67. Элитарное и массовое искусство. Художественные доминанты XX века.

Элитарное и массовое искусство. Причины возникновения. Количественный признак – способ производства и потребления массовой культуры. Ставка на зрелищность – подмена нравственных принципов общества. Пропаганда западного образа жизни. Хотя функциональные и формальные аналоги явлений М.к. встречаются в истории, начиная с древнейших цивилизаций, подлинная М.к. зарождается только в Новое время в ходе процессов индустриализации и урбанизации, трансформации сословных об-в в национальные, становления всеобщей грамотности населения, деградации многих форм традиционной обыденной культуры доиндустриального типа, развития техн. средств тиражирования и трансляции информации и т.п. Особое место в жизни совр. сооб-в М.к. заняла в рез-те процессов социокультурной модернизации второй пол. XX в. и перехода от индустриального к постиндустриальному (информ.) этапу технол. развития. Если в традиц. сооб-вах трансляция норм мировоззрения и поведения происходила от обучающего к обучаемому, причём в содержании транслируемого знания особое место занимал личный жизненный опыт воспитателя, то на стадии сложения нац. культур возникает необходимость в универсализации содержания транслируемого социального опыта, ценностных ориентаций, в формировании соответствующих общенац. норм и стандартов социальной и к-ной адекватности человека. Это в свою очередь потребовало создания канала трансляции социально значимой информации максимально широким слоям населения, смысловой адаптации и «перевода» этой информации с языка специализированных областей познания и социокультурной практики на языки обыденного понимания неподготовленных к тому людей, а также манипулирования сознанием массового потребителя в интересах «производителя» этой информации. Реализатором такого рода задач и стала М.к.

Среди осн. направлений и проявлений совр. М.к. можно выделить следующие:

1) индустрия «субкультуры детства» (детская лит-ра и искусство, промышленно производимые игрушки и игры, детские клубы и лагеря, технологии коллективного воспитания и т.п.), преследующая цели явной или закамуфлированной универсализации воспитания детей, внедрения в их сознание стандартизированных норм и паттернов личностной культуры, идеологически ориентированных миропредставлений, закладывающих основы базовых ценностных установок, официально пропагандируемых в данном сооб-ве;

2) массовая общеобразовательная школа, тесно коррелирующая с целевыми установками «субкультуры детства», приобщающая учащихся к основам научных знаний, филос. и религ. представлений об окружающем мире, к истор. социокультурному опыту коллективной жизнедеятельности людей, стандартизирующая все эти знания и представления на основе типовых программ и редуцирующая их к упрощенным формам детского сознания и понимания;

3) средства массовой информации, транслирующие населению текущую актуальную информацию, «растолковывающие» рядовому человеку смысл происходящих событий, суждений и поступков деятелей из специализированных сфер обществ. практики и интерпретирующие эту информацию в русле и ракурсе, соответствующем интересам ангажирующего данное СМИ «заказчика», т.е. фактически формирующие обществ. мнение по тем или иным проблемам в его интересах;

4) система нац. (гос.) идеологии и пропаганды, контролирующая и формирующая политико-идеол. ориентации населения, манипулирующая его сознанием в интересах правящих элит;

5) система организации и стимулирования массового потребит. спроса (реклама, мода, секс-индустрия и иные формы провоцирования потребит. ажиотажа вокруг вещей, идей, услуг и пр.), формирующая в обществ. сознании стандарты престижных интересов и потребностей, образа и стиля жизни, превращающая процесс безостановочного потребления разл. социальных благ в самоцель существования;

