53. Литература Серебряного века: границы периода, его эстетическое своеобразие, основные направления и течения.

Из лекции Ничипорова:

Границы Серебряного века невозможно совместить с хронологическим порядком веков, то есть начало Серебряного века не является началом ХХ века. Нижняя граница приходится на конец XIX в., а именно на 1890е гг., а верхняя – на конец 1910х (условно до революции 1917 года). Если быть точным, то Серебряный век начинается с 1892 года – со статьи Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы», в которой Мережковский заявил о новой эстетической категории: модернизме. В это же время в литературу вступает Горький со своим произведением «Макар Чудра».

Термин «Серебряный век» употребляли и Р.Иванов-Разумник и В.Пяст. Однако обозначил новые границы Серебряного века Н. А. Оцуп в своей статье 1933 года «Серебряный век русской поэзии»: конец 19 века – начало 20, (до этого Серебряным веком называли период середины и 2 половины 19 века). Изначально Оцуп говорил о Серебряном веке только по отношению к поэзии, однако позже Н. Бердяев и С. Маковский подхватили этот термин и распространили его на всю культуру периода конца 19 века – начала 20. Однако Оцуп отметил не только хронологические рамки этого явления, но и указал на то, что Серебряный век - принципиально новый период русской литературы. 1890е годы – это, с одной стороны, развитие модернизма – новой эстетической системы, которая повлияет на весь 20 век, и начало символизма (в это время уже творят старшие символисты: Брюсов, Мережсковский). С другой стороны, в это время приходит новое мощное поколение художников, которые трансформируют реалистические традиции прозы: Бунин, Горький, Куприн, Андреев (их еще называли старшими реалистами). И та, и другая традиция внутренне были очень неоднородны, но именно взаимодействием модернизма и реализма обусловлено развитие литературы в это время.

Те явления, которые прежде были второстепенны, в 20 веке выходят на первый план. Так, поэтами первого ряда стали Тютчев и Фет. Как период Серебряный век заканчивается в 1910х, но многие метры продолжают творить в русле этого направления и после. То есть явление модернистского искусства существовало и в советском периоде русской литературы + многие мэтры продолжали творить в рамках традиций Серебряного века и в эмиграции (латентное, т.е. скрытое существование Серебряного века).

Эстетическое своеобразие

Серебряный век вошел в историю как век переживания кризиса (старые формы литературы устарели, необходимы были новые). Но, с другой стороны, его называют и русским культурным Ренессансом (и в философии). XX век – это в принципе время резкого взлета в области искуссв. Это время, которое, как осознавали сами участники литературного процесса, прошло под знаком синтеза искусств и различных культурных ялений. В частности, происходило взаимопроникновение литературы и философии (по Вл. Соловьеву). Тесная фзаимосвязь с философией приводила к такому явлению, как жизнетворчество. Писатели и поэты начинали строить свою судьбу согласно выбранным ими планом, четко следовать ему, а так как их надежды были обречены на крушение, авторы переживали глубокий кризис (А. Блок, Н. Бердяев, Вл. Соловьев – как источник идей для воплощения идеи жизнетворчества). Вследствие истончения границ между литературой и философией также появлялось множество философских черт в художественных произведениях. Так, романы Белого «Серебряный голубь» и «Петербург» напичканы различными философскими идеями. Многие тенденции в литературе имели и контртенденции: в одном произведении могут быть черты, противоречащие магистральным тенденциям. Также в одном произведении могут быть черты как нового искусства, так и старого.

Понятие «Серебряного века»

В узком смысле это область модернистского искусства, включающее в себя явления символизма и постсимволизма, в который в свою очередь входят акмеизм, футуризм – это уже зарождение авангарда. В широком смысле Серебряный век - это самые разные явления литературного времени, с которыми связано обновление в литературе, обновление художественного сознания, то есть это всё то, что мы понимаем под термином «художественная революция». Под второе определение определение попадет и «Вишневый сад» (в рамках проблемы «новой драмы»). Т.о, Серебряный век – это революция рубежа веков и революция искусства в целом. Появляется спор о классиках. Например, Тютчева стали выдвигать на первое место в области поэзии, хотя раньше он был в числе поэтов второрядников. Обновляется и жанровая система в это время. Происходит расширение границ и широкое распространение лирики, она воздействует на все роды литературы, особенно на драму.

Противостояние реализма и модернистского нового искусства

Не всегда эти два типа можно четко противопоставить друг другу и сказать, что произведение «А» строго модернистское, а произведение «В» – реалистическое. Модернизм и реализм подвергались тесному взаимодействию, поэтому в произведениях можно найти черты, относящиеся к обоим видам искусства.

Модернизм: частично символизм, постсимволизм.

