 колокольни. До его смерти только 4 средних пилона и част южной стены.

Санта Мария дель Пополо. Перестроил хор, 1н базилика, конха, цилиндрический свод с кессонами. Здесь капелла Киджи (Рафаэль).

Палаццо Каприни (дом Рафаэля), 1509-1520г. Надстроен. Отказ от традиций 15в, нет 3яр, нет внутреннего двора, новая организация фасада с севера (?). Мощная тектоника – 1яр руст, структурированность, прорисованность, используется опыт античной архитектуры (римские таберны). На 2яр парные дорические колонны – пластичность и мужественность (каждая на своем цоколе), окна почти на всю высоту этажа. Вводит балюстраду под окнами. Треугольные фронтоны, антаблемент уподоблен триглифно-метопному фризу, усиливает угол (там ¾ колонны), а 1яр поход на аркаду.

Санта Мария Конселлационе в Тоди, 1508-1607г. До 1518г Кола да Капрарола, доделали (?). Влияние Антонио да Сангало Старшего, но идея Браманте (центрическая, может даже был его проект). Традиция постепенного перехода к культуре 16в. Продумана вписанность в пейзаж, ниже города – видим сверху, органика форм и ордерных схем. Купол, с 4х сторон конхи, нет большого ордера (дробная декорация), продуман переход от квадратного плана к кругу и квадрату. Внешний декор отражает внутренний, на барабане спаренные пилястры, чередуются треугольные и полукруглые фронтоны, пилястры на углах и уступах, в барабане ниши и ордерные проемы (единое пронизываемое пространство). Важно выделить подкупольное пространство.

Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано, 1518г. Антолнио да Сангало Старший (Браманте на местную традицию), тоже центрическая церковь, но завершают не конхи, а треугльные фронтоны. Выделяется апсида, полная симметрия, ясный объем. Выделяется башня (колокольня?). Снаружи постепенный рост, внутри пластика ордерных форм нарастает.

Итог: не надо искать резкого перелома, новое было (общеитальянский характер, идеалы гуманизма, мастерство композиций), но это скорее завершение старого этапа (что еще было в 14в?). Объединил разные традиции, создал на их основе свою. Брунеллески: ясная геометричная лаконичность. Франческо ди Джорджо Мартине: функциональность и тектоничность. Альберти в Мантуе: понимание логики античности. Леонардо: стремление к широкой и вольной трактовке архитектурных масс, связь внутреннего и внешнего. Ломбардская школа: сочетание различных материалов, цвет и декор. Плюс изучал римское (своды и купола).