{679} Указатель имен1

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н О   П   Р   С   Т   У   Ф   Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Э   Ю   Я   A-Z

А. 106, 640

А. Фр. 422, 640

Абенсур Ж. 17

Абрам П. 549, 576

Абрамов А. И. 143, 640

Абрикосов А. И. 454, 565

Аброскина И. И. 262

Абышева М. В. 17, 160, 162, 163, 502, 510

Аверино О. 502, 571

Аверченко А. Т. 565

Авивит Ш. 120, 125, 272, 278, 295, 296, 316

Авлов Г. А. см. Шперлинг Г. А.

Авраменко Е. А. 17

Агалибама Х. см. Гробер Х.‑Е.

Адашев А. И. 65, 444, 664

Адсон К. А. 155, 185, 640

Азанчевский С. В. 188, 259

Айхенвальд Ю. И. 54, 144, 184, 521, 573, 574

Акимова А. А. 540

Алберс К. 17

Алеева Е. А. 56, 130, 136, 138

Александров А. С. 569

Александров Н. Г. 114

Алексеев И. К. 188

Алексеев К. С. см. Станиславский К. С.

Алексеев Н. А. 188

Алексеева Е. Г. 444

Алсберг Г. 379, 385, 386, 394, 438, 649

Альтман Н. И. 202, 265, 272, 273, 277, 279, 282 – 285, 287, 291, 301, 305, 327, 333, 336, 349, 354, 357, 359, 408, 416, 426, 428, 429, 676

Альтман Н. Э. 53

Альцест см. Генис Е. Я.

Анакреонт 169, 186

Анапский Н. см. Мазанов Н.

Анджей Марк (Арнштайн М. А.) 433, 434

Андреев А. В. 183, 263

Андреев Л. Н. 44, 144, 182, 183, 184, 321, 336, 357, 418, 429, 432, 434, 473, 565, 568, 591, 606, 644, 665, 675

Андреева И. Г. 184

Андрезен Н. 185

Андрей Белый (Бугаев Б. Н.) 654, 665, 678

Андрей Марк см. Анджей Марк

Андроникашвили К. Г. 665

Анненков Ю. П. 197, 201, 207 – 210, 264, 640, 657, 667

Ан-ский С. (Раппопорт) 10 – 12, 120, 272 – 279, 281, 282, 284 – 286, 289, 293 – 295, 298, 302, 305, 307, 308, 321 – 323, 325, 328, 330, 333, 335, 336, 339 – 341, 343, 348, 351, 352, 354 – 357, 360, 361, 362, 367, 369 – 373, 377 – 380, 382, 383, 385 – 387, 391, 393 – 395, 397 – 399, 401, 403, 404, 406, 412 – 415, 417, 419, 420, 422, 423, 425, 426, 429, 432 – 435, 438, 442, 577, 582, 629, 638, 650

Антиох Эпифан 397, 440

{680} Антокольский П. А. 130, 134, 135, 187, 256, 477, 479, 568, 641

Антуан 110, 112, 268, 358, 359, 362, 379, 383, 384, 436, 554, 563, 578, 641

Ануй Ж. 437

Аппеншлак Я. 333, 336, 641

Апраксина Е. И. 56

Апухтин А. Н. 498

Арабажин К. И. 215, 641

Аранович Д. М. 196, 641

Аристотель 313

Арсеньев А. Б. 17, 419 – 421

Архипенко А. П. 514, 572

Архипова И. К. 438

Асафьев Б. В. 647

Асеев Н. Н. 675

Ауэр П. 270

Афиногенова А. А. 267

Афонин Б. М. 188, 219, 221, 231

Ахрамович В. Ф. 117, 642

Аш Ш. 120, 123, 125, 126, 128

Ашар М. 550, 577

Ашкинази В. А. 43, 59, 151, 642

Ашмарин В. см. Ахрамович В. Ф.

Ашукин Н. С. 674

Баал-Шем Тов Исраэль 317, 427, 431

Бабель И. Э. 652, 669

Бажанова З. К. 444

Байрон Дж. 312, 321, 431

Бакланова О. В. 64, 67 – 72, 75, 76, 86

Бакст (Розенберг) Л. С. 433, 484, 572, 647

Бакутите В. 17

Балиев Н. Ф. 433, 568, 570, 655

Балихин В. В. 130, 444

Бальмонт К. Д. 651, 665, 675

Баракчеев С. А. 94, 115, 119, 181, 190, 262

Барац А. 422

Барковская О. М. 17

Барлах Э. 402, 441

Барнс Х. 425, 642

Бартеле Т. М. 17, 215 – 217, 325, 327

Бартошевич А. В. 17

Басов О. Н. 130, 146, 152, 168 – 171, 174, 444, 448, 452, 464, 504,

Бассалыго Д. Н. 427

Бати Г. 275, 436, 554, 578

Бахман А. 185

Бачелис И. И. 105, 642

Бебутов В. М. 263, 264

Бежар М. 275

Бейлис М. 54

Бек А. Ф. 559, 579, 671

Беккер К. Ф. 208, 209, 266

Беклин А. 31

Белинский В. Г. 648

Белянкин В. Н. 444

Бенавенте Х. 647

{681} Бендина В. Д. 444

Бенедиктов (Берхин) М. Ю. 360, 642

Бенкендорф А. Х. 647

Бенуа А. Н. 432, 647, 654, 672

Бен-Хаим Г. 272, 374, 389, 410

Берви Т. В. 130, 444

Бергегрен Х. 162, 642

Бергер Ю.‑Х. 64, 65, 67, 68, 70, 73, 74, 76, 78, 79, 86, 87, 89, 93 – 97, 99, 101 – 105, 107 – 109, 112, 113, 226, 263, 264, 354, 581, 592

Бергман Б. 163, 505, 643

Бергман И. 572

Бергнер Э. 572

Бер-Гофман Р. 344, 434

Береза М. 179, 187

Березарк (Рысс) И. Б. 108, 261, 643

Бержера Э. 561, 579

Бержерак Сирано де 575

Беркович И. 120, 123, 125, 126

Берлин Е. В. 17

Бернар С. 267, 361, 410

Бернар Т. 559, 579

Берне Л. 521, 573

Бернерс Дж. 187

Бернстайн Л. 275

Берсенев И. Н. 107 – 110

Бертенсон М. Б. 533, 643

Бертонов И. Л. 272, 405, 407

Бескин Э. М. 68, 296, 454, 643

Бетховен Л. ван 646

Бехер Й. Р. 646

Бехтерев В. М. 458, 566

Беме Ф. 226, 643

Бемиг М. 17

Бибиков Б. В. 188, 444

Бизе Ж. 573

Билибин И. Я. 654

Биншток В. Л. 64

Биньямини М. 272, 407, 621

Бирман С. Г. 18, 23, 26, 31, 33, 34, 41 – 44, 188, 198, 205, 207, 208, 219, 220, 223, 225, 243, 250, 252, 254, 255, 261, 595

Бис. см. Бачелис И. И.

Благовещенская Е. 266

Благонравов А. И. 188, 221

Бланшар П. 349, 435

Блейман М. Ю. 542, 643

Блок А. А. 290, 429, 468, 568, 585, 642, 644, 647, 654, 656, 665

Блох Э. 386, 440

Блюм В. И. 136, 452, 644

Блюм О. В. 285, 456, 644

Бови Б. М. Ж. 556, 578

Богословская Е. В. 188

Богуславская К. Л. 433, 572

Бой-Желенский Т. 330, 644

Бойнов М. И. 56

{682} Болеславский Р. В. 18, 22, 26, 27, 31, 33, 34, 41 – 44, 52, 53, 55, 200, 263, 264, 269, 270, 592, 600

Бомарше П. О. К. де 208, 266

Бонгарт Э. 272

Бондырев А. П. 64, 68, 69, 72, 73, 75, 76, 81, 86, 91, 92, 95, 188, 195, 219, 221, 225, 231, 240, 243, 251

Босх И. 340, 404

Боцяновский В. Ф. 42, 644

Брам О. 112, 268

Брантинг К. Я. 503, 571

Браун Х. 398, 644

Брейгель Питер (Адский) 40, 340, 342, 349, 355, 404, 422

Брейгель Питер (Старший) 336

Бриссон П. 556, 645

Бродянский Б. Л. 174, 645

Бромлей Н. Н. 52, 188, 205, 219, 220, 223, 225, 228, 231, 251, 254, 265, 268, 581, 600, 606, 607, 610, 611, 645

Броннен А. 402, 437, 441

Брук Ш. 272, 389, 410, 413

Брукс Аткинсон Дж. 377, 423, 645

Брыдзиньский В. 334, 433

Брюле А. 365, 436

Брюсов В. Я. 574, 654, 655, 665, 673, 677

Брюсова И. М. 674

Бубер М. 275

Будагова Л. Н. 17, 240, 242, 245, 248, 249

Бузони Ф. 155, 185

Булгаков М. А. 660

Бунин И. А. 652, 664, 665

Бурдель Э. А. 270

Бурджалов Г. С. 267

Бурлюк Д. Д. 653

Бутовский Я. Л. 569

Бэкстрем Б. 511, 645

Бялик Х. Н. 272, 273, 284, 288, 289, 294, 321, 340, 343, 352, 353, 355, 360, 406, 413, 425, 426, 442

В. А. Д. (V. A. D.) 411, 645

Вагинов К. К. 666

Вагнер Р. 314, 329, 402, 579

Вадим Додонов см. Гайсинский А. Г.

Вайян Р. 657

Ваккенродер В. 571

Валерианов (Улович) В. К. 56

Валернстайн Л. 275

Валлоттон Ф. 140, 183

Варди Д. 120, 272, 274, 280, 284, 290, 295, 317, 321, 378, 379, 431, 438, 439, 633, 638

Варламов К. А. 202, 265

Варшавер Л. 272, 334, 342, 343, 347, 349, 355, 356, 381, 395, 399, 400, 419, 425

Василевский Л. М. 18

Василенко В. 575

Василенко Т. Г. 188

Васильев С. Б. 64, 94, 103

Васнецов Ап. М. 647

{683} Ведекинд Ф. 200, 267

Веласкес Д. 201

Вельнер Х. 494, 645

Венгеров С. А. 644

Венгерова З. А. 64, 234, 271, 645

Венгерова И. А. 646

Вендровская Л. Д. 110, 119, 262, 610

Верди Дж. 571

Верлен П. 298, 430

Верстовский А. Н. 186

Вертинский А. Н. 665

Верхарн Э. 238, 426, 465

Верченко Ю. Н. 184

Вершилов (Вестерман) Б. И. 56, 62, 130, 436

Весели А. 242, 646

Веселовский Ю. А. 188

Веснин А. А. 426, 567, 574

Ветлугин С. 101, 646

Вигано С. 561, 579

Вигилев Е. Д. 130

Виглер П. 515, 646

Визнер Р. 361, 646

Виленкин В. Я. 610

Вильде Н. Н. 57, 646

Вильдрак Ш. 187

Вилье А. 275

Вилькина Л. Н. 183

Вильнер А. М. 570

Вильтзак Н. И. 576

Вине Р. 439

Винчи Леонардо да 589

Виньяр И. 120, 272, 389, 410

Виньяр Н. 272, 389, 397, 410

Виссан Ж. де 365, 646

Витвицкая (урожд. Заборовская) Б. И. 213, 646

Вишневская Г. П. 438

Вишневский (Вишневецкий) А. Л. 114

Владимиров В. А. 130

Вознесенский (Бродский) Ал. С. 69, 566, 646, 647

Войнов Яр. В. 92, 218, 219, 647

Волжский А. М. 56

Волин (Шмерлинг) В. Г. 61, 647

Волков (Зимнюков) Л. А. 66, 92, 94, 110, 119, 188

Волков Н. Д. 15, 154, 185, 332, 466, 562, 564, 583, 647

Волконский М. Н. 185, 571

Волконский Н. О., кн. 567

Волконский С. Г., кн. 647

Волконский С. М., кн. 345, 548, 647, 648

Волынский (Флексер) А. Л. 311, 315, 431, 648

Волькенштейн В. М. 124, 592, 593

Вольский А. (Гроним А. П.) 521, 573, 648

Вольтер Ф.‑М. 450, 519, 552, 662

Вольф В. 675

Вольф Ф. 437

{684} Воротников А. 130, 179

Воян Э. 245, 270

Врилэнд Ф. 380, 648

Врубель М. А. 198, 306, 650

Вукадинович Ж. 419, 648

Вуллкотт А. 382, 439, 649

Габриэль В. Г. 378, 384, 649

Газенклевер В. 156, 185

Гайдебуров П. П. 111, 436, 485, 649, 675

Гайсинский А. Г. 89, 649

Галеви М. 120, 272, 408, 441

Гальс Ф. 404

Гамсун К. 309

Ганзен А. В. 124, 479

Ганзен П. Г. 124

Генис Е. Я. 168, 532, 650

Гардин В. Р. 642

Гатти Эм. 570

Гатри Т. 275

Гауптман Г. 18, 19, 21, 22, 24 – 26, 29, 31 – 33, 35, 36, 38, 41, 42, 44, 45, 48 – 52, 54, 193, 205, 263, 267 – 269, 293, 578, 581, 592, 593, 598, 599

Гейер Б. Ф. 51, 649

Гейерманс Г. 24, 33, 48, 50, 53, 55, 263, 592, 610

Гейзе П. 567

Гейне Г. 547, 573, 576

Гейрот А. А. 64, 67, 68, 71 – 73, 75, 86, 91, 92, 94, 97, 103, 188, 198, 202, 203, 254, 265

Гейслер Х. В. 397, 649, 650

Гельцер Е. В. 469, 568

Гендлер Х. 272, 389

Генис Е. Я. 168, 532, 574, 650

Герман Д. 337, 338, 428, 433, 434, 650

Германова (Красовская-Калитинская) М. П. 27, 199, 561, 580

Геронский (Янов) Г. И. 287, 650

Гессе Г. 675

Гест М. 384, 439

Гете И. В. 184, 402, 407, 441, 512, 519, 521, 571, 573, 644, 646

Гзовская О. В. 53, 518, 573

Гиацинтова С. В. 18, 19, 22, 26, 31, 33, 41, 44, 52, 53, 203, 223

Гидони А. 328, 650

Гилар К. Г. 239, 242, 269

Гилельс Э. Г. 438

Гиппиус З. Н. 645, 651, 673

Гиршбейн П. 428

Глаголин (Гусев) Б. С. 152, 153, 184, 580

Глаголь С. см. Голоушев С. С.

Глазунов О. Ф. 130, 146, 169, 171, 174, 187, 444, 448, 464, 475, 485, 492, 502, 518, 537, 556

Гланц-Лейелес А. 388, 650

Глизер Ю. С. 660

Гнесин М. 120, 125, 272, 273, 295, 321, 422, 426, 431, 635, 638, 639

{685} Говинская И. 272, 389

Гоголин М. Ю. 197, 201, 208

Гоголь Н. В. 112, 131, 183, 244, 427, 469, 590, 641

Гойтейн Д. 413, 651

Гойя Ф. 145, 237, 240, 305, 324, 340, 342

Голейзовский К. Я. 669

Голоушев С. С. 29, 37, 38, 54, 74, 116, 118, 122, 124, 651

Голубовская Н. И. 142, 183

Гольдони К. 55, 449, 450, 452, 454, 459, 477, 491, 493, 494, 565, 570, 662

Гольдфаден А. 432, 574, 578

Гордин Я. 432

Городецкая А. И. 17, 506

Горский А. А. 568, 647, 658

Гортынская М. П. 183

Горчаков (Дитерихс) Н. М. 130, 187, 446, 564

Горький Максим (Пешков А. М.) 30, 54, 134, 174, 187, 274, 275, 331, 338, 378, 383, 384, 435, 437, 439, 641, 644, 651, 658

Горюнов А. И. 130, 182, 533, 553, 556

Готовцев В. В. 109, 188, 195, 203, 212, 223, 225, 243, 251, 263

Готье П. Ж. Т. 561, 579

Готье-Гаргулья 553, 577

Гофман В. 269

Гофман Э. Т. А. 186, 264, 436, 454, 514, 547, 573, 576

Гофмансталь Г. фон 654

Гоцци К. 144, 155, 161, 165, 177, 178, 183, 293, 298, 307, 444 – 446, 448 – 462, 464 – 466, 468, 473, 474, 477, 479, 480, 484, 485, 491 – 494, 496, 498 – 502, 504 – 507, 510 – 512, 514, 517, 520, 524, 528, 530 – 535, 537, 539, 540, 542, 544 – 547, 549, 550, 552, 554, 556 – 558, 561 – 563, 565, 571, 573, 579, 580, 582, 662

Граббе Г. Д. 269

Грановский (Азарх) А. М. 187, 291, 429, 442, 551, 559, 560, 574, 577 – 579, 644

Грегори И.‑А. 136, 182

Грибоедов А. С. 566, 574

Гримарэ Ж. 575

Грин А. С. 565

Гринберг Х. 115, 121

Гринс Я. 214, 651

Грипич А. Л. 580

Гробер (Агалибама) Х.‑Е. 120, 272, 371, 389

Гро-Гильом 553, 577

Гроос К. 521, 573

Гросберг О. 372, 651

Грот О. 508, 651

Грюнбаум Ф. 570

Гудкова В. В. 17

Гумбольды, бр. 184

Гумилев Н. С. 443, 565, 669, 675

Гуревич Л. Я. 45, 55, 145, 651, 652

Гуров Е. А. 188

Гусев-Оренбургский С. И. 313

Гусман Б. Е. 451, 652

Гуцков К. 429, 432, 442

{686} Гюго В. 175, 187

Гюго Ж. 579

Давыдов В. Н. (Горелов И. Н.) 665

Дакен Л. 435

Дальский (Неелов) М. В. 656

Даниэль И. М. 408, 441

Даниэльсон Й. 510, 652

Д’Аннунцио Г. 264, 265, 600

Дворецкая К. И. 56

Дебюсси К. А. 498

Дега Э. 82

Дейкун Л. И. 18, 19, 26, 32, 34, 41, 42, 44, 52, 53, 65, 110, 188, 190, 195, 221, 225, 231, 242, 243, 250 – 252, 254, 255, 261 – 263, 265, 268, 270

Дейнгардт М. 570

Дельвари Ж. (Кучинский Г. И.) 569

Дельсарт Ф. 648

Демази П. 554, 652

Демина Е. И. 130

Демьян Бедный (Придворов Е. А.) 675

Денике Ю. П. 33, 127, 652

Денисов Н. П. 188

Державин Г. Р. 498

Державин К. Н. 263

Дедерхультарн (Петерсон) А. 161, 186

Дживелегов А. К. 446, 570

Джонсон (Иванов) И. В. 35, 54, 60, 78, 271, 652

Дикий А. Д. 99, 188, 231, 243, 244, 250, 252, 254, 255, 259, 261, 662

Диккенс Ч. 96, 189, 193, 217, 223, 227, 232, 242 – 244, 256, 264, 270, 593, 600

Дмитриев В. В. 426, 660, 666

Дмитриева Е. И. 130

Добверваль Ж. 579

Добин Е. С. 540

Добролюбов Н. А. 648

Добрушин И. 574

Добужинский М. В. 567, 640

Доде А. 667

Дойл А. К. 667

Должанский А. М. 188

Долин А. 648

Долинов М. 462, 652

Домбровскис-Думбрайс Ф. 216, 652

Домогацкая Е. 199

Домье О. 159

Дон-Аминадо (Шполянский А. П.) 566, 655

Донец-Захаржевский А. 324, 652

Донзель М. 178, 550, 652

Дорохина 130

Достоевский Ф. М. 21, 22, 44, 45, 54, 111, 143, 149, 183, 229, 244, 268, 435, 436, 439, 469, 470, 591, 650, 662, 663

Драбик В. 433

Дризен Н. В., бар. 444, 650, 653, 670

дт. 96, 653

Дубур Е. 654

{687} Дуван-Торцов И. Е. 433, 572

Дузе Э. 144, 184, 200, 264, 265, 267, 302, 383, 408, 410

Дункан А. 438, 498, 565, 656, 657, 665

Дурасова М. А. 84, 96, 109, 200, 203, 264, 270

Дымов О. (Перельман И. И.) 566, 675

Дьячков В. В. 567

Дюбек Л. 561, 580

Дюлак Э. 482, 569

Дюма А. (сын) 200, 265

Е. Б. 512, 653

Евдокимова Х. К. 56

Евлахов А. 573

Евреинов Н. Н. 185, 266, 267, 275, 292, 329, 429, 444, 498, 522, 571, 653, 656, 661, 663, 665, 669 – 671

Евсеев К. И. 568

Елагина Е. В. 130

Емельянова М. Н. 567

Ентин Б. А. 17, 123, 407, 410, 426, 612

Есенин С. А. 668, 669

Жак-Далькроз Э. 648

Жемье Ф. 549, 553, 554, 556, 576, 578

Жибалтс Г. 217, 268

Жилинский А. М. 188

Жильцов А. В. 444

Жуков И. Н. 253, 270

Жуковский В. А. 480

Завадский Ю. А. 130, 132 – 139, 142, 146, 152, 154, 158, 159, 162, 164, 167, 181, 270, 277, 444, 445, 447, 448, 452, 454, 460, 464, 465, 466, 471, 474, 485, 502, 505, 506, 508, 512, 513, 517, 518, 520, 524, 540, 545, 564

Загорский М. Б. 122, 123, 128, 129, 143, 283, 428, 457, 643, 653

Зайцев Б. К. 56 – 63, 131, 678

Зальтен Ф. 342, 653

Замятин Е. И. 568, 654

Зархи Н. А. 658

Засодимский П. В. 335, 433

Захава Б. Е. 56, 63, 130, 132 – 135, 138, 142, 146, 159, 170, 171, 175, 181, 182, 444, 445, 448, 454, 464, 474, 475, 517, 536, 554

Звенигородская Н. Э. 17, 179, 350, 352, 355, 356, 360, 361, 364 – 366, 547, 554, 556, 559, 561

Зеланд Д. А. 64

Зельверович А. 433

Зенкевич В. Т. 566

Зимнюков Л. А. см. Волков Л. А.