Реализм: условно можно разделить представителей реалистического движения на старших (Горький, Бунин, Куприн, Андреев) и младших реалистов (Зайцев, Замятин, Пришвин, Шмелев).

Установки модернистов (символистов и постсимволистов):

1. Символизм – духовное начало превалирует над материальным. Разделение на «старших» (ницшеанское влияние) и «младших» символистов (влияние Соловьева).

2. Акмеизм – «пусть роза будет розой, а непознаваемое – непознаваемым», не надо стремиться к многозначности, не надо человеку вникать в область непознаваемого (манифесты Мандельштама, Городецкого, Кузмина).

3. Футуризм – отказ от классики, стремились проложить дорогу в будущее через нарочитую грубость, использовать «язык улицы», считали, что «нет искусства без бунта» и что нужно «сбросить Пушкина с парохода современности». Основоположник Т.Маринетти.

Подробнее об акмеизме и футуризме (+ явл-я импресс-зма и экспрес-зма)

На смену символизму (в 1910 -1911 года) приходят постсимволистские течения: акмеизм, футуризм. И те, и другие многое заимствовали из символизма. Так, Гумилев много лет был учеником Брюсова и не печатал ни одного стихотворения, не показав их своему метру. Если символисты поэтизировали стихию, обращались к музыке, то акмеисты апеллировали к зримому, к архитектуре, к плоти мира. Они считали поэта или художника зодчим. 1 сборник – Камень. Камень – образ предметности, плоти бытия, идеальное воплощение, идеал архитектурности. Акмеизм – апелляция к пластическим видам искусствам, к тому, что осязаемо. Кто писал манифесты: Гумилев («Наследие символизма и акмеизма» - 1913), Городецкий («Некоторые течения в современной русской поэзии» - 1913) – в жур. Аполлон, Мандельштам («Утро акмеизма» - 1919). Гумилев «Наследие»: На смену символизму идет акмеизм или адамизм – высшая степень чего-то, это мужской и твердый взгляд на жизнь. Акмеисты разбивают оковы метра: пропуск слогов, вольные ударения, зыбкость слов. Всегда надо помнить о непознаваемом, но не оскорблять свои мысли о нем догадками! Для акмеизма близки: Шекспир (внутренний мир героя), Ребле (тело и его радости), Вийон (жизнь, знающая все: Бога, смерть, порок), Готье (для жизни достойные одежды). Задача акмеизма объединить их всех. «Утро» Мандельштама – обоснование культурологическое и философское одновременно. Зодчий, строящий здание из слов. Символисты были плохими зодчими. Это попытка переменить сами эстетические ориентиры. Это поэтизация стихии. Стихия как образ мира с ее звучанием. Попытка увидеть в стихии нечто опасное, что грозит развоплощению. Только в опоре на материальное художник может творить. Акмеисты: Ахматова, Гумилев, Мандельштам. Гумилев –Чужое небо, Жемчуга. Мандельштам- Камень, Ахм- Белая стая. Футуристы: Бурлюк, Хлебников, Маяковский, Крученых и поначалу Пастернак. Манифесты: В. Маяковский «Как делать стихи», Хлебников «Зангези». «Наша основа». Футуризм – отказ от классики, стремились проложить дорогу в будущее через нарочитую грубость, использовать «язык улицы», считали, что «нет искусства без бунта» и что нужно «сбросить Пушкина с парохода современности». Основоположник Т.Маринетти. Новая эпоха = новый поэт. Противоречия – главный критерий истинности в искусстве.

Есть, конечно, в это время и такие ответвления модернизма, как импрессионизм (Анненский, Блок) и экспрессионизм (Андреев: Красный смех), но они никогда не были представлены в виде сложившихся объединений, однако черты их были и в символизме, и в акмеизме, и в футуризме.

Проблема национального характера – сквозная для этого периода. Особенно обостряется в конце 1900х – в преддверии революции. Начинаются «хождения в народ» - попытки добраться до потаенных сторон народной жизни. Блок – «На поле Куликовом». Горький – для него доминантой было изображение человека в его первоосновном состоянии бытия, а не национальный характер. Но ранние произведения: На дне, По Руси (+ Трое, Мещане, Фома Гордеев) – это проблема русской жизни и национального характера. Устойчивые мотивы: обида за незаурядную русскую натуру, жизнь которой складывается не так, как хотелось бы. Тема национальной саморастраты и одновременно потенциала русского характера. Высшее достоинство, по Г – революционная доминанта в национальном характере. У раннего Бунина уже появляется тема национальной судьбы – Антоновские яблоки – 1900. «Деревня» - иное истолкование революционности. Для Г- это, то что возвеличивалось, а у Б – это то, что приводит к гибели. Смысл революции – пренебрежение будничности и жажда праздничка. Для Б революция – образ конца.