12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.

Симоне Мартини и братья Лоренцетти (Пьетро и Амброждо) принадлежат к сиенской школе живописи. Для школы в целом характерно тонкое религиозное аристократическое звучание; смешение византийских, готических и ренессансных элементов. Сиена конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, то же было и со школами. Сейчас считается, что в 13-14в Сиена была впереди, а в 15-16 Флоренция. Истоки школы во 2п 13в (распространение византийской манеры) – Коппо ди Марковальдо (флорентинец, но после битвы попал в плен, остался в Сиене), Гвидо да Сиена и др. Новый уровень – Дуччо (в к13в трансформирует византийскую манеру в то, что можно считать готикой), он фундамент школы. Потом крупный мастер – Симоне Мартини (уже знаком с рационализмом Джотто, но переработал его в готическом духе, учился у Дуччо). В 1п 14в на смену ему приходят братья Лоренцетти (Пьетро включает некоторые новации Джотто, вообще они тоже учились у Дуччо), но в 1348г чума.

Симоне Мартини, ок1284, Сиена – 1344, Авиньон. О первых 30г ничего не знаем, может он ездил из Миены в Ассизи (готовил рисунки для витражей капеллы Сан Мартино). Считается, что ученик Дуччо, но также использует наследие Джотто, испытывает влияние французской миниатюры и резьбы по кости. Придворный художник – работает на аристократов – рыцарская, внешне красочная культура. Светский характер, реальность деталей, повествовательность рассказа, соединение жанровости и утонченности, характерно сохранение золотых фонов, фигуры расположены в световой среде. Слияние новых религиозных и новых красочных тем – чувствует Осень Средневековья. Это 1й художник-рыцарь.

Палаццо публико в Сиене, зал Мапо Монде (Карта мира), Маэста, 1315г, 1321г поновление. Первая его достоверная работа (и дата, и подпись), ответственная работа, значит, был известен. Зал совета отстроили в 1304-1310, тч может его фреска была 1 из 1х. На торцовой стене Маэста – покровительница Сиены. Симоно Мартини фреской имитирует тканный гобелен, есть большая «рама», там евангелисты, пророки и отцы церкви в медальонах между орнаментом. В середине Богоматерь на троне под балдахином (его изгибы еще больше уподобляют работу гобелену), вокруг святые и ангельская свита. На противоположной стене – портрет Кондотьера Гвидориччо да Фольяно (только верхняя часть), важно, что это первый конный портрет (возможно, есть что то от античной традиции), скорее всего реальная местность. Синее небо, два города, скалы (вообще нет растений), он на лошади по самой кромке фрески идет (с лошадью один костюм, рыцарский). Намеренное уплощение, нет организации стены, Мадонна на троне (царица небесная и идеальный правитель), изысканный ритм (влияние готики), есть пространственные моменты (балдахин), но декоративные преобладают. К трону ведут ступени, все вокруг них, сзади глубокий синий фон. Все можно вписать в эллипс (очевидно горизонтальный и разорванный). Есть влияние Маэсты Дуччо. Не только водяные краски: насечки в штукатурке, вставлял цветные стеклышки (чтобы придать сияние), а еще использовал олово.

Капелла Мартина Турского в нижней церкви в Ассизи, 1312-1319-1322г. Заказчик бывший монах-францисканец, пошел на службу к папе (Бонифаций 8, ближайшее окружение; и при Клименте 5), стал кардиналом с титулом Сан Мартино аи Монти. 10 сцен жития Мартина (опираясь на Золотую легенду Якопо да Вораджине), несколько святых и портрет кардинала-заказчика (перед Мартином). Посвящение в рыцари, Симоно тоже был в них посвящен, поэтому тут еще и собственный опыт. Прекрасные музыканты. Очень бытовая картина. Возрастают возможности в изображении пространства через архитектуру.

Страстной цикл Симоне в Авиньоне, выполнен по папскому заказу. Это очень страстное и экспрессивное по эмоциональной выразительности произведение. Интересно, что есть использование ночного интерьера (на природе). То есть готический реализм усилен за счет страстной эмоциональности.

Алтарь Людовика Тулузского, 1317г, Неаполь. Алтарная картина: святой Людовик (только что канонизирован) коронует Роберта Неаполитанского (портретный), а ангелы коронуют самого Людовика – 2 короны, небесная важнее, имеет геральдический смысл (синий, золотой, лилии). Это спорная работа. В нижней части пределла, там 5 картин из жития Людовика. Он в богатых одеждах, но на самом деле согласился стать кардиналом, только после того, как Бонифаций 8 разрешил ему вступить в орден францисканцев, прожил жизнь в бедности.

Алтарь Блаженного Агостино Новелло, 1324-1326, Сиена. Они современники (Агостино учился праву в Болонском университете). Центр – Агостино в полный рост как ученый (с книгой), на ухо что то шепчет ангел; по сторонам 4 его чуда (с ребенком, на которого напал волк; спасение мальчика, выпавшего с балкона; воскрешение младенца, выпавшего из люльки; с рыцарем, упавшем в пропасть). Единая вещь, но живописью как бы разделена на 3 разновысокие створки.

Благовещение, 1333г, Уффицы. Последнее перед отъездом в Авиньон. Совместно с Липпусом Мемми (до сих пор споры, кто что делал). Нет только Бога-отца в центральном тондо. Полна готической изысканности, у Марии даже манерность, по сторонам Ансано и Джулитта. Рама 19в под готику, там 5 арок, получается, что в центре на благовещение, а лилия и голубь, а Мария и ангел как бы под вторыми арками, но они не разделяются. Для нимбов использует стук-гипс – более сложное мерцание.