Златовратский Н. Н. 335, 434

Златопольский Г. 426

Зоар М. 636, 638

Золя Э. 25, 38, 110, 111, 264

Зоммербродт Ю. В. 313, 431

Зонов А. П. 564, 567

Зощенко М. М. 665

Зудерман Г. 457, 566

{688} Ибсен Г. 25, 54, 55, 114 – 118, 200, 226, 265, 267, 283, 554, 578, 600, 674

Ив. 228, 653

Иванов В. В. 53, 63, 110, 119, 181, 262, 270, 426, 434, 438, 564, 610, 612, 637

Иванов Вяч. И. 275, 429

Иванова Е. Ф. 130, 444

Иванова М. С. 262

Иванов-Вано И. П. 658

Игнатов И. Н. 76, 653

Игумнова Т. С. 56, 131, 181, 445, 564

Изгой 59, 653

Измайлова Е. В. 64, 103, 188, 251, 254

Инбер В. М. 669

Иоэлит Х. 272

Ирасек А. 270

Ирвинг Г. 656

Исаков С. П. 187, 567

Иткин Д. 272, 326, 341, 342, 352, 356, 357, 363, 371, 432

Йеснер Л. 230, 268, 269, 402, 437, 441

Йосс К. 648

К. 226, 653

К. Штд. 423, 653

Каваками О. 422, 443

Кайзер Г. 437

Кайзер С. 17

Кайнц Й. 646

Кайяве Г. А. де 667, 673

Калло Ж. 342, 358, 363, 514, 571, 573, 576

Каменский В. В. 448, 464, 465, 494, 564, 567, 654, 654, 675

Каминская Э.‑Р. 320, 432

Каминский А. С. 182

Камский А. П. 576

Кандинский В. В. 506, 510, 572

Канкарович А. 147, 153, 185, 303, 482, 654

Каплун Б. Г. 108, 171, 654

Каптерева Г. П. 119, 610

Карельских А. 573

Карен Д. 83, 111

Карен Э. В. 130, 444

Карклиньш Э. 216, 654

Карклиньш Я. 325, 654

Карлейль Т. 540, 576

Карлони А. Ю. 569

Кармин С. (Кара-Мурза С. Г.) 30, 655

Карсавина Т. П. 665

Каск Р. 185

Касторская Е. А. 56, 130

Катаев В. П. 660

Кацнельсон И. 120, 123, 125, 126

Качалов (Шверубович) В. И. 20, 93, 114, 116, 124, 126, 142, 198, 215, 245, 264, 269, 454, 565, 568, 580, 583, 655, 660

Кашук М. Э. 365, 436

Келлерман Б. 572

{689} Керр А. 437

Кессель Ж. 657

Кернер 524

Киров (Костриков) С. М. 671

Кирхнер Э. Л. 412, 442

Киселев В. П. 183, 426

Клейст Г. 402

Клиберн Ван 438

Клодель П. 144, 183, 263, 264, 426

Ключарев В. П. 188

Клягина И. 17

Кнебель М. О. 262

Книппер-Чехова О. Л. 114, 116 – 119, 269, 568

Кнопф Ю. 404, 437, 655

Кобленкова Д. В. 17

Козинцев (Козинцов) Г. М. 569, 655

Козинцева В. Г. 569

Козловский А. Д. 130, 444, 464, 500, 551

Козюков Б. Д. 569

Койранский А. А. 24, 655, 678

Кокто Ж. 436, 550, 559, 577, 579

Колман Яр. 249, 655

Колязин В. Ф. 17, 376, 396, 404

Комаров Г. Р. 570

Комиссаржевская В. Ф. 182, 264, 309, 468, 567, 649, 650, 652, 653, 656

Комиссаржевский Ф. Ф. 83, 84, 86, 148, 197, 264, 442, 457, 517, 566

Кон И. 120, 125

Коонен А. Г. 369, 437, 448, 564, 569, 650

Копо Ж. 187, 551, 555, 578

Корепанов Ю. М. 56

Корнелл К. 440

Коровин К. А. 567, 647

Королев Б. М. 130, 444

Кортези Ф. 575, 576

Корш Ф. А. 464, 643

Котлубай К. И. 56, 61, 62, 130, 132, 139, 142, 147, 444, 464

Котте А. 17

Коуард Н. 412, 442

Крамской И. Н. 201

Краусс В. 381, 439

Крелль М. 369, 655

Крестов И. С. 39, 655

Кроммелинк Ф. 187, 557, 574, 578

Кронеберг А. И. 568

Кроткова Т. М. 56

Круассе Ф. де 673

Крунич Д. 420, 655

Крути И. 546, 655

Крученых А. Е. 301, 430

Крыжановская М. А. 269

Крыжицкий Г. К. 103, 152, 184, 305, 569, 655, 656

Крымова Н. А. 262

Крэг Э. Г. 64, 230, 232, 275, 416, 442, 498, 511, 521, 522, 559, 572, 656, 659

{690} Кшесинская М. Ф. 647

Кугель А. Р. 16, 185, 269, 297, 306, 307, 309, 318, 432, 538, 571, 575, 576, 656

Кудрявцев И. М. 130, 167, 444, 448, 451, 452, 464, 475, 485, 492, 518

Куза В. В. 444

Кузмин М. А. 52, 199, 484, 556, 568, 656, 657, 665

Кузнецов П. В. 564, 594

Кузнецов С. Л. 653, 660

Куинджи В. Е. 188

Кулешов Л. В. 658

Кунина Э. 335, 433, 434

Куприн А. И. 565, 665, 675

Купцова О. Н. 17

Курихин Ф. М. 660

Куров Н. Н. 27, 657

Курциус Э. 313, 431

Кусевицкий С. А. 436

Кутай А. 272, 422, 423

Кучинский Х. Э. 328, 657

Лавинский А. М. 183, 426

Лавринец П. М. 17

Лазарев И. В. 64, 68, 69, 71 – 73, 75, 81, 114, 115, 118

Лазарефф П. 352, 657

Лазич Н. 257, 657

Ламанова Н. П. 464, 497, 549, 561

Лампрехт Г. 435

Ланина К. И. см. Котлубай К. И.

Лансере Е. А. 647

Лапицкий И. М. 264, 301, 430

Ласкер-Шюлер Э. 572

Лащилин Л. А. 272

Ле Кардоннель Ж. 355, 657

Лебеф П. 17, 442

Левберг М. 671

Левинсон А. Я. 348, 434, 557, 559, 657, 658

Легар Ф. 539, 575

Легуве Э. 263, 436

Ледогоров И. 259, 658

Леже Ж. Ф. А. 202, 265, 436

Лейвик Г. 403, 436

Лекок Ш. 186, 436, 565, 569, 573

Ленин (Игнатюк) М. Ф. 566

Ленин (Ульянов) В. И. 174, 187, 274, 369, 434, 437, 438, 652

Ленский Д. Т. 187

Лентулов А. В. 594

Леонидов (Вольфензон) Л. М. 114, 116 – 118, 121

Леонидов (Шиманский) О. Л. 116, 121, 122, 129, 658

Леонов Л. М. 580, 660

Леппманн Ф. 371, 658

Лермонтов М. Ю. 470, 641

Лесаж А. Р. 561, 579

Лесков Н. С. 313, 651

{691} Лессинг Г. Ф. 565

Лефгрен Э. 503, 571

Леяс-Круминьш Т. 654

Либаков М. В. 18, 55, 64, 114, 188, 263

Либерман Г. 107, 171, 259, 535, 658

Лилина М. П. 27, 595

Лимановский М. 433

Линдберг П. 511, 572, 677

Линецкая Э. 432

Литовцева Н. Н. 183

Лифарь С. М. 668

Лобашков И. Н. 130, 152

Лодий З. П. 142, 183

Ломоносов М. В. 469, 470

Лондон Дж. 183, 426

Лосский В. А. 452, 565

Лотар Р. 430

Лужский (Калужский) В. В. 111, 133, 181, 183

Луначарский А. В. 427, 429, 436, 567, 580

Лундин К. Ф. 502

Львов (Розенфельд или Розенштейн) Я. Л. 22, 70, 658

Львова В. К. 130, 444

Львович И. Л. 56

Лэнгер Л. 439

Любимов Д. Н. 658

Любимов Л. Д. 180, 659

Люнье-По О. М. 360, 436

Ляуданская Е. В. 130, 164, 444, 448, 452, 453, 455, 464, 475, 502, 504, 553, 561

М. Н. 125, 659

Мадерно А. 396, 659

Мазанов Н. В. 168, 533, 640

Мазинг Б. 173, 541, 659

Мазэ Я. И. 124, 127

Майерова М. 248, 659

Майзель М. М. 109, 659

Майнхардт К. 572

МакДоннелл К. 384, 440

Макиавелли Н. 252, 266

Максим Лев (Асс М. М.) 325, 660

Малевич О. 245, 246

Малларме С. 667

Мамонтов С. И. 567

Мандельштам О. Э. 565

Мансурова Ц. Л. 105, 444, 445, 448, 452, 453, 464, 466, 474, 485, 492, 502, 505, 506, 513, 516, 518, 524, 537, 552, 553

Марголин С. А. 177, 186, 275, 277, 282, 286, 290, 426, 448, 475, 531, 660

Марголиус Х. 395, 660

Марджанов К. А. 64, 65, 70, 267, 646, 656

Марков П. А. 15, 16, 111, 268, 270, 271, 525, 568, 590, 610, 611, 660

Маркова А. 648

Маркс Г. К. 188

Маркс К. 299, 485

{692} Марло К. 228, 242, 269

Масс В. З. 576

Массалитинов Н. О. 114, 269, 580

Масютин В. Н. 183

Маутнер Ф. 112

Машонкина 575

Маяковский В. В. 183, 426, 436, 565, 569, 653

Меднис Э. 327, 660

Мейербер Дж. 571

Мейер-Ферстер В. 566

Мейерхольд Вс. Э. 54, 111, 134, 140, 148, 158, 182 – 184, 189, 193, 207, 263, 264, 271, 276, 300, 309, 319, 329, 330, 336, 357, 408, 426, 427, 431, 434, 436, 445, 457, 468, 481 – 483, 498, 521, 522, 532, 539, 542, 544, 545, 556, 557, 559 – 561, 563 – 569, 574, 576, 578 – 580, 587, 601, 605, 607, 610, 611, 643, 644, 647, 650, 653, 654, 656, 660 – 662, 664, 665, 666, 670, 671

Мейринк Г. 285

Менделевич Р. А. 76, 660, 661

Мережковский Д. С. 257, 271, 645, 651, 673

Мериме П. 169, 175, 176, 180, 186, 187, 533, 574

Мескин А. 272, 366, 389, 410, 436, 441

Метерлинк М. 38, 54, 130, 131, 132, 136 – 142, 145, 146, 148 – 150, 152, 154 – 163, 165, 168 – 174, 176, 177, 179, 180, 182, 185, 187, 195, 200, 298, 473, 491, 492, 496, 524, 554, 588, 669

Меттус В. 154, 661

Мешинг Э. 93, 220, 499, 661

Меллер Ф. 384, 439

Миганаджиан А. Э. 285, 428

Мие А. 503, 571

Миклашевский К. 457, 494, 497, 566, 570, 661

Милашевский С. 337, 434, 661, 662

Милиандер С. 572

Мильнер А. Ф. 444

Мильнер М. А. 432

Минкус Л. 568

Минский (Виленкин) Н. М. 645

Мирбо О. 136, 182, 667

Миркович Н. 421, 662

Миронов К. Я. 130, 188, 444, 464

Миронов Н. А. 188

Михайлов В. Л. 573

Михель А. 514, 662

Михоэлс (Вовсе) С. М. 653, 666

Мишилевич Д. 295, 662

Мозылев К. Г. 56

Моисси А. 200, 242, 265, 281, 407, 428, 572

Мокульский С. С. 544, 662

Моландер К. 509, 572

Моландер О. 571

Мольер Ж. Б. 18, 19, 435, 538, 547, 560, 575, 578, 579, 647, 662

Монахов Н. Ф. 198, 264

Мопассан Ги де 131, 136, 142, 182

Моревский А. 337, 338, 433, 662

Морли К. 385, 440

Морской В. (Мордкович В. С.) 562, 662

{693} Москвин И. М. 27, 64, 65, 116, 121, 196, 234, 234, 269, 568

Мочалов П. С. 51

Мочульский К. В. 356, 662, 663

Мстиславский (Масловский) С. Д. 460, 663

Музалевский Г. В. 188, 262

Музиль Р. 675

Муландер У. 572

Муне-Сюлли (Жан-Сюлли Муне) 326, 432

Муратов П. П. 678

Муратова Е. П. 134

Мусоргский М. П. 440

Мчеделов В. Л. 183, 263, 427, 428, 442, 567

Мэкри Д. 65, 599

Мюллер Г. 374, 437

Мюссе А. де 579, 668

Мюссе П. де 561, 579

Мясин Л. Ф. 577

Н. 62, 663

Н. Д. 101, 254, 663

Н. И. 406, 663

Назимова Алла (Левентон А. Я.) 267

Наль А. М. 130, 444

Невельская З. Н. 188

Нежданова А. В. 448, 564

Незлобин К. Н. 78, 566, 644

Некрасова М. Ф. 130, 152, 159, 167 – 169, 171

Немирович-Данченко Вл. И. 21, 22, 26, 27, 37, 38, 54, 55, 110, 111, 114 – 116, 119, 121, 133, 135, 177, 183, 267, 274, 319, 378, 426, 446, 600, 658

Не-театрал см. Струве Г. П.

Нивинская Э. В. 189

Нивинский И. И. 187 – 190, 196, 200, 219, 225, 231, 239, 262, 426, 436, 444, 446, 451, 464, 468, 518, 543, 564, 571, 572

Нижинский В. Ф. 553, 668

Никитин Л. А. 183, 426

Никиш А. 654

Николаевский Н. П. 188

Никулин (Олькеницкий) Л. В. 87, 167, 663

Ницше Ф. 25

Новалис (Гарденберг Ф., фон) 571

Новский И. П. 188, 219, 220, 225, 243, 262

Нозьер Ф. 357, 663

Норман И. 388, 407, 664

Нувель В. Ф. 672

Нусенблат Т. 344

Обольянинова О. В. 570

Образцов С. В. 438

Обухова-Зелиньская И. В. 197, 201, 208

Ожешко Э. 335, 434

Ойслендер Н. 574

Ойстрах Д. Ф. 438

Ойстрах И. Д. 438

Олег см. Грот О.

{694} О’Нил Ю. 439, 641

Орландо см. Аверино О.

Орленев (Орлов) П. Н. 234, 258, 269, 665

Орлик Э. 572

Орлов М. Д. 188

Орочко А. А. 130, 444, 447, 448, 452, 464, 474, 492, 502, 504, 506, 508, 513, 520, 524, 533, 537, 549, 553, 556, 561, 564

Осиньска К. 17

Осоргин М. А. 446, 479, 480, 552

Островский А. Н. 48, 183, 305, 313, 369, 430, 437, 452, 457, 491, 492, 565

Остэрва Ю. 433

Отан-Матье М.‑К. 17

Офросимов Ю. В. 97, 166, 229, 373, 428, 516, 664

Оффенбах Ж. 573

Оцеп Ф. А. 435, 658

Оцуп А. А. 235, 237, 610, 664

Оцуп Г. А. 664

Оцуп Н. А. 111, 664

Оцуп С. А. 664

П. Плазма 103, 664

Пабст Г. В. 437

Павлов И. П. 458, 566

Павлова А. П. 438

Павлова (Зейтман) Т. Н. 658

Павлушков А. 480, 664

Павчинский Э. Г. 26, 664

Падегимас Г. 17, 330

Падуит Х. 272, 389, 397

Панн Е. И 183

Панфилова Н. Н. 574

Парижанин см. Донзель М.

Паркер Г. Т. 392, 664

Пастернак Л. О. 124

Певак Е. 199

Певцов И. Н. 198, 257, 270, 271

Перец И. Л. 120, 123, 126, 578

Персиц Р. 120

Петров А. А. 55

Петров Н. В. 65, 110, 206, 490, 665

Петров С. И. 567

Печерский Э. см. Павчинский Э. Г.

Пикассо П. 203, 238, 339, 577

Пикон-Валлен Б. 17

Пилсудский Ю. 673

Пильняк (Вогау) Б. А. 430, 469, 470, 568, 665, 668, 669

Пильский П. М. 90, 211, 417, 491, 610, 665

Пинский Д. 403, 427, 428, 442

Пиотровский Адр. И. 172, 540, 569, 666, 667

Пиранделло Л. 402

Пирс Ж. 438

Пискатор Э. 402, 441

Питоев Ж. 179, 187, 359, 436

Плавт Т. М. 382, 414

Платач Д. 148, 666

{695} Платон И. С. 567

Плевицкая Н. В. 665

Плисецкая М. М. 438

Подгорный В. А. 95, 188, 198, 203 – 205, 221, 223, 231, 243, 259

Подгорный Н. А. 114

Пожедаев Г. А. 433, 572

Поло М. 551

Полубинская О. С. 444, 445, 564

Польгар А. 366, 376, 438, 572, 666

Поляков А. Н. 56

Полякова (Горячкина) Е. И. 610

Попов А. Д. 130, 187, 574, 576, 580

Попов В. А. 130, 188, 220

Попов С. В. 188, 223, 251

Попова А. И. 18, 22, 26, 31, 33, 41, 44, 52, 53, 188

Попова Л. С. 574

Потемкин П. П. 566

Потоцкий А. В. 188

Поульсен А. 163, 186

Поульсен Й. 163, 186

Правдухин В. П. 187, 576

Прево М. 131

Пришвин М. М. 675

Прокофьев С. С. 561, 579

Пронашко А. 433

Просперо см. Пустынин М. Я.

Протазанов Я. А. 658

Прудкин М. И. 188

Пруст М. 667, 673

Пруткин А. 272, 326, 341, 342, 350, 352, 354 – 356, 363, 371, 374, 390, 395, 407

Пудалова Л. М. 272

Пуйманова М. 244, 666

Пустынин М. Я. 172, 535, 666

Пуччини Дж. 561, 579

Пушкин А. С. 142, 193, 194, 206, 263, 266, 271, 435, 469, 470, 521, 563

Пшибышевский С. 200, 642

Пыжова О. И. 64, 91, 92, 94,

Р. Г. Б. 503, 666

Радлов С. Э. 300, 302, 430, 481, 484, 498, 569, 667

Радлова А. Д. 666

Радунский И. С. 576

Раевская М. И. 130

Райкин Бен-Ари Е. 272, 342, 374, 389, 426

Райс Э. 439

Рамо Ф. 566

Рапопорт И. М. 444

Раппапорт В. Р. 204, 264, 266, 269, 667

Расин Ж. Б. 436, 459, 525, 539, 567, 574, 580, 662, 667

Ратассепп Я. 493, 667

Ратманский А. О. 275

Рафаэль Санти 201

Рафес П. М. 471, 667

{696} Рахманов Н. Н. 18, 188, 225, 231

Рашель Э. 361, 410

Ребу П. 549, 667

Рей Э. 552, 667, 668

Рейман Х. 496, 668

Рейнольдс Дж. 201

Рейнхардт (Гольдман) М. 269, 275, 281, 350, 408, 409, 428, 437, 441, 503, 517, 522, 560, 571, 572, 573, 579

Рембрандт Харменс ван Рейн 201, 346, 412

Ремизов А. М. 470, 654, 665

Ремизова А. И. 130, 444, 452, 464, 470, 518, 552, 555, 556

Ренан Ж. Э. 355, 435

Ренар Ж. 667

Ренуар Ж. 437

Рерих Н. К. 116, 267, 650

Рейяр Г. А. 350, 668

Рид Д. 89, 112

Рихтер С. Т. 438

Риччи Т. 449, 565

Роббинс Дж. 275

Робинс Т. 272

Ровина Х. 120, 272, 273, 278, 280, 284, 289, 290, 295, 296, 316, 321, 326, 327, 330, 334, 339, 341 – 343, 346, 349, 352, 355 – 357, 359, 361, 363, 368, 369, 371, 376, 379 – 381, 383, 384, 388 – 390, 395, 397, 399, 400, 405, 407, 410, 411, 413, 415, 418, 419, 421 – 423, 426, 441, 443

Роден О. 650

Розанов В. В. 673

Рой В. 106, 537, 668

Ройзман М. Д. 320, 322, 668

Рокко Л. 275

Рокси см. Ротафел С. Л.

