71. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.

Это произведения с нотами маньеризма, открывающие новый период разочарования в философии гуманизма. Он застает крушение идеалов высокого возрождения. В Риме его главная работа – архитектура, меняется. Есть активный Микеланджело (следит за строительством, делает проекты), но есть и другой – одинокий (раздвоение личности). В последние годы это одинокий мастер, который в одиночестве лепит скульптуры в своей мастерской; потерял друзей и любимых, старый больной старик. Школы Микеланджело в полном смысле слова не существовало. Зато есть круг подражателей Микеланджело: Себатьяно дель Пьомбо, Даниеле да Вольтерра.

«Страшный Суд», Сикстинская, 1537-1541г. Заказ Климента 7, приехал в Рим, чтобы работать над ней и гробницей Юлия 2. Перед этим: Сикст 4 в 1480-х заказал циклы из истории Христа и Моисея на стены, Юлий 2: 1508-12 заказал Микеланджело потолок, Лев 10 – шпалеры по картонам Рафаэля ок1514-19. Климент 7 вскоре умер, однако Павел 3 не оставлял капеллу, снова обратился к Микеланджело (тот работал над гробницей и оттягивал капеллу). Часть фресок по указанию Павла 3 должна была быть записана новыми (там было Вознесение Марии). Кроме того, изменена конфигурация алтарной стены (уклон внутрь помещения), заделаны 2 окна, у убраны еще 2 распалубка. Он вернулся другим человеком, в композиции отошёл от традиционной иконографии. Условно ее можно разделить на 3ч: 1) Верх – летящие ангелы, с атрибутами Страстей. 2) Центр — Христос и Мария между блаженными. 3) Низ — конец времен: ангелы, играющие на трубах Апокалипсиса, воскресение мёртвых, восхождение на небо спасённых и низвержение грешников в Ад. Количество персонажей «Страшного суда» — немногим более 400. Это колоссальная фреска, ее постулаты: античность побеждена, ей больше нечего предложить; локальная и временная обусловленность преодолена; пространство – не ограниченное материальное явление и оптический эффект, а антитеза материального начала, не поддается художественному изображению, понятно только через тела, которые в нем существуют. Новое представление о роке, извечная трагедия человечества. Персонажи нечеловечески борются за судьбу, но есть высшая сила. Повлияло на все последующее итальянское искусство. Верхние ангелы вписываются в 2 люнета, которые получаются из-за свода. Голубой фон, земле отведено ничтожное место. Фигуры скульптурны, обилие поз и ракурсов, так как это небо – они все летают к нам и от нас, демоны утаскивают грешников, но те не падают, а будто даже немного сопротивляются. Есть одна фигура, мужчина, фас, немного присел, обвит змеями, но 1 рукой обнимает себя, 2й прикрывает часть лица. Он стоит на облаке, снизу за облако кто то схватился. Очень известен. Христос не похож на прежних, он молодой атлант, но здесь пессимизм – этот мир не стоит спасать. Он смотрит вниз и вбок, перед собой выставил руку, Мария чуть пониже, приникает к сыну, но отворачивается, тоже не смотрит на грешников, будто пытается от них защититься. Рай очень странный это не блаженство, это труд – люди помогают друг другу – кто то взбирается, кто то тащит другого на веревке. Ангелочки маленькие, 1 указывает пальцем, другой открывает руку, но они не возносят (сам должен). Есть 1 фигура, которая достигла рай – половина торса растворилась в кромке неба.

Капелла Паолина, Апостольский дворец в Ватикане, 1542-1580г. Заказ Павла 3 (4?), две фрески. Обращение Савла (Падение) – левая стена, абстрактный пейзаж (если без фигур, то прям 15в, но с фигурами диспропорционально). В итоге пространство трактовано только фигурами. Идеи контрреформации набирают силу, надо прославить своего авторитета. Савл римский гражданин, тут он падает с коня и на него снисходит свет, он обращается в христианство, становится Павлом. Савл показывается слепым – он должен прозреть. Опять же тема потенции героического деяния, он еще прозреет, и он еще совершит героические деяния. К тому же, в этой ситуации Савл остается один, Микеланджело перерабатывает интересную для него тему одиночества героя. Фигуры делятся на две группы – земную и небесную. Персонажи – сплошной падающий занавес. Все они вписываются в плоскость (но при этом не являются рельефом), это сделано для передачи ощущения непознаваемости, растворения масштабов, потери чувства расстояния. Христос – не богочеловек, а принцип, метафизическая сила. Борьба Павла еще продолжается. Распятие Петра – правая стена, это было в яме, где сейчас Темпьетто. Нет излишних подробностей, но пейзаж узнаваем – Сабинские горы. Распятия Петра – трагический героизм, один, вокруг противники, а не сочувствующие. Только некоторые в раздумье (причем эмоции не у каждого, а у группы). Еще одна тема – разработка пластического образа человеческой фигуры. Это опять же героизм, который не может освободиться. Это нерасчлененная бессвязная масса, краски ограничены; нет цельности события, единой точки наблюдения – выбрал старинную событийность. Нижние фигуры перебиты нижней кромкой фрески, но это не создает пространственной иллюзии.

Снятие с креста (или Пьета), Флорентинский музей, 1545-1555г. Разбил, ученики склеили, может делал для своей гробницы. Тема Пьеты и в юности, здесь расширил до 4х фигур – Мария, Христос, Магдалина и Некадим (?), у него автопортретные черты. Усиливается обвал тела. Главный взгляд – боковой. Это идея смерти Христа с одной стороны, и воскресение с другой. Снимает контраст между живым и мертвым телом. Вельфлин: у него задача сочетать в одной группе 2 тела в натуральную величину и тихое элегическое настроение. Ощущение блока из которого быстро вытащили фигуры. Нет мощных контрапостов, порывов движений, раскованных сил. Спокойствие достигается не за счет грамотного распределения между нагрузкой и опорой. Главная не Мария, а Христос (то, как он изогнут, напоминает треченто и раннее кватроченто), который как будто надломлен. Две вертикали – физическая мука Христа и душевная боль Марии. Над ним не Мария, а возвышающийся старец (как в распятии Петра).

Пьета Рандонини, Милан, кастелло Сфорцеско. Здесь полностью нет контраста живого и мертвого тела, Мария одна, не может поддержать спадающее тело. Он все больше стесывает камень, это эмоциональное переживание смерти. Есть и момент объединяющий одного и другого.

Рисунки: волнует его и тема Распятия, делает несколько рисунков для Виттории Колонны, своей знакомой (вообще это для статуи). Она входила в кружок, который объединял знатных образованных людей, которые хотели реформировать католическую церковь на пути католицизма внутри самого католицизма. То есть проблема веры и религии. В этих рисунках постепенная метаморфоза творческого метода. Он все больше пытается трансформировать материю, пытается внести духовное состояние. Но дух достигается предельной дематериализацией объема, здесь даже нет контура, он колеблется. Иногда рисунки просты, это 3 фигуры, как правило, формы редуцированы, смутно угадываются, а не прочитываются. Это просто тело, повешенное на кресте, нет ракурсов и тд.А иногда они очень интересны. Например, на 1м он на кресте, но несколько извивается, будто пытается от него оторваться, смотрит в небо Это уже старик, который думает о смерти, который понимает, что она уже пришла, ждет ее и страшится.