6) индустрия досуга, включающая в ؀155ࠂ155ࡼ155ࢀ155ࢌ155ࢎ155࢐155ਚ155ਜ155੠155੢155ರ155೺155ഒ155ജ155๜155ຢ155ຮ155າ155ྖ155ྪ155࿪155ဂ155၂155၄155ᅐ155ᅸ155ኰ155ኲ155Ꮠ155ᐤ155ᖜ155ᗴ155ᙰ155ᙲ155ᙾ155ᛎ155ᜄ155ᜌ155ᝊ155᪊155᫐155ᬈ155ᬔ156ᬰ156ᮘ156Ḍ156Ḏ156Ḕ156Ṍ156Ẁ156Ợ156⁨156₼156⅐156컓짓뻂뻂뻂뛂뻂뻂뻂뻂뻂뻂뻂뻂껂ꫂ슢鶪슕슪ꪎ슕슊슊156ᘆ筨栲156ᔌ끨⭕ᘀ罨띘156ᔏ筨栲ᘀ罨띘㸀Īᘉ筨栲㸀Īᔏ筨栲ᘀ푨לּ㸀Īᘆ끨⭕156ᔏ푨לּᘀ罨띘㸀Īᘎ푨לּ洀ै猄ैᘆ푨לּ156ᔌ罨띘ᘀ罨띘156ᘉ쭨灧㘀脈ᘉ橨睭㘀脈ᔏ罨띘ᘀ罨띘㘀脈ᘏꕨ봕㔀脈࠶㺁Īᘗ㡨⼶㔀脈࠶㺁ожилось стереотипное представление о М.к. как о явлении исключительно зап. (преимущественно амер.) происхождения. В противоположность массовому, элитарное искусство – такая специфическая форма искусства, которая создаётся в расчете на то, что будет понятна лишь небольшой группе людей, обладающих особой художественной восприимчивостью (элите). Элита - избранная часть, верхушка общества, стоящая выше остальных людей. Это могут быть люди, получившие наивысшие оценки в области их деятельности; люди, обладающие формальной властью в организациях и институтах, определяющих социальную жизнь; боговдохновленные личности, обладающие харизмой; творческое меньшинство общества; люди, пользующиеся в обществе наибольшим статусом, обладающие интеллектуальным или моральным превосходством над массой. В социологии выделяют политическую, экономическую, административную, военную, идеологическую, научную и творческую элиты. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски-модернистского искусства.

Художественные доминанты 20 века. «Постмодерн» выступает коррелятом «модерна» – эпохи, простирающейся от Возрождения до середины ХХ столетия; понятие «постмодернизм» предлагают использовать в эстетическом контексте – как соотносимое с понятием «модернизм», обозначающим разнообразие художественных исканий в период конца XIX - начала XX вв. Такое разведение значений этих двух понятий принимается далеко не всеми исследователями, чаще они употребляются как тождественные (что присуще одному из авторитетных его теоретиков Ж.-Ф. Лиотару). Вначале понятие «постмодернизм» активнее использовалось в сфере художественной культуры, и лишь со временем получило широкое толкование и помимо своеобразного направления в искусстве оно стало применяться для характеристики определённых тенденций в философии, политике, религии, науке, этике, образе жизни, мировосприятии, а в итоге – для периодизации к-ры. Наиболее удачной и ёмкой моделью постмодернистской многомерности является предложенная Ж. Делёзом и Ф. Гватарри своеобразная модель современной культуры, о которой они повествуют в своей книге «Корневище». Авторы различают два типа культур, сосуществующих в наши дни – «древесную» культуру и «культуру корневища» (ризомы). Первый тип культуры тяготеет к классическим образцам, вдохновляется теорией мимесиса. Искусство здесь подражает природе, отражает мир, является его графической записью, калькой, фотографией. Символом этого искусства может служить дерево, являющее собой образ мира. Воплощением «древесного» художественного мира служит книга. Для «древесного» типа культуры нет будущего, он изживает себя, полагают Делёз и Гваттари. Современная культура – это культура «корневища», и она устремлена в будущее. Книга-корневище будет не калькой, а картой мира, в ней исчезнет смысловой центр. Грядёт не смерть книги, а рождение нового типа творчества и соответственно чтения. Книга-корневище будет реализовывать принципиально иной тип связей: все её точки будут связаны между собой, но связи эти бесструктурны, множественны, запутаны, они то и дело неожиданно прерываются. Такой тип нелинейных связей предполагает иной способ чтения. Для наглядности Делёз и Гваттари вводят понятие «шведский стол», когда каждый берёт с книги-тарелки всё, что хочет. Такое корневище можно представить себе как «тысячу тарелок», именно так называют авторы свою очередную книгу. Современное искусство сознательно отвергает многие правила и ограничения, выработанные предшествующей культурной традицией, предлагает иное отношение человека к окружающему миру, демонстрирует особое видение. По убеждению Лиотара, художник или писатель находится в ситуации философа, поскольку он создаёт творение, не управляемое никакими предустановленными правилами. Эти правила создаются вместе с творением и таким образом каждое произведение становится событием. Отсюда постмодерн, согласно концепции Лиотара, следовало бы понимать как парадокс предшествующего будущего.