Роллан Р. 572, 669

Романенко Ю. М. 56

Ромашов Б. С. 580

Росси Э. 302

Россовский Н. А. 41, 668

Ростан Э. 111, 263, 563

Ростоцкий Б. И. 111, 568, 611

Ростропович М. Л. 438

Ротафел С. Л. 381, 439

Рубенс П. П. 221

Румянцев Н. А. 65

Русинова Н. П. 130, 444

Русланов Л. П. 130, 152, 168, 171, 444

Руссо А. 339, 404

Рут Б. 288, 668

Рейхер Эм. 654

Рютбеф 294

С. 258, 668

Сабуров С. Ф. 87, 668

Савина (Подраменцова) М. Г. 410

Садовский (Ермилов) П. М. 300, 430

Сазонов П. П. 668

Сазонова (Сазонова-Слонимская) Ю. Л. 415, 668, 669

{697} Сакки 449 – 452, 454, 546, 564, 565, 570

Салтыков-Щедрин М. Е. 131

Сальвини Т. 302

Санин (Шенберг) А. А. 148, 433, 567, 572, 658

Сапунов К. Н. 55

Сапунов Н. Н. 566, 568

Саратовский М. см. Майзель М. М.

Сарду В. 200, 265

Сарсэ Ф. 645

Сартр Ж.‑П. 657

Сати Э. 577

Сахновский В. Г. 564, 567, 644

Саша Черный (Гликберг А. М.) 652, 667

Сверчевский Е. 331, 669

Северянин Игорь (Лотарев И. В) 453, 665, 675

Сейфулина Л. Н. 187, 576

Семенова К. Г. 56, 59 – 62, 130, 152, 184

Семьяк Э. 17

Сепп П. 570

Серафимович А. С. 667

Сервантес М. 408, 498, 671, 674

Сергеева 130

Серов В. А. 647

Серов Г. В. 130, 132, 136, 188, 195, 203, 213, 217, 219 – 221, 223, 255, 268

Седерман С. 157, 505, 669

Сидоров А. А. 141, 669

Сизов Н. И. 187, 444, 464, 500, 551

Симонов Р. Н. 130, 168 – 170, 175, 187, 444, 448, 475, 485, 492, 518, 533, 553, 556

Симонова-Портан О. Е. 17

Синельникова М. Д. 444

Скаррон П. 450

Скарская Н. Ф. 436, 485, 649, 675

Скриб О. Э. 263, 436

Скуковский А. Д. 188

Сластенина Н. И. 444

Словацкий Ю. 193, 263, 268, 600

Слоним М. Л. 98, 232, 669, 670

Слонимский А. 339, 670

Смильгис Э. 217, 268

Смирина А. В. 17, 350, 351

Смирнов А. В. 188

Смит Э. 158, 501, 670

Смолакова В. 17

Смышляев В. С. 64, 68, 69, 71 – 73, 75 – 77, 86, 92, 94, 183, 270, 426, 575

Собинов Л. В. 670

Соболев Ю. В. 16, 23, 32, 66, 71, 128, 137, 192, 195, 257, 263, 271, 426, 472, 575, 670

Соколов В. А. 367, 376, 437

Соколов С. А. 677

Соколова З. С. 567

Солнцева Л. П. 17, 244, 251

Соловьев В. Н. 566, 567, 579

Соловьева В. В. 200, 264

{698} Соловьева И. Н. 53, 110, 610

Сологуб (Тетерников) Ф. К. 83, 86, 111, 183, 289, 429, 473, 492, 568, 570, 574, 651, 675

Сологуб В. А. 131

Сольская И. 433

Сомов К. А. 672

Сорель С. 387, 440

Софокл 183, 413

Спесивцева О. А. 654

Сплетник см. Гойтейн Д.

Сталин (Джугашвили) И. В. 274, 434, 438

Станевский М. А. 576

Станиславский (Алексеев) К. С. 16, 18 – 21, 23, 27, 28, 30 – 32, 35 – 40, 42, 45, 47, 53, 54, 64 – 69, 77, 83, 85, 86, 93, 97, 110, 120, 121, 124, 129, 131 – 135, 139, 142, 147, 148, 152, 165, 177, 179, 181 – 183, 188 – 190, 192, 196, 199, 205, 209, 210, 215 – 217, 221, 226, 230, 238, 247, 255, 262, 263, 266, 274, 280, 292, 293, 298, 300, 301, 306, 307, 319, 320, 328 – 332, 336, 337, 339 – 342, 344, 348, 350, 353 – 355, 358, 359, 362 – 364, 366, 367, 369, 371, 372, 378, 381, 383, 397, 398, 408, 409, 420, 422, 424, 427 – 429, 433, 435, 436, 439, 443, 446, 448, 463 – 466, 466, 468, 472, 473, 481, 484, 494, 500, 501, 505, 514, 515, 517, 519, 521 – 523, 535, 544, 545, 554, 557, 560, 567, 572, 578, 587, 590 – 592, 595, 597, 602, 610, 648, 651, 655, 656, 658, 661

Старк Э. А. 48, 49, 102, 150, 302, 670

Старобинец Р. 120, 123, 125

Стейнлен Т.‑А. 672

Стеклов (Нахамкис) Ю. М. 298, 307, 429, 430

Стенберги, бр. 432

Стерн И. 438

Стрельская В. В. 656

Стриндберг А. 96, 112, 188, 189, 192 – 196, 198, 200, 202, 208 – 215, 217 – 220, 226 – 230, 232, 234, 235, 239 – 244, 246 – 251, 254 – 261, 264, 266, 267, 269, 274, 293, 400, 414, 426, 554, 578, 582, 588, 603, 604, 605

Стровски Ф. 546, 671

Струве Г. П. 353, 671

Струве П. Б. 673

Струтинская Е. И. 640

Судейкин С. Ю. 332

Сулержицкий Л. А. 18, 19, 36, 45, 64 – 66, 110, 121, 182, 259, 264, 268, 273, 429, 433, 587, 590 – 593, 595 – 599, 608 – 610

Сургучев И. Д. 183

Суриц Е. Я. 17, 416

Сутро А. 131

Сухово-Кобылин А. В. 590, 610

Сучкова М. Э. 130

Сушкевич Б. М. 18, 22, 26, 27, 30, 31, 33, 34, 41 – 44, 51 – 53, 64, 68, 69, 71 – 73, 75, 86, 91 – 94, 96, 97, 99, 100, 114, 117, 128, 183, 188 – 190, 195, 197, 198, 203, 208 – 211, 213 – 217, 219, 220, 223, 225, 228, 231, 235, 240, 242, 243, 245, 250, 252, 254, 255, 259, 261 – 263, 268, 270, 273, 434, 592, 600, 606, 610, 611, 645

Сфинкс см. Денике Ю. П.

Сэ Э. 354, 563, 671

Сюлливан А. 567

-т. 95, 227, 671

Табарен (Саламон Ж.) 553, 577

{699} Тагор Р. 114, 402

Таиров (Корнблит) А. Я. 148, 165, 184, 186, 192, 197, 200, 207, 263, 276, 279, 287, 301, 326, 329, 330, 342, 362, 367, 369, 373, 402, 420, 426, 427, 430, 432, 436, 445, 483, 484, 515, 516, 517, 522, 523, 564, 565, 567, 569, 573, 574, 601, 660, 675

Тальников (Шпитальников) Д. Л. 306, 671

Тарасенков Г. С. 56

Тарасов Г. И. 100, 221, 224, 671

Тарасов Н. А. 568

Тарасова А. К. 269

Тартаковская Е. В. 17

Тарханов М. М. 653

Татаринов В. Н. 270

Таурек И. В. 569

Тверской (Кузьмин-Караваев) К. К. 176, 543, 672

Театрал см. Мочульский К. В.

Темоин см. Юнгбергер Ю. Э.

Терентьев И. Г. 675

Теренций П. 414

Терешкович М. А. 188

Тернавцев В. А. 673

Тик Л. И. 504, 561, 571, 579

Тиртей 169, 186

Тихомирова Н. В. 444

Толоконникова Е. С. 135

Толстой А. К. 204, 265, 269

Толстой Л. Н. 135, 182, 428, 431, 439, 441, 469, 586, 640, 641, 647, 651, 663, 667

Толчанов (Толчан) И. М. 130, 187, 444, 448, 464, 492, 513

Трауберг Л. З. 569, 655

Требор Р. 365, 436

Трот Т. Ф. В. фон 569

Троцкий (Бронштейн) Л. Д. 652

Трузе Л. Р. 188

Тугендхольд Я. А. 79, 111, 140, 672

Тумская В. Ф. 444

Тураев Н. О. 56, 130, 138, 146, 152

Тургенев И. С. 55, 59, 60, 62, 415, 452, 469, 565, 566, 654

Турцев С. 251, 610, 672

Тьепполо Дж. Б. 561

Тэффи (Лохвицкая) Н. А. 664

Тюрлюпен 553, 577

Уайльд О. 436, 519

Уваров С. С. 149, 184

Уде Ф. фон 157, 186

Узунов П. Г. 55, 64, 92, 263, 265

Унгерн Р. А. 185, 571

Ундер М. 185

Уральцев В. 518, 672

Урицкий М. С. 654

Усков А. И. 17, 158, 164, 502, 504, 505, 508, 509

Утамаро К. 82, 111

Утесов Л. О. 103

Уэллс Г. 457, 567

{700} ф. а. 341, 672

ф. А. 94, 672

Фадеев А. А. 652

Фалеев М. Г. 272

Фалль Л. 539, 570, 575

Фалльстрем Д. 161, 507, 672, 673

Фальк Р. Р. 434, 676

Фалья М. де 415

Февральский А. В. 111, 568, 611

Федор Чужой см. Аранович Д. М.

Федянина О. В. 17

Фейхтвангер Л. 440

Фельдман О. М. 574

Фердинандов Б. А. 144, 183, 196

Филиппи Ф. 457, 566

Философов Д. В. 335, 433, 434, 673

Финкель Ш. 272, 407, 422, 426

Фиртель Б. 367, 368, 374, 437

Фишер Б. 439

Флер Р. де 364, 667, 673

Фогелер Э. 523, 673

Фокин М. М. 658, 664, 677

Фольмеллер К. Г. 573

Форбс-Робертсон Д. 414, 442

Форд Г. 378

Фореггер Н. М. 144, 183, 452, 539, 565, 575

Фортер А. 573

Фрателлини 550, 557, 577

Фрид С. 289, 465, 567, 673

Фридель Э. 666

Фридланд Ц. 272, 341, 368, 371, 374, 389, 390, 405, 413, 416, 421, 422

Фридштейн Ю. Г. 17, 414, 425, 426

Фришман 124

Фульда Л. 95, 112

Футит Дж. 557, 578

Фюлеп-Миллера Р. 366, 436

х. м. 340, 673

Х. Х. 412, 673

Хавкин В. А. 170, 260, 673

Хайс Х. 384, 440

Хампердинк Э. 579

Ханекер Дж. Г. 213, 267

Хансон Л. 509, 572

Ханссон О. 211, 267

Хантер Г. 384, 440

Херсонский Х. Н. 53, 110, 119, 137, 181, 182, 255, 271, 426, 563, 564, 674

Хесин (Хессин) Н. П. 139, 674

Хильперт Х. 437

Хирш Л. 367, 674

Хлебников В. В. 302, 430, 653, 675

Хмара Г. М. 18, 22, 26, 27, 31, 33, 34, 41 – 44, 52, 53, 55, 64, 68, 69, 71 – 73, 75, 76, 79, 86, 87, 114, 115, 117, 118, 198, 203, 270, 273

Ходасевич В. М. 611

Ходасевич В. Ф. 179, 677

{701} Ходоровский А. С. 58, 674

Хожица В. 433

Холмогорова И. В. 17, 94, 96, 221, 341, 342, 368, 370 – 372, 398 – 400, 405, 422, 500, 516

Холмская З. В. 185, 571, 656

Храковский В. Л. 183, 427

Хубулава И. В. 17

Худяков А. Т. 433, 572

Хэммонд П. 383, 674

Цаккони Э. 200, 265

Цвейг А. 374, 675

Цвейг С. 675

Цветаева М. И. 669

Цви Р. 272, 295, 296, 321

Цемах Б. Л. 129, 272, 284, 371,

Цемах Н. Л. 120 – 122, 124 – 126, 272, 273, 278, 282, 284, 289, 295, 300, 307, 314, 317, 320, 321, 324, 326, 330, 334, 336 – 338, 341 – 343, 347, 348, 350, 352 – 357, 359, 360, 368, 371, 374, 376, 378, 381, 388, 389, 390, 395, 434, 435, 439, 612, 663

Цемах Ш. 272, 343

Церетелли Н. М. 454, 482, 517, 565, 569

Цибульский М. И. 188

Чайкин Дж. 275

Чапек К. 245, 675

Чванчара К. 239, 675

Чебан А. И. 64, 91, 92, 94, 107, 109, 110, 119, 188, 270

Чеботаревская А. Н. 429

Чебыряк В. 31, 54

Челлини Б. 201, 265

Чельгрен Ю. 510, 572

Чемеринский Б. 272, 395, 399, 405, 407, 422, 423, 442

Ченцов В. 149, 675

Чернов А. З. 130

Чернышевский Н. Г. 648

Чехов А. П. 16, 42, 57, 59, 61, 62, 67, 73, 130, 131, 133, 134, 136, 142, 143, 152, 154, 158 – 160, 164 – 166, 182, 183, 245, 263, 265, 313, 436, 457, 469, 491, 501, 524, 590, 644, 660

Чехов И. П. 77

Чехов М. А. 18, 22, 26, 28, 30, 31, 33, 34, 41 – 44, 52, 64, 67, 69 – 71, 73 – 77, 79 – 81, 84, 85, 91 – 93, 95 – 97, 99, 100, 102 – 110, 113, 134, 142, 143, 165, 182, 188, 190, 194 – 196, 198, 200, 202 – 207, 210, 212 – 215, 217 – 221, 223 – 228, 230, 231, 233 – 235, 238, 240, 242 – 246, 248, 250, 252 – 265, 268 – 271, 273, 274, 293, 407, 428, 429, 448, 452, 484, 590, 600, 609, 610, 611, 660

Чехова О. К. 664

Чуваков В. Н. 184

Чудинов В. А. 568

Чупуров М. П. 188

Чурленис М. 650

Шагал М. З. 273, 332, 333, 336, 339, 348, 369, 375, 426, 428, 676

Шаляпин Ф. И. 274, 275, 378, 380, 383, 387, 436, 438, 440, 670

Шаров П. Ф. 658

Шахалов А. Э. 64, 103, 109

{702} Шварц М. 379, 438, 439, 443

Шеберг А. 572

Шебуев Н. Г. 44, 675

Шекспир У. 144, 183, 193, 205, 206, 216, 222, 228, 240, 242, 243, 263, 264, 269, 270, 302, 414, 427, 430, 436, 458, 498, 521, 538, 539, 567 – 569, 575, 579, 589, 600

Шеналь П. 435

Шенберг А. 275

Шереметьева А. М. 114, 118

Шершеневич В. Г. 183

Шик Е. В. см. Елагина Е. В.

Шиллер Л. 433, 641

Шиллер Ф. 132, 197, 263, 402, 444 – 446, 456, 459, 479, 480, 498, 512, 517, 524, 528, 534, 561, 569, 573

Шиловцева Н. П. 56, 61, 130

Ширяев А. В. 668

Шихматов Л. М. 130, 147, 444, 533, 540, 543, 545, 552, 553

Шкловский В. Б. 569, 658

Шлапоберский С. Е. 576

Шмелев И. С. 664, 665

Шмидт О. Ю. 470, 568

Шнайдер Б. 374

Шнейдер Л. 351, 675

Шницлер А. 64, 186, 267, 275

Шолом-Алейхем 561, 574, 578, 641

Шолохов М. А. 665

Шопен Ф. 484, 498

Шор Т. К. 17, 155, 156, 493, 495, 497

Шоу Б. 267, 432, 439

Шперлинг Г. А. 175, 675

Шпис фон Эшенбрук В. А. 568

Шрамм В. фон 399, 675, 676

Штернхейм К. 402, 441

Штреммель К. 17

Штро Х. 370, 676

Штук Ф. 31

Шуберт Ф. 584, 590

Шубский Н. 118, 676

Шуман А. 502, 571

Шух Э. 654

Шухмин Б. М. 130

Шухмина Т. М. 130, 444

Щеглов И. Л. 131

Щепкин М. С. 30, 51, 54, 332, 587

Щербиновская О. С. 665

Щукин Б. В. 130, 169, 171, 187, 444, 448, 451 – 453, 455, 464, 474, 475, 485, 492, 504, 505, 513, 524, 533, 537, 556, 673

Щукин С. И. 672

Щуко В. А. 432, 640

Эджидио А. 17

Эггерт К. В. 658

Эйдельман Х. 272, 389

Эйзенштейн С. М. 183, 426, 441, 566

Эйнштейн А. 275

{703} Экман Г. 503, 507, 509, 513, 571

Экстер А. А. 427, 430, 594

Экштайн Ф. 436

Элиас М. 120, 272, 280, 284, 287, 290, 295, 296, 316, 321, 322, 428, 432

Элишева Факторович Л. 272, 389

Элкинд 124

Эллис М. 379, 381, 383, 385, 424, 439

Эль Греко 151

Энгель Э. 437

Энгель Ю. Д. 272, 275, 277, 282, 287, 324, 325, 359, 380, 384, 397, 425, 633, 638

Энгельмюллер К. 247, 676

Энша (Шпитальский) Н. И. 56

Эрдман Б. Р. 187

Эрдман Н. Р. 187, 576, 580

Эренберг В. Г. 185, 571

Эриксон Дж. 571

Эфрос А. М. 279, 427, 430, 676

Эфрос Н. Е. 83, 111, 429, 676, 677

Юделевич Т. 272, 352, 363, 371

Южин (Сумбатов) А. И. 567, 665

Южный Я. Д. 433, 572

Юнгбергер Ю. Э. 502, 677

Юон К. Ф. 183, 427, 655

Юрок (Гурков) С. 379, 380, 438

Юрьев М. см. Денике Ю. П.

Юрьев Ю. М. 198, 264, 566

Юханссон А. Г. 160, 677

Ющинский А. 54

Яблоновский (Потресов) С. В. 20, 73, 677

Явленский А. Г. 672

Языков А. В. 56

Якко С. 443

Якобсон З. 572

Якубова Н. О. 17, 331, 332, 334, 339, 340

Якулов Г. Б. 197, 264, 321, 573

Янг С. 387, 678

Янингс Э. 572

Янтарев (Бернштейн) Е. Л. 51, 678

Януш Я. 335, 434

Яншевскис Е. 327, 678

Ярач С. 433

Яроши Ф. 572

Scipio см. Рейман Х.

X Y 159, 678

1 à thèse (фр.) — на тему.

1 reductio ad absurdum (лат.) — доведение до абсурда, логический прием, которым доказывается несостоятельность какого-нибудь мнения таким образом, что или в нем самом, или же в необходимо из него вытекающих следствиях обнаруживается противоречие.

1 carte blanche (фр.) — карт-бланш, (букв, «белая / пустая карта») — неограниченные полномочия, предоставленные доверителем доверенному лицу при осуществлении деловой операции от имени доверителя; полная свобода или право на совершение какого-либо действия.

1 studienspiel (нем.) — лабораторный спектакль.

1 ауспиции (лат. ед. ч. auspicium, от avis — птица и specie — смотрю, наблюдаю), в Древнем Риме гадания по наблюдениям за полетом и криком птиц, за небесными явлениями, за едой священных кур и т. д. Ауспиции совершались высшими магистратами перед началом важного государственного акта и толковались жреческой коллегией авгуров.

1 Семья старого деревенского врача Штольца состоит из него, его жены, двух сыновей и дочери. Все они — жертвы вырождения, крайняя нервность, импульсивность, безвольность и неспособность бороться с постоянно вспыхивающими в душе злобными порывами превращает жизнь семьи в сплошной ад. Заподозрив жену в измене, старик порочит ее имя в разговоре с конюхом, а услыхавший это младший сын дает отцу пощечину и уходит из дома. Бросает семью и старик. Прошли года. На сцене Рождественский сочельник. Старуха Штольц ждет блудного сына, который обещал вернуться в этот вечер. Невеста его и ее мать настояли на этом. Но вдруг приезжает сам вернувшийся домой старик. Сначала все идет хорошо, и наступает праздник примирения, но злое начало, властно живущее в душе этих несчастных людей, снова все обращает в какой-то ад. (Примеч. С. Глаголя.)

1 specialité de la maison (фр.) — фирменное блюдо.

1 à la longue (фр.) — продолжительное время, долго.

0 quantité négligeable (фр.) — ничтожно малая величина, нечто, не стоящее внимания.

1 Le théatre est mort, vive le Théatre! (фр.) — Театр умер, да здравствует Театр!

1 horribile dictu (лат.) — страшно сказать.

1 marionettenspiel (нем.) — кукольный театр.

