- •2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский проторенессанс (11-н13в).
- •3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы 13-14в.
- •4. Готическая архитектура северной Италии и Венеции.
- •5. Скульптура проторенессанса (Николо Пизано, Арнольфо ди Камбио).
- •6. Скульптура проторенессанса (Джованни Пизано).
- •7. Тосканская скульптура 14в.
- •8. Кавалини и его школа (верхняя церковь Сан Франческо в Ассизи).
- •9. Джотто.
- •10. Фрески Джотто в капелле дель Арена.
- •11. Дуччо.
- •12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.
- •13. Итальянская живопись 2п 14в. 14. Интернациональная готика в итальянской живописи к14 – ¼ 15в.
- •15. Брунеллески.
- •16. Капелла Пацци Брунеллески.
- •17. Альберти.
- •18. Джулиано да Сангало.
- •19. Дворцовая архитектура раннего возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).
- •20. Палаццо Дукале в Урбино.
- •21. Архитектура раннего возрождения в Северной Италии и в Венеции
- •22. Миланский период в творчестве Браманте.
- •23. Донателло.
- •24. Рельеф в творчестве Донателло.
- •25. Гиберти.
- •26. Якопо делла Кверча.
- •27. Лука делла Роббиа и его мастерская.
- •28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения (1410/1425 – ок1500г).
- •29. Флорентийский скульптурный портрет 2п 15в. 30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.
- •31. Мазаччо.
- •32. Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.
- •33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).
- •34. Пизанелло.
- •35. Пьеро делла Франческо.
- •36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви сан Франческо в Ареццо.
- •37. Мантенья.
- •38. Феррарская живопись второй половины XV века.
- •39. Антонелло да Мессина.
- •40. Джованни Беллини.
- •41. Карпаччо
- •42. Братья Поллайоло как живописцы.
- •43. Боттичелли.
- •44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.
- •45. Гирландайо.
- •46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пентуриккьо, Синьорелли).
- •48. Портретная живопись раннего Возрождения.
- •50, 51. Периодизация искусства Италии XVI века. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.
- •Высокое Возрождение – ок1500 – 1520/40г.
- •Позднее Возрождение – 1520/40 – 1560/90г.
- •52. Браманте.
- •53. Рафаэль-архитектор.
- •54. История строительства собора святого Петра.
- •55. Микеланджело – архитектор.
- •57. Санмикеле и Сансовино.
- •58. Палладио.
- •59. Виллы Палладио.
- •60. Дворцовая архитектура Италии 16 века.
- •62. Леонардо да Винчи
- •63. Рисунки Леонардо да Винчи
- •64. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508г).
- •65. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
- •66. Римский период творчества Рафаэля (без Станц).
- •Билет 67. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
- •68. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
- •69. Микеланджело. Капелла Медичи.
- •70. Микеланджело. Гробница папы Юлия 2.
- •71. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
- •73. Маньеризм в Тоскане.
- •74. Живопись Пармы: Корреджо и Пармиджанино.
- •75. Джорджоне.
- •76. Тициан
- •77. Портреты Тициана.
- •78. «Поэзи» Тициана.
54. История строительства собора святого Петра.
Первая базилика строится в 4в на месте цирка Нерона (он там мучил первых христиан). До 1450г войны – за собором не ухаживали, но в 1450г после пожара папа Николай 5 пригласил Альберти (тот с Бернардо Росселино отреставрировал и составил первый проект). К 16в нужна перестройка. Все глобальное начинается с Юлия 2. Первый начинает Браманте с 1506 (в 1514г умер), с Джулиано Сангало и Фра Джиокондо: центрический план (ромб, вписанный в квадрат, в результате по рукавам 4 ниши), греческий крест. Купол на основании Пантеона, но с барабаном и перистилем в основании. Внутреннее пространство довольно дробное, компартименты разобщены. Здесь все таки возникает не масштабное решение (его идеи восходят к базилике Макценция и Константина). Но в 1513г умирает Юлий, в 1514г Браманте, в 1515 Сангало, в 1516 Джиокондо. А основные опоры, не дождавшись нагрузки сверху, начали деформироваться.
Сразу после Браманте предлагают проекты Рафаэль и Бальтасаре Перуццы (все усиливает, пытается отказаться от дробности Браманте, но не отказывает от его идей).
Лев 10 поручил Рафаэлю (он племянник и ученик Браманте). Рафаэль уже продолжил базиликальную постройку (латинский крест), которая на фасаде имеет огромный протяженный портик. Но он умер в 1520г, а Перуцци особо ничего не сделал.
1534г – Павел 3 поставил во главу Антонио да Сангало Младшего, умер в 1546г.
Микеланджело (с 1546г главный архитектор): явно отказывается от дробной структуры, но сохраняет идею Браманте. Возвращается к центральнокупольному сооружению, но многоколонный входной портик с востока. Делает пространство ясным спокойным, подчиненным главному (несущие конструкции его выделяют), усиливает пластические моменты. Выступ под купольного столба соответствует выступу угла стены. Ясная и наглядная организация всего пространства. Сохраняет систему стены, ниши и наложенной декорации (это взгляды римского жителя). Тогда перед нами ясное понимание центрической постройки, которая соответствует духу Рима: центрическая, но есть фасадная ориентация и фасадная композиция. Фасады: это огромный масштаб, специально использует травертин (фактура, характерен для Рима, смена цвета от добычи со временем, римские архитекторы всегда учитывали эту игру). Большой ордер, интересная организация стены: выступы, экседры. Но есть и дополнительные промежуточные горизонтальные зоны, чтобы потом завершить все аттиковым этажом (огромный масштаб). В нижней зоне только ниши, нет оконных проемов. Наряду с большими интерколумниями будут и маленькие узкие, они дополнительно усиливают энергию пилястр. В нижних нишах нет ордера, верхние имеют ордерную декорацию. Купол, переконструировал в 1547г: проблема, всегда важная для архитектуры. Когда начинал, предполагал пологий купол с фонарем. Потом вводит более высокий и вертикальный купол (Флоренция), вводит ребра жесткости, делает две оболочки. Жесткая конструктивная система, гармоничное сочетание вертикальных и горизонтальных членение, верхняя оболочка еще более вертикальна. Его окружение (в первую очередь Джорджо Вазари) настояли на том, чтобы Микеланджело сделал модель купола (все понимали, что он старый, может умереть). Интересно, что сам Микеланджело немного изменил свой замысел, сделал купол более вертикальным. Снаружи спаренные полуколонны, внутри спаренные пилястры. Перистиль внешний был еще у Браманте, но Микеланджело его сокращает – 16 пар (кажется, что они поддерживают ребра жесткости). Он отел, чтобы освещение купола шло и через окна барабана, и через фонарь (он хотел поставить мембрану, чтобы был рассеянный свет). Фонарь и нагнетает тяжесть, и связывает две оболочки. Подкупольное пространство – господствующая идея, освещено (да еще и по-разному).
Джакомо да Виньола. Заканчивает купол (Микеланджело успел сделать только барабан), но из предусмотренных 4х малых, делает только 2. Задумка Микеланджело в лучшем виде сохранилась с запада.
1585г – Сикст 5 назначает Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана, строительство значительно продвинулось. Джакомо увеличил внешний купол (по сравнению с моделью Микеланджело).
Карло Модерна, 1606г. Удлинил здание на востоке, то есть опять латинский крест, еще фасад. В итоге, купол почти скрыт.