Святое семейство, 1342г, Ливерпуль. Очень редкая иконография – Иосиф приводит Христа домой, после того, как 3 дня искал его (тот беседовал с богословами). Иосиф его корит, а Мария упрекает (раскрывая книга, там строки: Чадо, что же ты сделал с нами). Тонкая психологическая ситуация. Золотой фон, готическое завершение. Это его последняя вещь.

Пьетро Лоренцетти, ок1280-1348, Сиена. Данные скудны (только Вазари), сложно реконструировать творчество. Традиционно считается менее изобретательным, чем брат. Сформировался в среде зрелых работ Дуччо (его ученик?), но более драматичный и страстный, искал новые изобразительные средства (нашел у Джотто), внес человеческий драматизм. Они оба не аристократы – ориентировались на широкие слои.

Капелла Орсини, нижняя церковь Ассизи, 1315-1320г. Страстной цикл. Большие композиции, занимают своды и стену около окна (вся капелла – по сути большой свод). Великолепное снятие с креста (обрамляет вход в капеллу) – соединение лица Богоматери и Христа (его струящиеся волосы через ее пальцы), отказ от изобилия фигур, суровость, трагизм. Несение креста или путь на Голгофу – архитектура изображает Ассизи. С запада въезд в Иерусалим, вечеря, омовение ног, взятие под стражу, бичевание, несение креста, распятие, снятие, гроб, воскресение, самоубийство Иуды. В целом, характерно усиление экспрессии, есть и внимание к деталям, и городские виды, и разнообразие костюмов. Интересная вечеря – она в октагональном помещение, все сидят по кругу, ночь, кроме нескольких стенок, все открыто, 12 учеников сидят, рядом 2е входят (но не понятно кто). Распятие – самая большая и масштабная фреска.

Рождество Марии, 1342г. Для Домского собора Сиены, центр алтарного образа. Рождество Марии – византийский образец (золотые лучи вокруг новородженной), но не небесные покои, а обычные комнаты среднего класса. По сути диптих, по форме триптих. Иллюзионистические своды (потрясающе). Бытовое прочтение преобладает.

Мадонна со святыми(Кармелитский алтарь), 1329г, Сиена. Мадонна на троне с младенцем, по сторонам 2 святых, за ней 4 ангела (над каждым готическая арочка), золотые фоны. Внизу предела – Утверждение устава ордена францисканцев (?).

Амброждо Лоренцетти, ок1290-1348, Сиена. Младший брат, учился у Пьетро. Он рубежная фигура в Сиене, буквально встречает следующий век. Увлекался перспективой, открыл единую точку схода, считается в наибольшей степени продолжателем Джотто. Зарисовывал статую Венеры (интерес к античности), и интерес к гуманистической мысли. Новое: психологизм, меньше символичности, больше человечности – жесты естественнее. Но последователи перенимали внешнюю канву. Есть Маэста в Палаццо Публико (напротив Маэсты Симоне).

Мадонна с младенцем, 1319г. Первое подписанное и датированное произведение. Уже здесь интерес к объемности и массе, а не традиционной сиенской певучей линии, хотя золотой фон остается (зато трон перспективный и архитектурный). Она напряжена, монументальна.

Благовещение, 1344, Сиена. Это зрелая работа, рука мастера, чеканные контуры. Готическая 3лопастная арка выделяет обе фигуры, в точке схода витая колонна, но она практически не заметна. Ангел на коленях перед Марией, та на троне, но коленях книга, руки на груди, благоговейно смотрит на голубя. Прямая перспектива (пол-шашки). Весомость, телесность, тектоника.

Зал девяти в палаццо Публико в Сиене, аллегории злого и доброго правления, 1338-1340г. Поле отъезда Симоне Мартини в Авиньон (он как бы официальный художник сиенского правительства), его место полуофициально занимает Амброджо, большой заказ на роспись зала правительства. Аллегория правления и последствия доброго (справедливого) правления хорошо сохранились, остальное – фрагменты. Впервые аллегория мира – молодая девушка, расслаблено развалившаяся на диване. Есть и сцена с Ромулом и Ремом (они бежали, Аполлон послал им лошадей, убежали, остановились, построили храм, основали Сиену). Справедливое правление выражено в виде развернутой политической аллегории. Последствия доброго правления (восточная стена) – с одной стороны город, с другой доминос (провинции города), это развернутый панорамный пейзаж. Все показывает процветание. При процветании города процветает и провинция. Есть фрагменты аллегории дурного правления (западная стена) – там всякие жестокости, разбойники, грабежи и убийства, и в городе, и в области. В центре Тиран с рогами (в руке бокал с ядом), у его трона коза, а под ним поверженное Правосудие (замотана в белое). Тут же аллегории жадности, жестокости, гордости и тд. Здесь много от готики: нет монументальности, нелогичная композиция, много подписей, рама фресок – уподобление шпалере. Мужская фигура на троне (самая большая), дальше девушки-аллегории (Мир – развалилась на диване), отдельно сидит Правосудие, на весах ангелы; внизу мелкие люди. Огромная политическая аллегория, но он обошелся без ссылок на Библию (новшество).

Мадонна с младенцем с Крестителем и Франциском, нижняя церковь в Ассизи. Здесь прослеживается знакомство с Джоттовской линией. С другой стороны – пустующий трон, вроде этимасии, но тут показан прям диван, очень реалистично.

Сан Франческо, Сиена, мученичество францисканцев, 1324-1327г. сцена из истории ордена (1277г, 7 проповедников казнены а марокканском Сеуте по приказу султана). Султан в 3х пролетном портике с готическими вымпергами, прекрасная перспектива, фигуры начинают соотноситься с пространством. Панофский: Возрождение начнется тогда, когда фигуры станут соотносится с пространством.