1 Позволяю себе лирическое отступление, для меня непростительное. Всматриваясь в грим Эрика, я не обнаружил в нем явно выраженных признаков сумасшествия. В исполнении Чехова Эрик представляется мне скорее человеком слишком обостренной нервной системы, нежели душевнобольным. В данном случае сумасшедшим является, пожалуй, трон, а не занявший его молодой король. Мания преследования, чрезмерная подозрительность — только следствие той атмосферы постоянной лжи, неискренности, лести и зависти, которыми неминуемо окружается трон, кем бы он занят ни был. Обнаженные нервы коронованного юноши, доброго и мягкого, даже сантиментального по природе, оказались слишком восприимчивы к такой тяжелой периферии трона и привели несчастного короля на грань сумасшествия, скорее кажущегося наблюдающему извне, чем действительного. В этом смысле игра Чехова и его грим дают совершенно цельный и законченный образ, и Стриндберг прошедший три курса медицинского факультета и, может быть, желавший изобразить сумасшедшего, тем не менее, вряд ли протестовал бы против подобной интерпретации своего героя.

Во всяком случае, если Чехов пытался передать сумасшествие, то душевная болезнь чеховского Эрика, конечно, не прогрессивный паралич и не психастения (усталость, слабость психики — тяжелая форма навязчивых идей) и даже не dementia praecox, то есть юношеский психоз, выражающийся в гиперболическом нарастании ассоциаций (прим.: нёбо во рту ассоциируется с небом; отсюда страдающему dementia praecox нёбо представляется небом, на небе звезды, луна и другие планеты, весь рот представляется в виде солнечной системы и т. д.); Эрик Чехова может быть параноиком (паранойя, παράνοια — возле ума), то есть страдающим первичной формой сумасшествия, на почве вырождения, систематизированным бредом. Ю. А.

1 Лети. История Елисаветы Королевы Английской. Переведенная с французского языка Н. С. Рознатовским. В Санкт-Петербурге. Печатана в вольной типографии у Шнора. 1782. (Прим. Ю. П. Анненкова.)

1 Финал пьесы переменен Студией. У Стриндберга пьеса кончается не отравлением, а только пленением короля, Иерана и Карин. В действительности же Иеран еще ранее был казнен Иоанном, а Эрик 29 сентября 1568 г. был захвачен братьями, в 1569 г. Риксдаг объявил его низложенным и осужденным на пожизненное заключение, где только через 9 лет (28 февраля 1577 г.) Эрик умер, вероятнее всего, отравленный по приказанию Иоанна. (Прим. Ю. П. Анненкова.)

1 à thèse (фр.) — на тему, тенденциозно.

2 blanc et noir (фр.) — белого и черного.

1 бульвардье — гуляка, хлыщ.

1 гелертер (нем. gelehrter) (книжн.) — человек большой учености, но преимущественно книжной и без самостоятельного творчества.

1 embarras de richesses (фр.) — дословно «затруднение от избытка»; овчинка выделки не стоила.

1 ипокрит (греч.) — наиболее распространенное значение — лицемер, притворщик. Здесь — толкователь (судья) умственного произведения.

1 contradictio in adjecto (лат.) — противоречие в определении, напр., круглый квадрат.

1 im Werden (нем.) — в развитии, в становлении.

1 Weltschmerz (нем.) — мировая скорбь.

1 it’s a long way (англ.) — это долгий путь.

1 шолом алейхем (идиш) — дословно — мир вам.

1 mazeltov — фраза, которая используется для поздравления в честь какого-либо события в жизни человека. Отдельные слова mazal / mazel («удача» или «счастье») и tov («хорошо») произойти из иврита, но само выражение «мазелтов» появилось в идише.

1 Dodo — маврикийский дронт, или додо (лат. Raphus cucullatus) — вымершая в XVII веке нелетающая птица подсемейства дронтов.

1 honoris causa (лат.) — букв, «ради почета»; за заслуги (напр., ученая степень, присуждаемая за научные заслуги, без защиты диссертации).

1 cavalieri servente (ит.) — дамские угодники.

1 coquetterie (фр.) — кокетство.

2 prestissimo (ит.) — престиссимо, обозначение очень быстрого темпа.

3 Nörgelei (нем.) — брюзжанье.

1 На листочке, где объяснялся «Дон Кихот», имена актеров были известны даже мне — провинциалу (примеч. Б. Пильняка).

1 parti ridicola (ит.) — персонаж смешной; parti grave (ит.) — персонаж мрачный.

1 pro equile suo (лат.) — в защиту моей конюшни. Ироничное переиначивание известной фразы «pro domo sua» — «в защиту моего дома», что означает «о себе, о своих личных обстоятельствах, в свою защиту, в собственных интересах» и т. п.; «Pro domo sua» называлась речь Цицерона после его возвращения из изгнания.

1 mutatis mutandis (лат.) — с необходимыми изменениями.

1 épater (фр.) — поражать, эпатировать, ошеломлять.

1 à la longue (фр.) — в конце концов.

1 «Börsenblatt» (нем.) — «Биржевой бюллетень», ведущая немецкая газета.

2 notierte, unnotierte (нем.) — биржевые термины, обозначающие официальные и неофициальные котировки.

1 Жирным шрифтом отмечены те страницы, где даются основные сведения об упоминаемом лице.

1 Вахтангова Н. М. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. М.; Л.: ВТО, 1940. С. 209 – 210.

2 Из альбома афиш и программ // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. Т. 1. М.: Индрик, 2011. С. 68.

3 См.: Е. Б. Вахтангов — В. В. Соколовой (Залесской) и В. А. Алехиной. 8 мая 1912 г. // Там же. С. 298.

4 Дейкун Л. И. <Без названия> // Беседы о Вахтангове. С. 28 – 29.

5 Из Дневника репетиций «Праздника примирения». 3 апреля 1913 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 1. С. 346.

6 К. С. Станиславский — О. В. Гзовской [6 и 7 апреля 1913 г. Москва] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. Письма 1906 – 1917 / Сост., коммент. И. Н. Соловьевой. М.: Искусство, 1998. С. 323.

7 См.: <Без подписи> Студия // Вечерние известия. М., 1913. 3 сент.

8 Из Административной тетради. Заседание Совета Студии. 19 сентября 1913 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 1. С. 360.

9 Из дневника репетиций «Праздника мира». Запись от 12 ноября 1913 г. // Там же. С. 363.

10 Запись от 13 ноября 1913 г. // Там же.

11 Гиацинтова С. В. С памятью наедине / Лит. запись Н. Э. Альтман. М.: Искусство, 1989. С. 121, 123.

1

12 Казенное здание против памятника Скобелеву… — Премьера «Праздника мира» состоялась в новом студийном помещении, которое находилось в доме Варгина (не сохранился), рядом с ведомством генерал-губернатора (ныне московская мэрия) на площади, которая в 1912 г. после установки памятника Скобелеву, стала называться Скобелевской (ныне Тверская). Памятник Скобелеву был разрушен в 1918 г. Теперь на этом месте стоит памятник князю Юрию Долгорукому.

13 Первый спектакль Студии, на котором присутствует платная публика. — Прежде публика посещала спектакли по пригласительным билетам и контрамаркам. Введение кассы — конституирующий момент в движении от студии как мастерской и лаборатории к театру.

3

14 … спектакли, которые время от времени устраиваются в Студии… — Репертуар Студии до премьеры «Потопа» состоял из единственного спектакля «Гибель “Надежды”» Г. Гейерманса. Режиссер — Р. В. Болеславский. Художник — И. Я. Гремиславский. Премьерой принято считать 15 января 1913 г., когда спектакль был показан труппе МХТ. 4 февраля состоялся первый открытый для публики спектакль. Премьера — это спектакль, на который {54} в первый раз проданы билеты публике. Тогда как в Студии ни на то, ни на другое, ни на последующие представления вплоть до гастролей в Петербурге, которые проходили с 15 апреля по 14 мая 1913 г., билеты не продавались.

15 … «Истории болезни Пытоева», пьесы, изобилующей клиническим материалом! — Имеется в виду пьеса В. О. Трахтенберга «Потемки души (История болезни Пытоева)» (1914).

4

16 «Гибель “Надежды”» — См. коммент. 14.

8

17 … Максим Горький <…> в вольных импровизированных ролях олицетворить различные человеческие переживания. — К. С. Станиславский, увлеченный идей театральной импровизации, обращался к опыту комедии дель арте в «Мнимом больном». Проводил опыты в Первой студии, привлекая к ним Максима Горького, присылавшего с Капри специальные темы-сценарии для актерских импровизаций. Возникла мысль о коллективном создании пьес самими актерами в процессе свободных импровизаций на основе сценария.

18 Ярцев П. Драматические театры // Ежегодник газеты «Речь» на 1913 год. СПб., 1913. С. 422, 426.

19 Чебыряк Вера (? – 1919) — жена киевского почтового чиновника, содержательница воровского притона и предводительница хорошо организованной шайки бандитов. Андрей Ющинский, участник шайки, заподозренный в предательстве, был убит подельниками при участии Чебыряк. В качестве обвиняемого был привлечен еврей Мендель Бейлис. На суде Чебыряк выступала в качестве главной свидетельницы со стороны обвинения. Процесс по «Делу Бейлиса» состоялся в Киеве (23 сентября – 28 октября 1913 г.) и сопровождался, с одной стороны, активной антисемитской кампанией, а с другой — общественными протестами всероссийского и мирового масштаба. Бейлис был оправдан.

9

20 «История болезни Пытоева» — См. коммент. 15.

11

21 Но первая пьеса была публично показана только в Петербурге, а в Москве шла еще в закрытом спектакле. — В Петербурге «Гибель “Надежды”» была показана во время весенних гастролей МХТ (1914). См. также коммент. 14.

22 Несколько позже И. Джонсон опубликовал еще одну статью о «Празднике мира» (Спектакль Студии Художественного театра // Маски. М., 1913 – 1914. № 2. С. 86 – 87), которая повторяла все основные положения первой и еще более акцентировала, что «несмотря на весь натурализм пьесы, искусство переживать, которым было проникнуто ее исполнение, совершило над нею чудо перерождения: оно облегчило, просветлило, опрозрачнило натуралистическую пьесу и как бы перевело ее из плоскости натурализма в плоскость художественного реализма».

12

23 … Студия искала новых методов упрощенной и стилизованной постановки… — В 1905 г. под руководством К. С. Станиславского и Вс. Э. Мейерхольда в Москве был организован Театр-студия, задуманный как филиал Художественного театра с экспериментальными задачами. Мейерхольд подготовил постановки пьес «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка, «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана, «Снег» С. Пшибышевского и «Комедия любви» Г. Ибсена.

24 Любопытно ее освещение и в статье Немировича-Данченко в имеющейся выйти на днях книжке о «Гибели современного театра». — Сергей Глаголь имеет в виду сборник «В спорах о театре», одним из составителей которого он являлся, и где была опубликована статья Вл. И. Немировича-Данченко «Искусство театра. Речь, сказанная в ответ Ю. И. Айхенвальду на его лекции» (Книгоиздательство писателей в Москве, 1914. С. 71 – 87).

13

25 На последнем юбилее в Малом театре… — Скорее всего, имелось в виду торжественное заседание труппы Малого театра под председательством М. Н. Ермоловой в связи с 125‑летней годовщиной со дня рождения М. С. Щепкина, состоявшееся 6 ноября 1913 г.

26 … известный писатель передал в театр-студию схемы для сценических импровизаций. — См. коммент. 17.

27 Вчера, 15‑го апреля состоялся первый спектакль Студии… — «Праздник мира» был показан во время петербургских гастролей Художественного театра (7 апреля – 13 мая 1914 г.) наряду с «Николаем Ставрогиным» Ф. М. Достоевского, «Хозяйкой гостиницы» К. Гольдони, «Мыслью» {55} Л. Н. Андреева, тургеневским («Нахлебник», «Где тонко, там и рвется», «Провинциалка») и мольеровским («Брак поневоле», «Мнимый больной») спектаклями. Из студийных работ кроме «Праздника мира» были показаны «Гибель “Надежды”» Г. Гейерманса, а 17 апреля состоялась петербургская премьера трагедии В. М. Волькенштейна «Калики перехожие», тогда как московская премьера состоялась только восемь месяцев спустя — 18 декабря 1914 г. Режиссер Р. В. Болеславский. Художники М. В. Либаков и П. Г. Узунов. Второй раз «Праздник мира» был сыгран утренником 6 мая.

28 «Призраки» — имеется в виду пьеса Г. Ибсена «Привидения».

29 Премьера «Мысли» Л. Н. Андреева в Художественном театре состоялась 17 марта 1914 г. Режиссер — Вл. И. Немирович-Данченко. Художники — К. Н. Сапунов и А. А. Петров. Г. М. Хмара играл роль писателя Федоровича.

30 Подожду следующей пьесы, — «Калики перехожие»… — См. коммент. 27.

19

31 Газетная вырезка без указания выходных данных хранится в Музее МХАТ. Вырезки подклеивались в альбом в хронологическом порядке, а так как эта статья расположена следом за рецензией Л. Я. Гуревич, составитель данного издания принял этот факт как косвенную датировку.

20

32 … уже с тремя постановками. — См. коммент. 27.

23

33 С началом Первой мировой войны «Праздник мира» был снят с репертуара по причине немецкого происхождения пьесы. После долгого перерыва спектакль впервые был сыгран 12 октября 1918 г. 22 октября 1918 г. Вахтангов записал в Дневнике: «Возобновлен “Праздник мира”. Исполнители те же… Первый спектакль был плохи беспомощен. Стали репетировать. Через неделю сыграли во 2‑й раз и шагнули вперед. Было хорошо… Но прежнего, чего-то трепетного и живого, нет в спектакле. Может быть, дойдет» (Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 1. С. 475 – 476).

24

34 Первая студия гастролировала в Петрограде с 3 мая по 21 июня 1919 г. на сцене Малого (б. Суворинского) театра. «Праздник мира» был сыгран 14 мая и 1 июня 1919 г.

35 Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. 3‑е изд. М.: Театральный институт им. Бориса Щукина, 2010. С. 15.

36 На репетициях «Усадьбы Ланиных». 23 декабря 1913 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. Т. 2. М.: Индрик, 2011. С. 24.

37 Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. С. 17.

38 Цит. по: Там же. С. 19.

39 На репетициях «Усадьбы Ланиных». 23 декабря 1913 г. Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства Т. 2. С. 24.

40 Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. С. 22.

41 Там же. С. 25.

42 К. С. Станиславский — Вл. И. Немировичу-Данченко. 16 июля 1908 г. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8: Письма 1906 – 1917 / Сост., коммент. И. Н. Соловьевой. М.: Искусство, 1998. С. 101.

43 Вл. И. Немирович-Данченко — К. С. Станиславскому. 25 июля 1908 г. // Немирович-Данченко Вл. И. Творческое наследие: В 4 т. Т. 2: Письма. 1908 – 1922 / Сост., ред., коммент. И. Н. Соловьева. М.: Московский Художественный театр, 2003. С. 25.

44 <Хроника> // Театр. 1908. № 353. 14 дек. С. 10.

45 <Хроника> // Рампа и жизнь. 1910. № 46. 14 нояб. С. 753.

46 К. С. Станиславский — Л. А. Сулержицкому. 6 [октября] 1910 г. // Станиславский К. С. Собр. соч. Т. 8. С. 197.

47 Там же. С. 198.

48 Дейкун Л. И. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. М.; Л.: ВТО, 1940. С. 18.

49 Петров Н. Годы молодые // Евг. Вахтангов: Сб. / Ред. Л. Д. Вендровская. М.: Искусство, 1959. С. 359.

50 См.: Протокол репетиций «Потопа». 30 сентября 1914 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2011. Т. 1. С. 380.

51 Там же. С. 381.

52 См.: Режиссерская тетрадь. К постановке «Потопа». 1915 // Там же. С. 387 – 388.

53 Там же. С. 399.

54 О Л. А. Сулержицком. Речь, произнесенная Е. Б. Вахтанговым в сороковой день после смерти Л. А. Сулержицкого на собрании Первой студии МХТ // Там же. С. 435.

55 Волков Л. А. <Без названия> // Беседы о Вахтангове. С. 68.

56 Из тетради 1914 – 1919 гг. Запись 13 декабря 1915 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 1. С. 407.

57 Е. Б. Вахтангов — А. И. Чебану. 3 августа 1917 г. // Там же. С. 444 – 445.

1

58 Один чуткий критик верно отметил его «кинематографичность». — Источник не установлен.

59 См. Вступительную статью раздела.

7

60 «Grand Guignol» («Гран-Гиньоль») — парижский театр ужасов. Работал в квартале Пигаль (1897 – 1963). Его имя стало нарицательным обозначением «вульгарно-аморального пиршества для глаз». Театр, обязанный названием персонажу французского театра кукол, был детищем журналиста и драматурга О. Метенье, переоборудовавшего псевдоготическую часовенку в театр на 300 мест. В прошлом полицейский, истовый последователь Э. Золя и сотрудник Антуана, Метенье на собственной сценической площадке намеревался довести натурализм Свободного театра до эстетического предела. С 1898 г. «Гран-Гиньоль» возглавлял (до 1914) антрепренер и драматург М. Мори. При нем стремление изобразить «ужасное» во всех его проявлениях — социальных, нравственных, психологических, эстетических и гигиенических — стало самоценным {111} трюком, театральным аттракционом, — обозначило свою цирковую природу. Авторы гиньольных пьес-скетчей, не скрывая комическую основу своего ремесла, азартно использовали грубую бытовую лексику, выводили на сцену представителей социальных низов, девиантов, проституток и криминальных типов, потрясали зрителя количеством проливаемой крови и гиперреалистичностью сцен безумия. Деятельность театра привлекала равно обывателей и представителей художественного авангарда и оказала влияние на культуру и искусство XX века.

61 Тугендхольд имеет в виду статью «Сверчок на печи, или У замочной скважины», опубликованную в журнале «Любовь к трем апельсинам» (1915. № 1, 2, 3) за подписью Доктор Дапертутто, в которой Мейерхольд писал: «Нашлись такие театральные директора, которые хорошо сумели использовать эту особенность человеческой натуры (это стремление к замочным скважинам) и создали театр, который задался единственной целью: удовлетворить этому величайшему любопытству людей в отношении ко всему обыденному, скандальному, интимному». Мейерхольд Вс. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы: В 2 ч. / Ред. колл.: П. А. Марков, Б. И. Ростоцкий (общ. ред. и вступит. статья), А. В. Февральский (сост., ред. текстов и коммент.) и др. М.: Искусство, 1968. Ч. 2. С. 50.

62 Утамаро Китагава (1753 – 1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце XVIII в.

63 … Варвара Петровна и Даша искали повесившегося Николая Ставрогина… — В спектакле Художественного театра «Николай Ставрогин» по Ф. М. Достоевскому, поставленному Вл. И. Немировичем-Данченко и В. В. Лужским (премьера — 23 октября 1913 г.) мать Ставрогина, Варвару Петровну играла Н. С. Бутова, ее воспитанницу Дашу — В. В. Барановская.

64 … Игрэн в «Смерти Тентажиля» стучится в железную дверь, за которой труп Тентажиля… — Скорее всего, Тугендхольд имел в виду спектакль Передвижного театра П. П. Гайдебурова «Смерть Тентажиля», премьера которого состоялась 14 декабря 1915 г.

65 В обзоре Тугендхольда опущены фрагменты, посвященные спектаклям «Проказы вертопрашки» Ю. А. Озаровского в Драматическом театре, а также «Сирано де Бержерак» Э. Ростана и «Два мира» Т. Гедберга в Камерном театре.

10

66 Н. Е. Эфрос имел в виду «беседу о театре», состоявшуюся 18 января 1916 г. в помещении Камерного театра, которую открывал Ф. К. Сологуб. Хроникер сообщал: «Консилиум видных врачей, с Федором Сологубом во главе, беспомощно разводил руками и нещадно бранил то, что есть, во имя того, чего нет, но что должно быть. Беспощадное бичевание партера и улицы, сменялось бранью по адресу главных врагов театра — редакторов больших газет, руководителей театральных предприятий и критиков. Из всего многообразия театральной жизни докладчиком Ф. Сологубом выделены в Москве лишь два отрадных явления — театры Камерный и имени Комиссаржевской. О Студии было брошено несколько презрительных замечаний, о Художественном и Малом не сказано ни слова. В общем, слишком затянувшееся вступление в беседу изобиловало блестками присущего автору остроумия и злости, но идеологический рисунок доклада был спутан и во многом неубедителен» (Театральная газета. 1916. № 4. 24 января. С. 5).

67 … которая любит Студию, как Вениамина… — младший сын Иакова от Рахили, брат Иосифа. Рахиль, умершая при рождении сына, назвала его Бенони («сын моего несчастья»), но Иаков изменил имя на Бен-Ямин («сын счастья») (Быт. 35 : 16 – 20). После того как Иаков потерял Иосифа, его любимым сыном стал Вениамин.

68 «Метресса Его Превосходительства» — фильм П. И. Чердынина (1916), снятый на киностудии «А. Ханжонков и К^о» (1916).

69 Карен Диана (наст. имя Леокадия Александровна Рабинович; в замуж. Оцуп; 1888 – 1968) — звезда немого кино, позже литератор, жена Н. А. Оцупа.

70 золаизм — художественное направление, получившее распространение в 1880 – 1890‑е гг., часто используется как синоним натурализма. Идейное обоснование получил в теоретических работах Э. Золя: «Экспериментальный роман» (1880), «Натурализм в театре» (1881) и «Романисты-натуралисты» (1881). Золя считал, что творчество реалистов не может в полной мере отвечать требованиям современного искусства. Поэтому им на смену приходят натуралисты, опирающиеся в своих произведениях на постулаты точных и естественных наук, которые успешно развивались во второй половине XIX века. Золя подчеркивал, что писатель должен быть подобен ученому: объективно изучать и отображать факты, а не руководствоваться симпатиями, антипатиями, политическими взглядами и эмоциями. {112} Принципы натурализма осуществляли Свободный театр в Париже (1887 – 1895) во главе с А. Антуаном, Свободный театр (1889 – 1894) и Немецкий театр (1894 – 1904) в Берлине, руководимые О. Брамом. Влияние натурализма окрашивает ранние спектакли Художественного театра. Кризис натуралистических тенденций привел к возникновению такой низовой формы как «театр ужасов».

13

71 «Потоп» был показан в Петрограде 11, 16, 19, 23 июня 1921 г.

14

72 Москвичи распрощались с петроградскими театралами «Потопом». — В гастрольную афишу Первой студии (10 – 23 июня 1921 г.) кроме «Потопа» входили «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу и «Эрик XIV» А. Стриндберга. «Потоп» был показан 11, 16 и 23 июня 1921 г.

73 «горьким словом моим посмеюся». — Изречение из книги библейского пророка Иеремии высеченное на надгробном памятнике Н. В. Гоголя при первом его захоронении в Свято-Даниловом монастыре в Москве.

15

74 Рид (Reed) Джон (1887 – 1920) — американский писатель, журналист. Один из организаторов коммунистической партии США (1919). Член Исполкома Коминтерна. Родился в семье богатого бизнесмена. После окончания Гарвардского университета стал сотрудником ведущих американских газет. В 1913 г. участвовал в буржуазно-демократической революции в Мексике. В книге «Революционная Мексика» он выступил против вмешательства США во внутренние дела этой страны. Осенью 1917 г. приехал в Россию. Участник Октябрьской революции в Петрограде. Вернувшись на родину, Рид совершил около двадцати агитационных поездок по стране, выступая в защиту Октябрьской революции. Осенью 1919 г. снова приехал в Петроград, участвовал в работе II конгресса Коммунистического Интернационала. Умер в Москве от тифа. Автор книги об Октябрьской революции «Десять дней, которые потрясли мир» (1919).

16

75 На гастролях в Риге (23 июня – 2 июля 1922 г.) Первая студия выступала на сцене Латвийского Национального театра. «Потоп» был показан 24 июня и 1 июля.

17

76 На первых гастролях в Ревеле Первая студия выступала на сцене Немецкого театра. «Потоп» был показан 6 и 9 июля 1922 г. 7 сентября того же года открылись вторые гастроли на сцене театра «Эстония».

77 А. И. Чехов — описка. Хозяина бара играл А. И. Чебан.

19

78 На гастролях в Берлине Первая студия выступала на сцене Аполло-театра. «Потоп» был показан 6 и 11 августа 1922 г.

20

79 … шла в Берлинском театре лет двенадцать тому назад со средним успехом… — «Потоп» был поставлен в Berliner Theater режиссером Рудольфом Бернауэром (Bernauer). Премьера — 21 сентября 1909 г. Сообщено Стефаном Дёршелем (Dörschel), заведующим Архивом зрелищных искусств Академии художеств (Берлин).

80 … Людвиг Фульда в «Острове Робинзона». — Фульда (Fulda) Людвиг Антон Саломон (1862 – 1938) — немецкий драматург и переводчик. Изучал германские языки, литературу и философию в университетах гейдельбергском, берлинском и лейпцигском. В 1889 г. вместе с О. Брамом и Ф. Маутнером организовал театр «Свободная сцена». С появлением натуралистического направления пытался найти себя в социальной драме. Автор как натуралистических пьес, так и драматических сказок. Во времена нацизма был наложен запрет на публикацию его сочинений. Покончил жизнь самоубийством. Комедия «Остров Робинзона» (1896) была сконструирована как моральная теорема.

21

81 … комедия одного норвежца… — Ю.‑Х. Бергер был швед.

22

82 «Потоп» Бергера, впервые поставленный в Париже, провалился… — Сведения о постановке пьесы Бергера в Париже обнаружить не удалось.

83 … а у нас, в России сделался одной из самых репертуарных пьес. — Начиная с 1919 г. пьеса широко шла по провинциальной сцене: Кострома, Тифлис, Самара, Ярославль, Ростов-на-Дону, Уфа и др. города.

84 {113} … с какими оговорками приняли ее в четырнадцатом году. — Напомним, премьера «Потопа» в Первой студии состоялась 14 декабря 1915 г.

27

85 «Потоп» был показан в Ленинграде в помещении БДТ 11, 16 мая, 8 и 11 июня 1924 г.

30

86 «Потоп», показанный в Киеве в 20‑х числах апреля 1925 г., не был официальными гастролями МХАТ Второго, несмотря на участие директора театра М. А. Чехова. Это было выступление группы артистов, вероятно, в упрощенных декорациях и в упрощенном режиссерском рисунке.

31

87 «Потоп» был показан в Тифлисе 5, 8, 9 и 15 мая 1926 г. в помещении Государственного академического оперного театра (Госоперы).

32

88 «Потоп» был показан в Баку 20 и 30 мая 1926 г. в помещении Большого государственного театра.

35

89 «Потоп» был показан в Ростове-на-Дону 5 июня 1926 г. на сцене театра б. Машонкина.

90 … пьеса была написана американским писателем… — Приходится в очередной раз напомнить, что драматург Ю.‑Х. Бергер был шведом.

91 <Б. п.> Хроника // Новости сезона. 1916. № 3242. 1 – 2 июня. С. 3.

92 Е. Б. Вахтангов — Вл. И. Немировичу-Данченко. 17 января 1919 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2011. Т. 2. С. 487.

93 Заметки на режиссерском экземпляре «Росмерсхольма» // Там же. Т. 1. С. 461.

94 Волков Л. А. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. М.; Л.: ВТО, 1940. С. 68.

95 Заметки на режиссерском экземпляре «Росмерсхольма» // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 1. С. 461.

96 Чего мне хотелось бы достигнуть в «Росмерсхольме» [1918 г.] // Там же. С. 452.

97 Там же. С. 455.

98 Е. Б. Вахтангов — А. И. Чебану. 3 августа 1917 г. // Там же. С. 444.

99 Стенограмма беседы с С. А. Баракчеевым. 7 мая 1939 г. Маш. текст. — РГАЛИ. Ф. 2740. Оп. 1. Ед. хр. 57. Цит. по: Там же. С. 462.

100 Цит. по: Евгений Вахтангов: Сборник / Сост., комм. Л. Д. Вендровская, Г. П. Каптерева. М.: ВТО, 1984. С. 184.

3

101 Имеется в виду последний спектакль перед закрытием московского сезона в Первой студии, состоявшийся 27 апреля 1919 года.

102 Варди Д. Бэдэрех хилухи (На моем пути). Тель-Авив, 1974. С. 175. Пер. с ивр. Б. А. Ентина. С. 167.

103 Там же. С. 171.

104 Там же. С. 170 – 171.

105 Из беседы с Вениамином Цемахом. 10 ноября 1993 года. Иерусалим — Архив публикатора.

106 Там же.

107 Варди Д. Указ. соч. С. 167.

108 <Без подписи> К. С. Станиславский и «Габима» // Театральный курьер. 1918. № 14. 3 окт. С. 2.

109 Там же.

110 Леонидов О. «Габима» // Театральный курьер. 1918. № 11. 29 сент. С. 3.

111 Там же.

112 Загорский М. «Габима» // Рампа и жизнь. 1918. № 41 – 42. 29 окт. С. 12.

113 Из беседы с Вениамином Цемахом. 10 ноября 1993 года. Иерусалим — Архив публикатора.

4

114 Имеется в виду пьеса «Mishke и Moshke: европейцы в Америке (или Новички)» Й. Латайнера (1853 – 1935) как образец низкопробного еврейского репертуара.

115 На репетициях «Чуда св. Антония». 14 сентября 1916 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2011. Т. 2. С. 140.

116 На репетициях «Чуда св. Антония». 17 сентября 1916 г. // Там же. С. 142.

117 Игумнова Т. С. История одной Мечты // Творчество. Харьков, 1919. № 2. С. 23.

118 На репетициях «Чуда св. Антония». 25 сентября 1916 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 144.

119 Е. Б. Вахтангов — К. С. Станиславскому. 9 декабря 1918 г. // Там же. С. 223 – 224.

120 Вахтангов Е. Б. К Народному театру. Осень 1919 г. // Там же. С. 313.

121 Баракчеев С. <Без названия> // Там же. С. 258.

122 Стенограмма беседы с Ю. А. Завадским. 27 мая 1939 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 418.

123 См.: Ю. А Завадский — Е. Б. Вахтангову. 21 сентября 1920 г. // Там же. С. 410.

124 См.: Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. М.: РА Арсис-Дизайн, 2010. С. 156.

125 Е. Б. Вахтангов — Третьей студии. [Ноябрь 1920 г.] // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 417.

126 Там же.

127 Е. Б. Вахтангов — Б. Е. Захаве. 21 ноября 1920 г. // Там же. С. 418.

128 Стенограмма беседы с Ю. А. Завадским. 27 мая 1939 г. // Там же.

129 Е. Б. Вахтангов — Третьей студии. 5 декабря 1920 г. // Там же. 424 – 425.

130 Е. Б. Вахтангов — В. В. Лужскому. 19 декабря 1920 г. // Там же. С. 427.

131 Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. С. 163, 166.

132 К. С. Станиславский. Запись в Книге почетных гостей Третьей студии. 30 января 1921 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 433 – 434.

133 <Без подписи> Художественный театр // Культура театра. 1921. № 6. С. 64.

134 Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. С. 178.

135 Запись уроков и занятий. 18 ноября 1914 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 59.

136 Захава Б. Е. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. М.; Л.: ВТО, 1940. С. 74.

137 Е. Б. Вахтангов — Совету Студии [Ноябрь 1918 г.] // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 219.

138 Захава Б. Е. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. С. 74.

139 {182} См.: Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 201 – 291.

140 … работая над «Сказкой» Толстого… — Вахтангов начинал репетировать пьесу М. А. Чехова по рассказу Л. Н. Толстого «Сказке об Иване-дураке и его братьях» в Мансуровской студии осенью 1915 г., вернулся к ней во Второй студии летом 1919 г. Работа не была им закончена. Премьера спектакля, завершенного Б. И. Вершиловым под руководством К. С. Станиславского, состоялась 22 марта 1922 г.

141 Захава Б. Е. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. С. 75.

142 Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 423.

143 Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. С. 175, 176.

144 Вахтангов Е. Б. Всехсвятские записи. 26 марта 1921 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 466.

145 Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. С. 176.

146 См.: Виноградская И. Жизнь и творчество К. С. Станиславского: Летопись: В 4 т. М.: Московский Художественный театр, 2003. Т. 2. С. 154, 155.

147 <Без подписи>. 3‑я студия // Экран. 1921. № 5. 7 – 10 нояб. Сб.

148 Горюнов А. И. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. С. 172 – 173.

149 Вахтангов Е. Б. Всехсвятские записи. 26 марта 1921 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 468.

1

150 Советский Народный театр — театр в помещении у Большого Каменного моста был организован Театрально-музыкальной секцией Отдела народного образования Московского совета. Его открытие было решено приурочить к первой годовщине Октябрьской революции. Название варьировалось: Народный театр, Театр Народа, Советский Народный театр. Предполагалось, что играть здесь будут все студии Художественного театра. По разным причинам студии МХТ практически не приняли участия в этом деле. Основная нагрузка легла на Мансуровскую студию, которая после своей комнатной сцены впервые вышла на большие подмостки.

151 … не надо этого «вступительного слова»… — По частой практике революционных лет в порядке просвещения нового зрителя спектакль предваряли вступительные речи, объясняющие, что такое театр и как следует воспринимать и понимать спектакль.

152 В январе 1919 г. репертуар Народного театра состоял из четырех спектаклей: «Чудо св. Антония», «Вечер А. П. Чехова» и спектакль из трех одноактных пьес: «В гавани» Г. де Мопассана, «Вор» О. Мирбо и «Когда взойдет месяц» И.‑А. Грегори, а также «Потоп», срочно возобновленный силами Мансуровской студии.

2

153 Народный театр Театрально-музыкальной секции МСРД. — См. коммент. 36.

5

154 … Станиславский <…> Метерлинка не дал. — Спектаклем Художественного театра, состоящим из трех пьес М. Метерлинка («Слепые», «Непрошенная», «Там внутри»), К. С. Станиславский открывал для себя то, что позднее назовет «линией символизма». Премьера — 2 октября 1904 г. Попытка освоения новой эстетики успеха не принесла.

6

155 … роскошном особняке Берга… — Особняк Берга на Арбате был построен в 1876 г. по проекту известного архитектора А. С. Каминского, автора здания Третьяковской галереи.

156 … имя Метерлинка <…> служило знаменем в руках Комиссаржевской и Мейерхольда. — В период работы у В. Ф. Комиссаржевской в Театре на Офицерской (1906 – 1907) Вс. Э. Мейерхольд поставил «Сестру Беатрису», «Чудо св. Антония», «Пелеаса и Мелизанду». Но творческий конфликт, вследствие отсутствия общего «знамени», резко оборвал сотрудничество.

157 … не столько аналогичным опытом Художественного театра — «Жизнью человека»… — Премьера пьесы Л. Н. Андреева «Жизнь человека» в Художественном театре состоялась 12 декабря 1907 г. Режиссеры К. С. Станиславский и Л. А. Сулержицкий. Художник В. Е. Егоров. Пьеса давала повод использовать эффект черного бархата. «Представьте себе, что на огромном черном листе, которым казался из зрительного зала портал сцены, проложены белые линии, очерчивающие в перспективе контуры комнаты и ее обстановки. За этими линиями чувствуется {183} со всех сторон жуткая, беспредельная глубина», — писал Станиславский в «Моей жизни в искусстве» (Станиславский К. С. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1988. Т. 1. С. 399).

158 Валлоттон (Vallotton) Феликс (1865 – 1925) — французский художник и график швейцарского происхождения. Представитель группы «Наби». Увлекался черно-белыми контрастами, которые впоследствии стали его отличительной чертой. Характерное свойство многих картин художника — некоторая язвительность, острота характеристик, доходящая до карикатурности. В 1900‑х гг. его выставки с триумфом прошли в Вене, Мюнхене, Цюрихе, Праге, Лондоне, Стокгольме, выставлялся он и в России (Москва, Петербург, Киев, Одесса).

7

159 Лодий Зоя Петровна (1886 – 1957) — камерная певица (лирическое сопрано).

160 Голубовская Надежда Иосифовна (1891 – 1975) — пианистка, клавесинистка.

8

161 … бес Достоевского начинает снова мечтать о воплощении в плане «купеческом»… — Реминисценция, отсылающая к роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», где черт мечтает о «чудесном очеловечивании», т. е. «опошлении» (воплотиться в «восьмипудовую купчиху»).

162 … как теперешний Хлестаков-Чехов далек от «Ревизора» 1908 года. — Рецензент противопоставляет эксцентричную, гротесковую игру М. А. Чехова размеренной бытовой форме первой редакции «Ревизора» в МХТ (премьера — 18 декабря 1908 г.).

9

163 «Узор из роз» Ф. К. Сологуба. Вторая студия. Режиссер В. В. Лужский. Художник М. П. Гортынская. Премьера — 19 марта 1920 г.

164 «Младость» Л. Н. Андреева. Вторая студия. Режиссеры Н. Н. Литовцева и В. Л. Мчеделов. Художник В. Н. Масютин. Премьера — 13 декабря 1918 г.

165 «Осенние скрипки» И. Д. Сургучева. МХТ. Режиссеры Вл. Немирович-Данченко, В. В. Лужский, В. Л. Мчеделов. Художник Б. М. Кустодиев. Премьера — 14 апреля 1915 г.

166 «Мексиканец» по Дж. Лондону в Центральной драматической студии Московского Пролеткульта. Режиссер В. С. Смышляев. Художники Л. А. Никитин и С. М. Эйзенштейн. Генеральная репетиция — 10 марта 1921 г.

167 Ожил и помолодел старик Шекспир. — Возможно, рецензент имеет в виду «Двенадцатую ночь» У. Шекспира в Первой студии. Руководитель постановки К. С. Станиславский. Режиссер Б. М. Сушкевич. Художник А. В. Андреева. Премьера — 21 ноября 1917 г.

168 … взбежал на сцену экспансивный, смеющийся Гоцци. — Неясное место. Премьера «Принцессы Турандот» состоялась 28 февраля 1922 г. Неизвестны другие спектакли по К. Гоцци, которые можно было бы вставить в предлагаемый рецензентом ряд.

169 «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского, вторая редакция в Театре РСФСР Первый. Режиссер Вс. Э. Мейерхольд. Художники В. П. Киселев, А. М. Лавинский, В. Л. Храковский. Премьера — 1 мая 1921 г.

170 Блеснул причудливый, гротескный Хлестаков… — Имеется в виду исполнение М. А. Чеховым роли Хлестакова в «Ревизоре» Художественного театра. Режиссер К. С. Станиславский. Художник К. Ф. Юон. Премьера — 8 октября 1921 г.

171 Бьется в мучительных и страстных исканиях Фердинандов. — Имеется в виду экспериментальная работа Бориса Алексеевича Фердинандова (1889 – 1959) в Опытно-Героическом театре, открывшемся 11 октября 1921 г. спектаклем «Эдип-царь» Софокла — Шершеневича, вслед за которым были показаны «Гроза» А. Н. Островского и «Женитьба» Н. В. Гоголя.

172 Пытается как-то подтянуть к современности средневековый фарс и итальянскую комедию Фореггер. — Фореггер Николай Михайлович (полная фам. Фореггер фон Грейфентурн; 1892 – 1939) в 1918 г. открыл «Театр четырех масок» и попытался практически воплотить свой давний интерес к французскому ярмарочному театру и комедии дель арте. В 1920 г. создал Мастерскую Фореггера («Мастфор»), где вывел маски новой действительности: торговки, нэпманы, интеллигенты-болтуны, партбюрократы.

173 Пьеса П. Клоделя «Обмен» стала известна в Москве благодаря спектаклю Камерного театра, где шла в переводе Е. И. Панна и Л. Н. Вилькиной. Судя по всему, рецензент цитирует Клоделя в собственном переводе.

174 {184} … вспоминаются проклятья Леонида Андреева… — Леонид Николаевич Андреев (псевд. Джеймс Линч; 1871 – 1919) — писатель, драматург, критик. Опубликовал ряд статей о театре, где подверг резкой критике сложившиеся представления о сценичности как о действенности, зрелищности, игре «в прямом и тесном смысле слова»: «И ушел гений из драмы. <…> Но не только гению: уже и среднему таланту становится тесна современная сцена, и ему приходится садиться на корточки и лепетать по-ребячьи, чтобы вышло сценично». (Андреев Л. Н. Письмо о театре // Андреев Л. Н. Собрание сочинений: В 6 т. / Ред. колл.: И. Г. Андреева, Ю. Н. Верченко, В. Н. Чуваков. М.: Художественная литература, 1996. С. 513.) Писатель связывал будущее театра с новой формой психологизма, которую называл панпсихизмом.

175 … трагическое разочарование и уход из театра Элеоноры Дузе… — Элеонора Дузе (Duse; 1858 – 1924) — великая итальянская актриса. Разочарование в современном театре, тяжелые личные переживания вынудили Дузе в 1909 г. оставить сцену. В 1921 г. материальные трудности заставили ее снова вернуться в театр.

176 … холодно-рассудочное отрицание театра Айхенвальдом. — 16 марта 1913 г. петербургский литератор Юлий Исаевич Айхенвальд (1872 – 1928) выступил в Москве с публичной лекцией «Литература и театр», ставшей широко известной под названием «Отрицание театра». Именно так автор озаглавил текст лекции, переработанный в статью. Айхенвальд утверждал, что театр — это всего лишь подделка под действительность и собственного оправдания и собственного содержания как вид искусства не имеет: «Конец театра наступил потому, что театр и не начинался. Эстетически он не может быть оправдан. Его реальное существование, конечно, еще не говорит за его разумность. Театр — ложный и незаконный вид искусства» (В спорах о театре: Сб. статей. М.: Книгоиздательство писателей в Москве, 1914. С. 13).

177 Примечательны критические ламентации рецензента по поводу плачевного состояния современного театра накануне премьер «Гадибука» и «Принцессы Турандот» Е. Б. Вахтангова, «Федры» А. Я. Таирова, «Великодушного рогоносца» Вс. Э. Мейерхольда, позволивших назвать сезон 1921/1922 г. великим сезоном XX века.

11

178 «Чудо св. Антония» и «Свадьба» были показаны в Петрограде на сцене БДТ 25, 26 апреля, 3, 6 и 12 мая 1923 г.

13

179 Если бы Христос явился на землю <…> изрек однажды губернатор граф Уваров, известный ревнитель православия. — Скорее всего, имеется в виду граф С. С. Уваров, который никогда не был губернатором. Сергей Семенович Уваров (1786 – 1855) — государственный деятель, министр народного просвещения (1833 – 1849), президент Императорской Академии наук (1818 – 1855). В ранней молодости опубликовал ряд работ по древнегреческой литературе и археологии, которые принесли ему европейскую известность, знакомство с Гете и братьями Гумбольдтами. Его триада «Православие, Самодержавие, Народность» впоследствии стала крылатым выражением и сжатым воплощением русской монархической доктрины. Вместе с тем вывел на новую ступень русское просвещение. Именно при нем гимназии и университеты вышли на европейский уровень, а Московский университет стал одним из ведущих учреждений подобного типа в Европе. Приписываемое изречение, скорее всего, принадлежит к числу апокрифов.

15

180 … сочно лепила Семенова — Виржини. — Согласно сохранившимся программкам роль Виржини во время ленинградских гастролей 1923 года играла М. Ф. Некрасова. Но нельзя исключить экстренного ввода на эту роль К. Г. Семеновой.

16

181 Года два тому назад мне привелось видеть ее в постановке <…> Б. Глаголина, на крохотной сцене крохотного одесского театрика. — Глаголин Борис Сергеевич (1879 – 1948), актер и режиссер. В 1920 – 1921 гг. работал в Одессе на разных сценах, «революционизируя» (по выражению Г. К. Крыжицкого) театр. 17 мая 1921 г. спектаклем «Чудо св. Антония» в Доме Санпросвещения открылся организованный им «Театр искусства и труда» («Иструд»). Сведений о спектакле и судьбе театра обнаружить не удалось.

{185} 17

182 Несмотря на то, что «Чудо св. Антония» и «Свадьбу» играли в один вечер, петроградские рецензенты даже не упоминали о чеховском спектакле. Канкарович словно спохватился и высказался о постановке в общей заметке о завершении гастролей Третьей студии.

18

183 Гастроли Третьей студии в Таллине проходили с 26 мая по 2 июня 1923 г. на сцене Драмен-театра. «Чудо св. Антония» и «Свадьба» были показаны 27 и 30 мая.

184 Ср. «Обе группы трактованы в резко отличных приемах — первые взяты в схеме, аллегории, неподвижности и скованности, вторые — в этнографии, характерности, правдоподобии» (Волков Н. Вахтангов. М.: Корабль, 1922. См. наст. издание).

19

185 В первой части статьи идет речь о гастролях в Таллине Пражской группы, с 3 по 12 марта 1923 г., показавшей «Дядя Ваню», «Вишневый сад», «Село Степанчиково», «Король темного покоя».

186 … Ферруччо Бузони в комической опере «Турандот» (также и в «Арлекино»), поставленной в Берлинской Государственной опере… — Оперы итальянского композитора Ферруччо Бузони (1866 – 1924) «Турандот» и «Арлекино, или Окно», написанные в 1917 г., показывались в один вечер. Премьера прошла в городском оперном театре Цюриха 11 мая 1917 г. (дирижировал Ф. Бузони). Здесь же имеется в виду постановка 19 мая 1921 г. в Берлинской Государственной опере (дирижер Лео Блех).

187 … наш Утренний театр… — Hommikuteater, эстонский любительский экспериментальный театр, «новый театр» в Таллине, образованный Августом (Аггио) Бахманом, в котором широко использовался функциональный и экспрессионистский театральный язык.

188 … своеобразную постановку «Люди» Газенклевера… — В основе драмы Вальтера Газенклевера «Люди» (1919) лежит хаотическое восприятие мира и одновременно стремление к его синтетическому охвату. Сюжет превращен в обрывки алогичных действий. Реплики сокращаются до 1‑2 слов и становятся восклицаниями. Сцены дробятся до кинокадров. В эстонской версии главное внимание уделялось внутреннему состоянию, которое выражалось мимикой и жестом. Спектакль более напоминал пантомиму.

189 «Кривое зеркало» — театр малых форм, работал в Петербурге-Петрограде-Ленинграде (1906 – 1918; 1922 – 1931). Создатели — редактор и издатель театрального журнала «Театр и искусство» А. Р. Кугель и артистка З. В. Холмская. Задуман как театр пародий, миниатюр, пантомим, вокальных и танцевальных номеров. Одним из самых популярных спектаклей стала «Вампука, Принцесса африканская» (пьеса М. Н. Волконского, музыка В. Г. Эренберга, режиссер Р. А. Унгерн), пародирующая оперные штампы. Годы режиссерства Н. Н. Евреинова (1910 – 1916) стали временем расцвета «Кривого зеркала» как «театра скепсиса и отрицания».

190 Сведений о постановке «Чудо св. Антония» М. Метерлинка в Утреннем театре обнаружить не удалось. По-видимому, речь идет либо о репетициях спектакля, либо о каком-то закрытом показе. Биограф А. Бахмана Н. Андрезен упоминает о его увлечении творчеством Метерлинка, а в фонде Театрального музея Эстонии сохранилась рукопись перевода «Чуда св. Антония» Рейнхардта Каска. Он, наряду с поэтессой Марией Ундер (она перевела «Синюю птицу», 1918, «Пелеаса и Мелизанду», 1919, и «Сестру Беатриче», 1921), активно переводил Метерлинка в начале 1920‑х гг. Собственно, это единственный известный перевод «Чуда св. Антония» на эстонский язык в 1920‑е гг. Во время написания статьи Бахман был еще жив, и создается впечатление, что рецензия Адсона во многом писалась с целью поддержать экспериментальный Утренний театр в его поисках. — Andresen, Nigol. Aggio Bachmann. In memoriam // Looming. 1923. № 6. Lk. 312 – 314; Under, Marie. August Bachmann ja tema looming // Ibid. № 7/8. Lk. 578 – 584; Andresen, Nigol. August Bachmann ja Hommikuteater. Tallinn: ENSV Teatriühing, 1966. Lk. 15, 94; Maeterlinck, Maurice, Püha Antoniuse imetegu (Le Miracle de saint Antoine) / Tõlkija: R. Kask (1891 – 1942). Käsikiri. Eesti Teatri- ja Muusikamuuseum (Ar 746).

20

191 «Свадьба» и «Чудо св. Антония» были показаны в Стокгольме на сцене Шведского драматического театра 8 июня 1923 г.

192 {186} Уде (Uhde) Фриц фон (1848 – 1911) — немецкий художник. Писал религиозные полотна, в которых связывал историю Нового Завета с современностью на основе образов из низших слоев населения. Считается предвестником церковного искусства XX века.

22

193 … футуристические изыски, которые, кажется, сбивали с толку вчерашним вечером. — Имеется в виду «Принцесса Турандот».

23

194 Скорее всего критик имеете виду шведские гастроли «Качаловской группы» перед возвращением в Москву. Качаловцы играли по преимуществу чеховские спектакли («Дядя Ваня» и «Три сестры») в Стокгольме, Гетеборге и Мальме с 18 апреля по 3 мая 1922 г.

24

195 Группа Московского Художественного театра, выступившая в Драматен… — см. коммент. 80.

196 Дёдерхультарн (Döderhultarn) (наст. фам. Петерсон) Аксель (1868 – 1925) — шведский скульптор по дереву, известен своими небольшими групповыми скульптурами людей и животных в минималистском стиле.

197 Не вполне ясно, кого из представителей датской театральной династии Поульсенов имел в виду критик.

Поульсен Адам (1879 – 1969) — один из крупнейших датских трагедийных актеров, обладал голосом редкой красоты и интонационного многообразия, могучим темпераментом. В разные годы выступал на сценах Народного театра (Копенгаген), «Дагмартеатра», Королевского театра. В 1920‑е гг. гастролировал в различных городах Дании, а также в Швеции, США. В 1931 г. оставил сцену и выступал как чтец. Поульсен Йоханнес (1881 – 1938) — актер и режиссер. С 1901 г. работал в «Дагмартеатре», с 1909 г. до конца жизни — в Королевском театр. Ему присущи аналитическая направленность творчества, умение раскрывать общественные и психологические мотивы поведения героев. Тяготение к сложным, противоречивым характерам сочеталось с острой, лаконичной выразительностью внешнего рисунка роли. С 1917 г. работал и как режиссер.

26

198 «Чудо св. Антония» и «Свадьба» были показаны в Гетеборге на сцене Лоренсберг-театра 17 июня 1923 г.

27

199 «Чудо св. Антония» и «Свадьба» были показаны в Берлине на сцене Лессинг-театра 6 и 7 августа 1922 г.

200 В начале 1920‑х гг. А. Я. Таиров ориентировался на полярные жанры мистерию-трагедию и арлекинаду. Во время гастролей в Германии (апрель — сентябрь 1923 г.) линия арлекинады была представлена «Принцессой Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману, «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока и «Покрывалом Пьеретты» А. Шницлера — Э. Донаньи.

201 Рецензент обыгрывает название книги А. Я. Таирова «Записки режиссера» (М., 1921), которая в 1923 г. вышла в Германии на немецком языке под названием «Das entfesselte Theater» («Освобожденный театр»).

31

202 «Чудо св. Антония» было показано в Ростове-на-Дону на сцене Большого театра (б. Машонкина) 6 июня 1925 г.

203 … современная масса жаждет боевой поэзии Тиртея, а не сладких слов Анакреонта… — Критик противопоставляет Тиртея, греческого поэта VII в. до н. э., чьи стихи вдохновляли спартанцев в бою, и Анакреонта, поэта-лирика второй половины VI в. до н. э., который основными мотивами поэзии сделал размеренное, сознательно культивируемое наслаждение радостями жизни: любовью, вином, пирами, свободой мысли; эмоциональный фон — предчувствие смерти и тягот старости.

33

204 «Чудо св. Антония» было показано в Баку 28 июня 1925 г. на сцене Большого Государственного театра.

35

205 «Чудо св. Антония» было показано в Тифлисе 4 июля 1925 г. на сцене Государственного академического оперного театра (Госоперы).

{187} 36

206 «Чудо св. Антония» было показано в Ленинграде на сцене театра Акдрамы (б. Александринский) 1 и 2 июля 1926 г.

207 «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского. Изменения в тексте Н. Р. Эрдмана. Постановка Р. Н. Симонова. Режиссер С. А. Марголин. Художник Б. Р. Эрдман. Музыка А. Н. Верстовского в обработке Н. И. Сизова. Премьера — 16 декабря 1924 г.

208 «Комедии Мерные» («Рай и ад», «Карета святых даров», «Африканская любовь», «Женщина-дьявол»). Постановка А. Д. Попова. Режиссеры П. Г. Антокольский, Н. М. Горчаков, О. Ф. Глазунов. Художник И. И. Нивинский. Композитор Н. И. Сизов. Премьера — 19 сентября 1924 г.

209 «Виринея» Л. Н. Сейфулиной и В. П. Правдухина. Постановка А. Д. Попова. Режиссер И. М. Толчанов. Художник С. П. Исаков. Премьера — 13 октября 1925 г.

210 «Марион де Лорм» В. Гюго. Изменения в тексте П. Г. Антокольского. Постановка Р. Н. Симонова. Режиссеры П. Г. Антокольский, Б. В. Щукин. Художник И. И. Нивинский. Композитор Н. И. Сизов. Премьера — 26 января 1926 г.

38

211 «Нас заставляет трепетать <…> бог, находящийся в человеческой душе <…>», — пишет Морис Метерлинк. — Точный источник цитирования установить не удалось. Близкими по смыслу рассуждениями пронизано сочинение М. Метерлинка «Мудрость и судьба» (СПб.: Общественная польза, 1910).

212 В. И. Ленин — А. М. Горькому [13 или 14 ноября 1913 г.] // Ленин В. И. Полное собрание сочинений. М.: Политическая литература. 1964. Т. 48. С. 226.

42

213 «Чудо св. Антония» было показано в Париже на сцене театра «Одеон» 17 июня 1928 г.

214 Заявляя об успехах обоих русских театров… — В Париже одновременно гастролировали Вахтанговская студия и ГОСЕТ под руководством А. М. Грановского.

215 «Карета святых даров» П. Мериме была поставлена Ж. Копо во время «американских сезонов» Театра Старой голубятни (1917 – 1919) и возобновлена после возвращения в Париж (1921).

216 Береза (Bériza) Маргарита (1880 – после 1930) — французская оперная певица. В 1924 г. основала собственную труппу, с которой выступала до 1930 г. Опера Дж. Бернерса «Карета святых даров» по П. Мериме была поставлена в 1924 г.

217 Последняя по времени принадлежала Питоеву… — В Труппе Жоржа Питоева (1884 – 1939) «Чудо св. Антония» было показано в один вечер с «Торговцем сожалениями» Ф. Кроммелинка и «Бедняком» Ш. Вильдрака. Питоев играл св. Антония. Премьера — 18 июня 1927 г. Первая редакция «Чуда св. Антония» была показана Питоевым 15 октября 1919 г.

218 Далее речь идет о спектакле «Карета святых даров» по П. Мериме, поставленном А. Д. Поповым (1924), который показывали в один вечер с «Чудом св. Антония».

219 М. А. Чехов — К. С. Станиславскому. [Не ранее 16 апреля 1920 г. Харьков] // Чехов Михаил. Литературное наследие: В 2 т. / Общ. науч. ред. М. О. Кнебель; сост.: И. И. Аброскина, М. С. Иванова, Н. А. Крымова. М.: Искусство, 1995. Т. 1. С. 290.

220 Сушкевич Б. М. Встречи с Вахтанговым // Евг. Вахтангов. Материалы и статьи / Сост. и ред. Л. Д. Вендровская. М.: ВТО, 1959. С. 368.

221 См.: Евгений Вахтангов: Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. Т. 1. М.: Индрик, 2011. С. 414.

222 См.: <Без подписи> Календарь: Художественный театр // Вестник театра. 1920. № 70. 9 – 17 окт. С. 14.

223 Сушкевич Б. М. Встречи с Вахтанговым. С. 368.

224 Хроника // Культура театра. М., 1921. № 2. 15 февр. С. 51.

225 <Без подписи>. Первая студия Художественного театра // Культура театра. 1921. № 3. 10 марта. С. 33.

226 См.: Летопись жизни и творчества М. А. Чехова. Составитель М. С. Иванова // Чехов Михаил. Литературное наследие. Т. 2. С. 470.

227 Вахтангов Е. Б. Всехсвятские записи. 26 марта 1921 г. // Евгений Вахтангов: Документы и факты. Т. 2. С. 466.

228 Дейкун Л. И. <Без названия> // Там же. С. 459.

229 Сушкевич Б. М. Встречи с Вахтанговым. С. 368.

230 Там же. С. 369.

231 Баракчеев С. А. <Без названия> // Евгений Вахтангов: Документы и факты. Т. 2. С. 459.

232 {263} Чехов М. А. Путь актера // Чехов Михаил. Литературное наследие. Т. 1. С. 94 – 95.

233 Дейкун Л. И. <Без названия> // Евгений Вахтангов: Документы и факты. Т. 2. С. 459.

2

234 … «Саломея» и «Король Арлекин», «Фамира Кифаред» и «Обмен» (цикл постановок, предшествовавший «Адриенне», «Брамбилле» и «Благовещению» — цикл Камерного театра до его отказа от «неореализма»). — Ю. В. Соболев считает, что А. Я. Таиров завершил цикл спектаклей, созданных под знаком «неореализма», «Обменом» П. Клоделя (премьера — 20 февраля 1918 г.) и открыл новый период «Адриенной Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве (премьера — 25 ноября 1919 г.). А между тем в книге «Записки режиссера», вышедшей в 1921 г., А. Я. Таиров пишет: «называю новый театр театром неореализма, ибо он создается реальным искусством актера в реальной (в пределах театральной правды) сценической атмосфере» (с. 145). Но уже вскоре Таиров начинает говорить о «структурном реализме». Если критик и ошибся в конкретных сроках, то оказался прав в широкой перспективе.

235 … а ведь Студия — театр академический. — Первая студия вошла в состав академических театров в 1920 г. в силу принадлежности Художественному театру.

236 … Шекспир или автор «Потопа», Гауптман или Словацкий. — Имеются в виду спектакли Первой студии: «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (руководитель постановки К. С. Станиславский, режиссер Б. М. Сушкевич, художник А. В. Андреев, премьера — 25 декабря 1917 г.); «Потоп» Г. Бергера (режиссер Е. Б. Вахтангов, художники М. В. Либаков и П. Г. Узунов, премьера — 14 декабря 1915 г.); «Праздник мира» Г. Гауптмана (режиссер Е. Б. Вахтангов, художник М. В. Либаков, премьера — 15 октября 1913 г.); «Балладина» Ю. Словацкого (режиссер и художник Р. В. Болеславский, премьера — 16 февраля 1920 г.).

237 … с законами театра, о которых писал еще Пушкин и о которых вспоминают авторы «Листков» — Вс. Мейерхольд с товарищами… — Ю. В. Соболев ссылается на статью «Театральные листки. О драматургии и культуре театра», подписанную Вс. Э. Мейерхольдом, В. М. Бебутовым и К. Н. Державиным, опубликованную в том же номере «Вестника театра», что и его рецензия (1921. № 87 – 88. 5 апр. С. 2 – 3), где обильно цитируется статья А. С. Пушкина «О народной драме и драме “Марфа Посадница”», которую Мейерхольд называет «манифестом Пушкина “О драме”», призывая изучить его, «прежде чем фабриковать новый репертуар».

238 … где кончается, скажем, Мальволио «Двенадцатой ночи» и где начинается дьячок из чеховской «Ведьмы». — Критик перечисляет роли М. А. Чехова в спектаклях Первой студии. В «Двенадцатую ночь» У. Шекспира артист был введен на роль Мальволио в 1920 г. Тогда же был введен на роль дьячка в «Ведьме» («Вечер А. П. Чехова». Режиссеры В. В. Готовцев и В. Л. Мчеделов. Премьера — 22 марта 1916 г.).

239 … и рыбака из «Гибели “Надежды”», и биржевика из «Потопа». — Перечисляются роли М. А. Чехова в спектаклях Первой студии: Кобус — «Гибель “Надежды”» Г. Гейерманса, Фрэзер — «Потоп» Ю.‑Х. Бергера.

240 Есть «палата № 6» — клиника для душевнобольных. — Название повести А. П. Чехова «Палата № 6», опубликованной в 1892 г., стало нарицательным, синонимом сумасшедшего дома.

241 … «рыцарь бедный», о котором в русской поэзии так проникновенно говорил Пушкин. — Имеется в виду стихотворение А. С. Пушкина «Жил на свете рыцарь бедный».

242 … совершеннейшего Фламбо из недоброй памяти «Орленка». — Старый солдат Фламбо, сохраняющий преданность покойному императору Наполеону, — персонаж драмы Э. Ростана «Орленок» (1900). К началу 1920‑х гг. неоромантические драмы Э. Ростана стали синонимом дурного вкуса и эпигонства. А за «Орленком» закрепилась и скверная политическая репутация. В пьесе видели приметы возрождающегося бонапартистского мифа.

4

243 … по постановке «Разбойников» в Большом Драматическом театре Б. М. Сушкевича. — Премьера «Разбойников» Ф. Шиллера в БДТ в постановке Б. М. Сушкевича состоялась 12 сентября 1919 г.

5

244 Разумеется, из трех спектаклей, показанных Петербургу… — В гастрольную афишу Первой студии (10 – 23 июня 1921 г.) входили {264} «Потоп» Ю.‑Х. Бергера, «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу и «Эрик XIV» А. Стриндберга. Последний был показан 12, 17, 18, 20 июня.

245 По невыясненным причинам «Эрик XIV» во время петроградских гастролей 1921 г. шел под названием «Король Эрик XIV».

246 Комиссаржевский Федор Федорович (1882 – 1954) — режиссер драмы и оперы, брат В. Ф. Комиссаржевской. С 1913 по 1919 г. — руководитель Театра им. В. Ф. Комиссаржевской. В 1918 г. вместе с В. М. Бебутовым организовал Театр-студию ХПСРО, в котором ставились как драматические, так и оперные спектакли. В 1919 г. эмигрировал. Ставил спектакли в Англии и США.

247 … мы уже не раз видели у Комиссаржевского, у Мейерхольда и в Камерном… — Анненков выделяет общие пластические признаки столь отличающихся друг от друга представителей русского театрального модернизма, которые находились в непримиримом идейном антагонизме.

248 Декорации к «Эрику» с барочно-футуристической лепной орнаментикой точно взяты на прокат у Жоржа Якулова. — Имеются в виду, прежде всего, спектакли, оформленные Г. Б. Якуловым (1884 – 1928): «Обмен» П. Клоделя (Камерный театр, 1918), «Мера за меру» У. Шекспира (Показательный театр, 1919), «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману (Камерный театр, 1920).

249 Ни Монахов, ни Юрьев, ни Певцов, ни даже Качалов не в состоянии дать того, чего достигает Чехов. — Анненков перечисляет крупнейших актеров того времени, отдавая пальму первенства М. А. Чехову. Монахов Николай Федорович (1875 – 1932) — один из популярнейших артистов эстрады и оперетты 1900 – 1910‑х гг., стал одним из основателей БДТ, где открыл талант трагического актера. Юрьев Юрий Михайлович (1872 – 1948) — романтический актер, тяготевший к трагическому репертуару. Долгие годы проработал в Александринском театре. Пытался создать «Театр Трагедии» (Петроград, 1918), где сыграл Эдипа и Макбета. Принял участие в создании БДТ, где сыграл маркиза Позу, Макбета, Отелло, короля Лира (1919 – 1921). Качалов (наст. фам. Шверубович) Василий Иванович (1875 – 1948) — с 1900 г. и до конца жизни актер Художественного театра, где быстро занял первое положение.

250 Большая Петербургская Опера — Государственный Большой оперный театр (ГОСБОТ). Создан в 1919 г. в результате слияния Театра музыкальной драмы, работавшего в Большом зале Консерватории, и оперного коллектива Народного дома. Возглавил труппу режиссер И. М. Лапицкий. Первый сезон подвергался критике за поспешность и неряшливость постановочной работы. Уже весной 1920 г. состоялась реорганизация театра, в результате которой на пост главного режиссера был приглашен Н. А. Малько, а все новые постановки осуществлял режиссер В. Р. Раппапорт.

6

251 … как Дурасова будет играть в «Сверчке»… — Мария Александровна Дурасова (1891 – 1974) в Первой студии с основания, ученица Л. А. Сулержицкого. В спектакле «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу (1914) сыграла роль Мэри, окрасив лирическим звучанием спектакль.

252 … Соловьева в «Дочери Иорио»… — Соловьева Вера Васильевна (1892 – 1986) — актриса. В Первой студии с 1913 по 1924 г. Затем в МХАТ Втором (1924 – 1930). С 1930 г. жила в Литве, затем в США. В «Дочери Иорио» Д’Аннунцио играла роль Милы де Кодри.

253 … Болеславский — сэра Тоби… — Болеславский (наст. фам. Стржезницкий) Ричард Валентинович (1887 – 1937) — актер, режиссер, педагог. В Первую студию вошел с самого начала. В 1920 г. бежал из Советской России. Принимал участие в скитаниях «Качаловской группы» и зарубежных гастролях МХАТ. Ставил спектакли и преподавал в США. Играл роль сэра Тоби в «Двенадцатой ночи» (1917).

254 … ходить смотреть Чехова в Эрике XIV будут, как ходят на Дузе и Цаккони. — Критик ставит М. А. Чехова в один ряд с великими итальянскими артистами. Дузе (наст. фам. Дюзян) Элеонора (1858 – 1924) — итальянская актриса. Родилась в актерской семье армянского происхождения. Ее первым серьезным успехом было исполнение заглавной роли в драме Золя «Тереза Ракен» (1879). В 1886 г. создала собственную театральную компанию. {265} Успешно гастролировала в США, Южной Америке, России (1891 – 1892, 1908). В 1908 г. оставила театр. Вернулась на сцену в 1921 г. Покинула Италию после прихода к власти фашистов. Цаккони (Zacconi) Эрмете (1857 – 1948) — итальянский актер. Стремясь раскрыть психологию «научно-исследованного» человека, изучал психопатологию, явления наследственности и др., точно воспроизводил клинические подробности болезненного состояния человеческой психики. Его лучшая роль — Освальд («Привидения» Г. Ибсена).

255 … постановка «Дочери Иорио» той же Студией. — Премьера «пастушеской трагедии» Г. Д’Аннунцио в Первой студии состоялась 20 января 1919 г. (Режиссеры Н. Н. Бромлей и Л. И. Дейкун. Художник П. Г. Узунов.)

256 … как Элеонорой Дузе можно было наслаждаться в пьесах Сарду и Дюма-сына. — Одной из лучших в репертуаре Элеоноры Дузе стала роль Маргариты Готье в пьесе А. Дюма-сына «Дама с камелиями», она играла также в пьесах В. Сарду («Одетта», «Фернанда») и др.

257 Моисси (Moissi) Александр (1879 – 1935) — великий немецкий и австрийский актер албанского происхождения. В 1920‑е гг. выступал в Москве и Петрограде. М. А. Чехов в воспоминаниях пишет о встречах с Моисси и о полученных уроках актерской техники (см. Чехов Михаил. Литературное наследие. Т. 1. С. 118).

7

258 Чаша Бенвенуто — Сосуд для богослужения, применяемый при освящении вина и принятий причастия, изготовленный для папы Климента VII итальянским скульптором и ювелиром Бенвенуто Челлини (1500 – 1570).

259 Альтман Натан Исаевич (1889 – 1970) — живописец, скульптор и театральный художник. Был близок кубизму. В 1920‑е гг. оформил ряд спектаклей в «Габиме» и ГОСЕТе.

260 Леже (Léger) Жозеф Фернан Анри (1881 – 1955) — французский живописец и скульптор, мастер декоративного искусства. В 1910‑е гг. был близок кубизму.

261 Гейрот Александр Александрович (1882 – 1947) — актер, педагог, художник. Художественное образование получил в Париже, где был членом общества «Независимых». По возвращении в Россию поступил актером в «Старинный театр» (1911 – 1912). С 1913 г. в МХТ, в Первой студии и во МХАТ Втором. Роли: Бир («Потоп»), Эрик XIV («Эрик XIV», ввод). Оставался во МХАТ Втором до 1935 г. В 1936 г. был вновь принят во МХАТ.

262 … Варламов играл свою толщину. — Варламов Константин Александрович (1848 – 1915) — актер. С 1874 г. и до конца жизни служил в Александринском театре. В 1880‑е гг. заболел слоновой болезнью, утратив способность передвигаться, однако до конца жизни продолжал участвовать в театральных постановках, играя преимущественно сидя.

8

263 Degeneratio psychica (лат.) — дегенерация психическая — общее название отклонений психики от первоначально нормального состояния, обусловленных неблагоприятной наследственностью.

264 Рецензент вольно цитирует строки драматической поэмы А. К. Толстого «Дон Жуан»: «Я к звонким вашим дискантам — / Фундаментальный бас» (Пролог).

265 Catatonia — кататония — нарушение мышечного тонуса (напряжения), которое может быть связано с органическим поражением головного мозга (например, в результате роста опухоли) или возникает как симптом различных психических расстройств, чаще всего — шизофрении. Кататония может проявляться в форме ступора, возбуждения или импульсивного поведения. Для кататонического ступора характерны мутизм (молчание), негативизм (активный или пассивный) и повышенная внушаемость, выражающаяся в повторении услышанных слов (эхолалии) или увиденных жестов (эхопраксии), а также мышечная ригидность. Кататонический негативизм заключается в том, что больной воспринимает внешние стимулы, но не противодействует им. При активном негативизме человек делает прямо противоположное тому, о чем его просят, при пассивном — не делает того, что должен, если его активно не понуждать. Кататоническое возбуждение проявляется постоянным повторением определенного движения (стереотипией); больной, например, что-то пишет или произносит какие-то слова, при этом его действия бесцельны и импульсивны. Кататоническое возбуждение часто наблюдается в случаях тяжелого психического состояния и может выражаться в крайне агрессивном, деструктивном поведении.

266 {266} Neurasthenia — неврастения — психическое расстройство из группы неврозов, проявляющееся в повышенной раздражительности, утомляемости, утрате способности к длительному умственному и физическому напряжению.

267 Hebephrenia — гебефрения (греч. hebe — юность, phren — ум, рассудок, сердце, душа) — психическое расстройство в подростковом возрасте, первоначально описанное как самостоятельное заболевание. Для него характерны следующие основные признаки: 1) дурашливость, клоунизм в поведении с нелепыми выходками, ужимками, гримасничанием, манерностью, вычурными движениями и действиями; 2) импульсивность поведения с неожиданными и неадекватными действиями, иногда представляющими опасность как для самого пациента, так и для окружающих; 3) парадоксальная эмоциональность, инверсия аффективных проявлений, а также их несоразмерная интенсивность. Чаще имеет место спонтанное продуцирование эмоциональных проявлений, в части случаев они возникают в ответ на воздействие внешних стимулов; 4) обычно хаотически, бессистемно и непредсказуемым образом возникающие и внезапно исчезающие аффективные, бредовые, галлюцинаторные и кататонические явления, которые большей частью остаются незавершенными, фрагментарными и калейдоскопически быстро сменяющими друг друга.

268 Abulia — абулия — безволие; утрата или нарушение способности к выполнению самостоятельных действий или к принятию решений. Человек хочет, но не может начать действовать самостоятельно; у него значительно снижена инициативность и энергичность. Данный симптом часто встречается при шизофрении.

269 … римские ликторы сохраняют обычаи лондонских алдерманов. — Цитата из статьи А. С. Пушкина «О народной драме и драме “Марфа Посадница”» (Пушкин А. С. Собрание сочинений: в 10 т. М.: Художественная литература, 1962. Т. 6. С. 360).

270 В статье «“Культура” и “халтура”», опубликованной как продолжение рецензии на «Эрика XIV», В. Р. Раппапорт писал: «Московская “культура” театра, распространившаяся в известной степени на все театры России, своей скучной причесанностью вызвала внутреннюю тоску большого актера и чувство безответственного растворения в режиссерской постановке (в 300‑х репетициях) у актера среднего. И тот, и другой потянулись назад из своего основного театра, где интересно, культурно, но “что-то не хватает”, где за все отвечает режиссер (хотя бы и увлекательный) и где так смирно сидит публика, — потянулись туда, где на них центр тяжести, где публика вызывает по 10 раз и где их больше ценят, не только деньгами, устроители. “Халтурный” спектакль и за сценой, и в зрительном зале театральнее спектакля “культурного” (например, любого спектакля Студии МХТ), а тяги к театральности ни в актере, ни в зрителе убить нельзя. Так “культура” родила “халтуру”. И чтобы уничтожить вторую, надо пересмотреть первую» (Жизнь искусства. 1921. № 761 – 763. 25 – 28 июня. С. 1).

10

271 Вы помните у Бомарше? Calomniez, calomniez, il en restera toujours quelque chose! (фр.) — Клевещите, клевещите, что-нибудь да останется! Афоризм существовал с XVII в., но широкую известность получил благодаря «Севильскому цирюльнику» Бомарше (реплика дона Базиля).

272 Беккер (Becker) Карл Фридрих (1777 – 1806) — немецкий историк. В 1801 г. опубликовал 9‑томную «Всемирную историю для детей и юношества», ставшую популярной благодаря живому и увлекательному изложению. Была переведена на русский язык и выдержала несколько изданий. Последнее из них вышло в конце XIX в. Источник этого и последующего цитирования не установлен.

273 Стриндберг А. «Густав Ваза». Пер. Е. Благовещенской // Стриндберг А. Полн. собр. соч.: В 15 т. М.: Современные проблемы, 1909. Т. 9. С. 154.

274 … играть короля должны его подданные. — Более известен вариант «короля играет свита». Ходячая театральная мудрость. Приписывается К. С. Станиславскому, вероятно, по созвучию с его афоризмами «Когда играешь злого, — ищи, где он добрый» и т. п. Кроме того, фраза перекликается с идеей сценического ансамбля. Истоки восходят к афоризму Макиавелли «Короля делает свита», имевшего несколько иной смысл, близкий тому, что называется «хвост вертит собакой».

275 … постановка «Эрика» приблизила Студию к евреиновскому толкованию монодрамы. — Н. Н. Евреинов выдвинул концепцию монодрамы в своем реферате «Введение в монодраму» (СПб., 1909), сводившуюся к тому, что сценическое действие есть «проекция души» центрального персонажа на внешний {267} мир: «мое понятие монодрамы должно обозначать такого рода драматическое представление, в котором мир, окружающий действующего, является таким, каким воспринимает его действующий в любой момент своего сценического бытия» (с. 15). Такой принцип сценического построения, по логике Евреинова, заставляет каждого из зрителей стать в положение этого лица, «зажить его жизнью».

11

276 «Эрик XIV» был показан в Риге на сцене Латвийского Национального театра 26 и 28 июня 1922 г.

277 Ханссон (Hansson) Ола (1860 – 1925) — шведский поэт, романист и критик; писал на немецком, датском, шведском и норвежском языках. На его произведения оказали влияние символизм и ницшеанство. Источник цитирования не установлен. Однако в статье «Новейшее литературное движение в Швеции» Ола Ханссон дает критический комментарий цитируемой поэтической риторике. Он видит в Стриндберге гениальное выражение коренных национальных особенностей, сформированных севером Швеции, где «почти повсюду царит суровый, обнаженный гранит», а народ — «какое-то первозданное животное, прямое, элементарное, непосредственное, чуждое всяких умственных утонченностей. <…> Моменты мыслительной деятельности идут у них один за другим неожиданными толчками, не проявляя необходимой между собой связи. <…> Стриндберг усвоил себе громадные знания, чуть не все, какими только располагает современная наука. Но ему недостает основы, недостает той наследственной многовековой культуры, которую человек получает преемственно от старых поколений и продолжает в своей личности. <…> Все новое, что только касается его ума, тотчас облекается для него в ореол непреложной истины и превращается в неподвижную идею. В мозгу Стриндберга творится то же, что у него на родине: в обоих та же разреженность, разбросанность идейных центров и та же дикая глушь в промежутках между этими центрами» (Труд: Вестник литературы и науки. 1893. Т. XX. № 10. С. 161, 163).

278… отсветы старших художественников, вспоминался «Пер Гюнт» и его Доврский дед и Неизвестный Пассажир. — Премьера «Пер Гюнта» Г. Ибсена в Художественном театре состоялась 9 октября 1912 г. Режиссеры Вл. И. Немирович-Данченко, К. А. Марджанов, Г. С. Бурджалов. Художник Н. К. Рерих. Имеются в виду фантастический облик Доврского деда (Г. С. Бурджалов) и Неизвестного пассажира (С. Н. Воронов).

12

279 «Снова раздается проповедь крестового похода <…>», — так восклицал Стриндберг. — Рецензент цитирует эссе А. Стриндберга «Иаков борется» из цикла «Легенды», возможно, в собственном переводе. В Полном собрании сочинений Стриндберга эта цитата выглядит следующим образом: «Снова собираются крестовые походы против турок и против евреев; об этом хлопочут антисемиты и грекофилы. Магия и алхимия уже пустили корни и ожидают лишь первого доказанного случая колдовства, чтобы возбудить процесс против него и воздвигнуть костры» (М.: В. М. Саблин, 1911. Т. 11. С. 135).

280 «Стриндберг отправился в поиски за Богом и нашел черта», — пишет американский критик Ханекер. — Ханекер (Нипекег) Джеймс Гиббоне (1857 – 1921) — американский музыкальный и театральный критик. С 1885 г. жил и работал в Нью-Йорке, выступая с критическими статьями в «New York Times» и других газетах и журналах. Видел свою миссию в приобщении американцев к европейским культурным достижениям. Пропагандировал творчество Г. Ибсена, А. Стриндберга, А. П. Чехова, Б. Шоу, Г. Гауптмана, А. Шницлера, Ф. Ведекинда. Писал об актерском искусстве Сары Бернар, Э. Дузе, Аллы Назимовой. Источник цитирования не установлен, но фраза Ханекера является почти дословной цитатой из седьмой главы романа Стриндберга «Инферно»: «С самого моего детства я искал Бога, а нашел я черта». («Jag har sökt min Gud alltifrån barndomen och har funnit demonen»). — Strindberg August. Inferno och Legender. Stockholm: Albert Bonniers förlag Alb, 1914. S. 98.

13

281 Реплика Врача (Часть I, акт 1). (Стриндберг А. Пьесы: «Густав Ваза», «Карл XII», «На пути в Дамаск» / Пер. А. А. Афиногеновой. М.: Индрик, 2002. С. 155).

15

282 Текст о гастролях Первой студии является частью более общей статьи о Художественном театре.

{268} 16

283 … стилизованную постановку Э. Смильгиса надо признать более успешной. — Смильгис Эдуард Янович (1886 – 1966) — крупнейший режиссер в Латвии 1920 – 1930‑х гг., создатель рижского Художественного (Дайлес) театра (1920). В 1921 г. поставил «Двенадцатую ночь».

284 … представителей Мейнингенского театра уже хвалили за то, что все их актеры умеют «вслушиваться», когда сами не должны говорить. — Мейнингенский театр — драматическая труппа в г. Мейнингене, столице Саксен-Мейнингенского герцогства. Период наибольшей известности Мейнингенского театра связан с деятельностью герцога Георга II и режиссера Людвига Кронека (1837 – 1891), возглавлявшего труппу с 1866 г. до своей смерти. Режиссер выдвинул принципы ансамблевости, подчинения всех компонентов спектакля единому замыслу, бережного отношения к авторскому тексту, достоверности в воссоздании исторического или бытового антуража. Его идеи оказали влияние на европейский театр, в частности: на «Свободную сцену» Отто Брама в Берлине, лондонский «Независимый театр», «Свободный театр» Андре Антуана в Париже, на ранние спектакли МХТ.

285 … наш Жибалтс может составить ему конкуренцию. — Жибалтс Густав (1873 – 1938) — популярный латышский актер. С 1920 г. в рижском Художественном (Дайлес) театре. В 1921 г. сыграл Мальволио в спектакле Э. Смильгиса.

286 … Г. Серова, который был хорош и характерен в ролях Капса и Фрэзера… — Г. В. Серов был одним из основных исполнителей роли Капса в «Гибели “Надежды”», тогда как роль Фрэзера в «Потопе», возможно, играл только на гастролях.

17

287 На первых гастролях в Таллине Первая студия выступала на сцене Немецкого театра. «Эрик XIV» был показан 8 и 10 июля 1922 г. 7 сентября того же года открылись вторые гастроли на сцене театра «Эстония». «Эрик XIV» был показан 7 и 12 сентября.

18

288 В Таллине были показаны «Гибель “Надежды”», «Сверчок на печи», «Потоп», «Эрик XIV».

19

289 В лице Вахтангова, поставившего «Архангела Михаила»… означавшую революцию в театре… — Рецензент располагал искаженными слухами о постановке «Архангела Михаила» Н. Н. Бромлей в Первой студии. Вахтангов, действительно, был увлечен пьесой, считал «явлением на театре, явлением первичным» (Е. Б. Вахтангов — Б. М. Сушкевичу от 24 мая 1921 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 594). Предполагал быть режиссером спектакля, но передал его Б. М. Сушкевичу. До последних дней жизни мечтал сыграть главную роль, мэтра Пьера, но и этого не смог осуществить по причине болезни. 24 мая 1922 г. состоялась генеральная репетиция «Архангела Михаила». По предложению М. А. Чехова спектакль был снят с репертуара.

290 Л. И. Дейкун <…> исполнительницу ролей пожилых женщин… — В спектаклях Первой студии актриса играла в основном характерные, «возрастные» роли: Книртье («Гибель “Надежды”» Г. Гейерманса; 1913), г‑жа Шольц («Праздник мира» Г. Гауптмана, 1913), мать («Балладина» Ю. Словацкого, 1920). Как писал П. А. Марков, «она всегда играет “мать” и “материнскую” любовь. Обработанность психологических деталей вводит в существо образа. Иногда мастерство Дейкун кажется расплывчатым и неясным — оно окутывает зрителя тою “душевностью”, которая не всегда говорит о высотах “духа”» (Первая студия МХТ (Сулержицкий — Вахтангов — Чехов) // Марков П. А. О театре: В 4 т. М.: Искусство, 1974. Т. 1. С. 412).

22

291 «Эрик XIV» был показан в Берлине на сцене Аполло-театра 3, 4, 5 и 8 августа 1922 г.

26

292 … «сумасшедший с бритвой» сильней, интересней у нашего русского автора… — возможно отдаленная ассоциация с романом Ф. М. Достоевского «Идиот».

293 чрезвычайка — имеется в виду Всероссийская Чрезвычайная Комиссия по борьбе с контрреволюцией и саботажем при СНК РСФСР (1917 – 1922).

294 Йеснер (Jessner) Леопольд (1878 – 1945) — немецкий театральный и кинорежиссер. Один из лидеров театрального экспрессионизма послевоенного периода. Его театральной поэтике присущи {269} предельная динамичность, стилизаторство, отказ от реалистической сценографии и излишней детализации в пользу сценического пространства, оформленного платформами, разновысокими помостами и ступенями. Его спектакли начала 1920‑х гг. игрались на практически пустой сцене, почти исключительно на ступенях, получивших название «лестницы Йеснера». В работе с актерами он добивался от них неистовой жестикуляции и резкой смены эмоциональных состояний, стремительных перемещений.

295 «Наполеон, или Сто дней» Г. Д. Граббе — спектакль Л. Йеснера (1922).

296 Пьеса Г. Гауптмана «Ганнеле» (1892) была построена на контрасте грубого быта ночлежного приюта и фантастического мира грез, расцветающих в душе затравленной, умирающей девочки.

27

297 … со знаменитыми исполнителями роли царя Федора в России, с Москвиным, и в особенности с Орленевым… — Пьеса А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», освобожденная от цензурного запрета, была сыграна почти одновременно в Театре Литературно-Художественного общества (Суворинском) в Санкт-Петербурге (1898) и в Художественном театре в Москве (1898), где почвенный тип, «царек-мужичок» И. М. Москвина (1874 – 1946) потрясал зрительный зал исступленной, звенящей, до суетливости деятельной жаждой добра и недоумением перед бессилием добра. П. Н. Орленев (1869 – 1932) именно Федором положил начало амплуа «неврастеника» в русском театре. В нем критик находил «тип неврастеника, человека, по нервной организации своей близкого к патологии и страдающего почти медицинским термином обозначаемой слабохарактерностью — “абулией”» (Кугель А. Р. Профили театра. М.: Теакинопечать, 1929. С. 14). Примечательно, что «абулию» диагностировал и в Эрике М. А. Чехова В. Р. Раппапорт. См. № 8.

31

298 В пражском Городском театре на Виноградах «Эрик XIV» был показан 17 и 21 августа 1922 г.

299 Гилар (Шаг) Карел Гуго (наст. имя Бакуле Карел; 1885 – 1935) — чешский режиссер, драматург, писатель. Учился на философском факультете Карлова университета в Праге. Тогда же начал печататься. Выпустил несколько сборников стихов. С 1910 г. работал в пражском Городском театре на Виноградах, который возглавлял с 1911 по 1920 г. С 1921 г. до конца жизни директор драматической труппы пражского Национального театра. Начало его творчества прошло под знаком влияния театрального импрессионизма Макса Рейнхардта. Вошел в историю театра как один из крупнейших представителей экспрессионизма. Его творческие принципы были сходны с методом работы Л. Йеснера: он охотно использовал в постановках идею «ритмизации пространства» и придавал особое значение выразительности сценического движения и жестов. Плодотворно сотрудничал с театральным художником В. Гофманом. В 1924 – 1925 гг. отказался от экспрессионистской манеры в пользу так называемого «нового объективизма». Пьеса А. Стриндберга «Королева Кристина» была поставлена Гиларом в Национальном театре (премьера — 22 июня 1922 г.). Художники К. Гилар и В. Гофман.

32

300 «Местер Улуф» («Mäster Olof») — историческая драма А. Стриндберга, которая считается его литературным дебютом. Посвящена одному из важнейших для Швеции периодов — эпохе Реформации. Автор старался показать борьбу за общее равенство и выступил против т. н. «высших» классов. «Местер Улуф» имел три редакции: 1872 — прозаическая; 1874 — сценическая и 1877 — стихотворная.

33

301 «Эдуард II» <…> также уже известную у нас по смелой постановке Гилара. — Историческая драма К. Марло «Эдуард II» была поставлена Гиларом в пражском Национальном театре в экспрессионистской эстетике (премьера — 25 января 1922 г.).

302 … в представленной московской труппой в прошлом году постановке шекспировского «Гамлета». — Скорее всего, имеется в виду спектакль «Качаловской группы», показанный 18, 24 сентября, 2 октября 1921 г. в Праге. Режиссер Р. В. Болеславский. Гамлет — В. И. Качалов, Клавдий — Н. О. Массалитинов, Гертруда — О. Л. Книппер-Чехова, Офелия — М. А. Крыжановская или А. К. Тарасова.

{270} 35

303 В прошлом году Прага неистово рукоплескала Качалову… — См. коммент. 84.

304 … такой триумф никогда не выпадал даже на долю Вояна. — Воян (Vojan) Эдуард (1853 – 1920) — популярный чешский актер. С 1888 г. в труппе пражского Национального театра. Среди значительных ролей: Ян Гус и Ян Жижка (одноименные пьесы А. Ирасека), Вершинин, Гамлет, Отелло, Сирано де Бержерак и др.

36

305 … посмотревших в Национальном театре комедию Стриндберга «Королева Кристина»… — см. коммент. 81.

38

306 За день до этого мы видели М. Чехова в образе душевно и телесно разложившегося старца… — Критик имеете виду роль Калеба в спектакле «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу.

39

307 Жуков Иннокентий Николаевич (1875 – 1948) — знаменитый скульптор-самоучка, педагог-новатор, литератор, видный деятель скаутского движения в России и один из основателей пионерского движения в СССР. Брал уроки лепки и рисования урывками в Академии художеств в Санкт-Петербурге, потом в Париже (в Академии Эмиля Антуана Бурделя), куда выехал в 1912 г. Участвовал в Осенних выставках в Санкт-Петербурге (в галерее П. Ауэра). Широкую популярность имели художественные открытки с изображением его скульптурных работ.

40

308 «Эрик XIV» был показан в Харькове 1, 2, 15 сентября 1923 г.

41

309 Дейкун в роли Карин <…>она вся от комнаты мамы Книртье. — Критик имеет в виду спектакль «Гибель “Надежды”» Г. Гейерманса, поставленный Р. В. Болеславским, в котором Л. И. Дейкун играла вдову Книртье.

310 … в ближайшей постановке «Гамлета»… — С премьерой «Гамлета» (20 ноября 1924 г.) Первая студия превратилась в МХАТ Второй. Художественный руководитель постановки М. А. Чехов. Режиссеры В. С. Смышляев, В. Н. Татаринов, А. И. Чебан. Гамлет — М. А. Чехов. Спектакль продолжал линию «Эрика XIV», трансформируя его тему (человек между двух миров) в тему «человека, переживающего Катаклизм». Этим катаклизмом стала встреча с Духом (так именовался Призрак отца). Идею монодрамы «коллективная режиссура» МХАТ Второго перетолковала в манере экспрессионистского визионерства. Люди Эльсинора были не столько увидены глазами Гамлета, сколько включены в баланс его трагической судьбы как «препятствия на пути Гамлета к Свету»: от Короля (А. И. Чебан), воплотившего «кристаллизацию зла», до Офелии (М. Дурасова), в которой живет «часть души Гамлета, находящаяся в руках земли» (Протоколы репетиций «Гамлета» У. Шекспира. Цит. по кн.: Чехов Михаил. Литературное наследие: В 2 т. М., 1995. Т. 2. С. 381, 385). Подробнее см.: Иванов В. В. МХАТ Второй в работе над «Гамлетом». Гамлет — Михаил Чехов // Шекспировские чтения. 1985. М.: Наука, 1987. С. 216 – 243.

311 … по пути того же «смешения языков», который уже развалил постановку «Короля Лира»? — Премьера «Короля Лира» У. Шекспира в Первой студии состоялась 23 мая 1923 г. Режиссер Б. М. Сушкевич. Лир — И. Н. Певцов. Спектакль был не принят критикой как эклектичный, смешивающий символические приемы с натуралистической искренностью, как «роковой опыт метафизического истолкования “Короля Лира” в рамках второсортного кубизма» (Марков П. А. Накануне сезона // Марков П. А. О театре: В 4 т. М.: Искусство, 1976. Т. 3. С. 170).

42

312 Эта постановка была мечтой Вахтангова. — Вахтангова увлекали мысли о «Гамлете». Готовился тщательно, как ни к одной другой постановке. Составлял списки существующих переводов, а также статей и книг, которые собирался прочесть. Сначала предполагал постановку в Первой студии. Сохранилось распределение ролей, где роль Гамлета отдавалась Г. М. Хмаре (май 1921 г.). Затем вернулся к «Гамлету» в Третьей студии, видя в заглавной роли Ю. А. Завадского. Но, в конечном итоге, отказался от планов постановки, поскольку, по свидетельству Б. Е. Захавы, «не может сейчас найти для “Гамлета” иной формы, чем та, которая {271} уже найдена и использована в “Принцессе Турандот”» (Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. М.; Л.: ВТО, 1940. С. 79).

43

313 Певцов Илларион Николаевич (1879 – 1934) — актер, театральный педагог. В 1902 – 1905 гг. играл в «Товариществе новой драмы» под руководством В. Э. Мейерхольда, в 1905 г. в Театре-студии на Поварской, затем в различных театрах провинции. Входил в состав труппы Государственного Показательного театра (1920), МХАТ и Первой студии (1922) и Театра им. В. Ф. Комиссаржевской (1923 – 1924). С 1925 г. и до конца жизни работал в Ленинградском театре драмы им. А. С. Пушкина. Роль Павла в пьесе Д. С. Мережковского «Павел I» (Московский драматический театр. Премьера — 26 сентября 1918 г.) стала одной из вершин в творческой биографии И. Н. Певцова. Критик И. Джонсон писал: «Ему удаются и моменты взрывов жестокой, не помнящей себя вспыльчивости, и маниакального величия, и удручающей, давящей властности, не дающих окружающим хоть минуту свободно вздохнуть… Не удаются ему моменты слащаво-сентиментальные, вроде фразы во сне в последней картине: “Саша! мальчик мой!” — но они не удались и автору, у которого тоже отдают дешевой мелодрамой» (Театр и искусство. 1918. № 6. С. 3). Действительно, чеховский Эрик давал основания для параллелей и аналогий. Но Михаил Чехов, остро ощущая контрасты разорванного сознания, творил «не раздерганный, а целый образ, в котором светится любовь, а припадки злобы и гнева — только отражение душевной муки» (Венгерова З. «Эрик XIV» // Накануне. Берлин. 1922. № 102. 9 авг. С. 5). Актер избегал эффектной игры гулких антитез и проводил «роль в нюансах, в загадочно легких переходах от бешенства к нежности, от гнева к ласке» (там же). Чеховского персонажа было невозможно определить как определенный характер, единственная формула, в которую он укладывался, — «человек страдающий».

44

314 Отрывок из общей статьи Ю. Соболева, в эту пору завлита МХАТ Второго, об истории театра, предваряющей гастроли театра в Тифлисе.

45

315 «Эрик XIV» был показан в Тифлисе на сцене Государственного академического оперного театра (Госоперы) 1, 3 и 12 мая 1926 г.

316 См. коммент. 79.

46

317 «Эрик XIV» был показан в Баку на сцене Большого государственного театра 22 и 27 мая 1926 г.

47

318 «Эрик XIV» был показан в Ростове-на-Дону на сцене театра б. Машонкина 8 июня 1926 г.

319 Об истории формирования того варианта пьесы, что был представлен Художественному театру, см. мою вступительную статью к публикации «С. Ан-ский “Меж двух миров (Дибук)”. Цензурный вариант» // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.‑сост. В. В. Иванов. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2004. Вып. 3. С. 9 – 17.

320 Хроника // Театральная газета. 1917. № 2. 8 янв. С. 6.

321 «Габима» // Еврейская неделя. 1917. № 9. 26 февр. С. 40. Бялик Хаим Нахман (1873 – 1934) — еврейский поэт и прозаик. Менахэм Гнесин, один из основателей «Габимы», вспоминал о чтении С. Ан-ским «Гадибука» вскоре после Февральской революции на вечере в доме промышленника и мецената Гиллеля Златопольского: «Во время читки эсер и поэт напоминал Прохожего из своей пьесы. Его глуховатый голос проникал в сердца слушателей. Он нес с собой очарование другого мира, мира хасидов и Каббалы… <…> Златопольский сообщил: он купил у Ан-ского пьесу для “Габимы” при условии, что Бялик переведет ее на иврит. Это было первым условием Ан-ского, и Златопольский с радостью принял его. Условие, что пьесу поставит “Габима”, было выдвинуто Златопольским, и Ан-ский поначалу не согласился с ним, предлагая отодвинуть пока постановку, поскольку “Габима” все еще существовала только в воображении “двух парней-габимников”» — Гнесин М. Дарки им театрон гаиври (Мой путь с еврейским театром). Тель Авив, 1946. С. 119 – 120. Пер. с иврита Б. А. Ентина.

322 Х<ерсонский> Х. «Габима» // Известия ВЦИК. 1918. № 222. 12 окт. С. 5.

323 Шагал М. Моя жизнь. М.: Эллис Лак, 1994. С. 165 – 166.

324 Альтман Н. Моя работа над «Гадибуком» // Евгений Вахтангов: Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2011. Т. 2. С. 537.

325 Цит. по: Там же. С. 407.

326 Подробнее см.: Иванов В. В. Русские сезоны театра «Габима». М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. С. 42 – 81.

327 См.: Райкин Бен-Ари Е. <Без названия> // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. М.: ВТО, 1940. С. 101 – 102.

328 Е. Б. Вахтангов — «Габиме». 29 января 1922 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 537.

329 Е. Б. Вахтангов — Вл. И. Немировичу-Данченко. 8 апреля 1922 г. // Там же. С. 577.

1

330 Рецензия С. Марголина появилась после генеральной репетиции первых двух актов «Гадибука».

331 С. Марголин перечисляет главные события сезона 1920/1921 гг.: «Благовещение» П. Клоделя в Камерном театре (реж. А. Я. Таиров, худ. А. А. Веснин, премьера — 16 ноября 1920 г.), «Зори» Э. Верхарна в Театре РСФСР Первый (реж. Вс. Э. Мейерхольд, худ. В. В. Дмитриев; премьера — 7 ноября 1920 г.), «Мексиканец» по Дж. Лондону в Центральной драматической студии Московского Пролеткульта (реж. В. С. Смышляев, худ. Л. А. Никитин и С. М. Эйзенштейн; генеральная репетиция — 10 марта 1921 г.), «Эрик XIV» А. Стриндберга в Первой студии (реж. Е. Б. Вахтангов, худ. И. И. Нивинский; премьера — 29 марта 1921 г.), «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского, вторая редакция в Театре РСФСР Первый (реж. Вс. Э. Мейерхольд, худ. В. П. Киселев, А. М. Лавинский, В. Л. Храковский; премьера — 1 мая 1921 г.), «Ромео и Джульетта» У. Шекспира в Камерном театре (реж. А. Я. Таиров, {427} худ. А. А. Экстер, премьера — 17 мая 1921 г.). Правда, «Ревизор» Н. В. Гоголя в МХАТ, премьера которого состоялась 8 октября 1921 г. (реж. К. С. Станиславский, худ. К. Ф. Юон) принадлежит уже следующему сезону.

332 … перестрелки между Таировым, модернистом академической ассоциации, и Мейерхольдом, вождем Театрального Октября. — Режиссеры общего модернистского ареала А. Я. Таиров и Вс. Э. Мейерхольд часто оказывались несогласными по основным театральным вопросам и обменивались жесткими выпадами. Высокого накала взаимная неприязнь достигла в пореволюционные годы, когда позиция Мейерхольда, возглавившего ТЕО Наркомпроса и выступившего с программой Театрального Октября, резко радикализировалась и политизировалась, а Таиров, оставаясь модернистом, настаивал на самоценности театрального искусства. Наиболее существенными событиями полемики стал диспут по докладу Вс. Э. Мейерхольда «Об уязвимых местах театрального фронта», состоявшийся 20 декабря 1920 г. в Театре РСФСР Первом (Вестник театра. 1921. № 78 – 79. С. 15 – 17) и выступление Таирова «Сумерки Зорь» на диспуте, устроенном в Камерном театре (17 января 1921 г.). «Модернистом академической ассоциации» критик называет Таирова потому, что Камерный театр был включен в ассоциацию академических театров наряду с Малым театром, б. Александринским и МХАТом.

333 Ешиботник — учащийся ешибота (также: иешива; букв, «сидение», «заседание»), высшего религиозного учебного заведения, предназначенного для изучения Устного Закона, главным образом Талмуда.

334 Тора (букв, «учение», «закон») — в еврейской традиции собирательное название свода законов, данных Богом евреям через Моисея; в узком смысле — Пятикнижие и его рукописный список (свиток Торы).

335 Масткомдрама — Мастерская коммунистической драмы (1920 – 1922) была организована с целью создания пролетарского репертуара. Ответственный руководитель Д. Н. Бассалыго. Художественный совет возглавлял А. В. Луначарский.

336 Габимовцы не скрывали своих далеко идущих планов, о которых еще в 1919 г. поведал прессе Е. Б. Вахтангов: «“Габима” не мыслит своей деятельности иначе как в полном единении со своим народом на его исторической родине — в Палестине, но вместе с тем не желает порывать связи с корнями, ее породившими, Московским Художественным театром. Поэтому, вероятно, и в будущем в Москве будет существовать отделение “Габимы”» (Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 1. С. 401).

2

337 Хасид — человек, исповедующий хасидизм, религиозно-мистическое народное движение, основанное Исраэлем бен Элиэзером Баал Шем Товом во 2‑й четверти XVIII в. среди еврейского населения Волыни, Подолии и Галиции. Начавшийся как оппозиционное движение против официального иудаизма, в частности раввината, хасидизм постепенно сблизился с ним. Молитва была исполнена мистической медитации, сопровождалась особыми телодвижениями, ликованием, радостными песнями и пляской. Хасиды обычно проводили много времени за тремя традиционными субботними трапезами и нередко поддерживали свое мистическое воодушевление крепкими напитками.

338 Цадик (букв, «праведник») — человек, отличающийся особенно сильными верой и набожностью, духовный вождь хасидской общины.

3

339 «Вечный жид» Д. Пинского был поставлен в «Габиме» В. Л. Мчеделовым. А. М. Эфрос имеете виду первую редакцию, премьера которой состоялась 31 января 1920 г. Спектакль был сыгран в бедной, студийной обстановке. Игра начинающих актеров колебалась между неуверенностью и зализанностью. Вторая редакция, созданная уже после успеха «Гадибука» (5 июня 1923 г.), решительно отличалась масштабом режиссерского замысла и силой актерского исполнения. Если «Гадибук» всегда был визитной карточкой театра, то «Вечный жид» надолго остался его эмблемой. Его сыграли триста четыре раза: Рига и Вена, Париж и Берлин, Нью-Йорк и Лондон.

340 Батлан (букв, «неработающий») — первоначально титул человека, который ради деятельности общины частично или полностью отказывался от работы или какого-либо оплачиваемого занятия. Позднее термин «батлан» стал обозначать лентяя, человека, не желающего приложить усилия для обеспечения себе и своей семье условий существования.

341 {428} «Живой труп» Л. Н. Толстого был поставлен М. Рейнхардтом в Немецком театре (Берлин, 1913) с А. Моисси в главной роли.

5

342 См. коммент. 3.

343 Загорский имеете виду свою рецензию на спектакль «Вечный жид» Д. Пинского. (Загорский М. «Габима»: «Гадибук» // Вестник театра. 1920. № 52. 10 – 15 февр. С. 10).

344 Миганаджиан Авагим Эммануилович (1883 – 1931?) — живописец, график. Вместе с П. Г. Узуновым оформлял первый вариант «Вечного жида» в «Габиме». Загорский писал в своей рецензии о «незначительных и шаблонно-восточных декорациях и костюмах и том убогом впечатлении, которое производит этот восточный базар в Бират-Арба с чисто живописной стороны своими красками и очертаниями», и выражал сожаление, что «Габима» упустила из вида «группу еврейских художников, среди которых есть такие выдающиеся мастера, как Шагал, Альтман и другие».

345 Обещанная М. Б. Загорским новая статья о «Гадибуке» в печати не появилась.

6

346 Ульштейн (Ullstein) и Моссе (Mosse) — два крупнейших газетных концерна в Германии до 1933 г. были в еврейских руках. Концерн Ульштейна имел общий тираж ежедневных газет 4 миллиона, куда входили пять больших ежедневных газет, несколько еженедельных, и много периодических изданий и ежемесячных журналов. Крупнейшая газета, выпускаемая этим концерном, была «Berliner Morgenpost» с самым большим тиражом среди всех немецких газет в 600 тысяч экземпляров. Концерн Моссе был не таким огромным как Ульштейна. Его ежедневный тираж достигал 350 тысяч экземпляров. Его основной газетой была «Berliner Tageblatt».

347 Вероятно, имеется в виду берлинский универмаг А. Вертхайма, в первой трети XX века самый большой в Европе.

348 Каббала (букв, «получение», «предание») — эзотерическое еврейское учение с выраженными элементами мистики и магии. Возникло во II в. и представляло собой смесь идей гностицизма, пифагоризма и неоплатонизма. Главное сочинение Каббалы «Зогар» («Сияние»), приписываемое Симону бар Йохаю, выпущено в свет в конце XIII в. Наряду с Каббалой как учением существует понятие практической Каббалы, своего рода магии, цель которой — воздействие на высшие миры с помощью особых молитв, словесных и буквенных формул и сосредоточенного созерцания тайного смысла имен Бога.

349 … в Берлине, где она шла летом в Еврейском Художественном театре. — Еврейский Художественный театр стал попыткой части Виленской труппы (Вилнер трупе) во главе с режиссером Давидом Германом организовать в Берлине постоянный еврейский театр, который был открыт 1 сентября 1921 г. После «Брошенной корчмы» и «Падали» П. Гиршбейна был показан «Гадибук», поставленный Германом ранее в Виленской труппе (1920). Премьера новой редакции состоялась 26 октября 1921 г. Ю. Офросимов писал: «Легенда нашла свое полное воплощение в постановке Давида Германа. С необыкновенной простотой средств им достигнуто сочетание внутреннего смысла пьесы с внешней ее формой. Уловлен настоящий ее дух, дух мистической тайны древнего еврейства, всех этих заклятий и колдовства» («Dybuk» в Еврейском Художественном театре // Руль. Берлин, 1921. № 289. 29 окт. С. 5). Существование Еврейского Художественного театра оказалось недолгим. Актеры вернулись в Виленскую труппу, которая совершила успешное турне по Англии, Франции и США с «Гадибуком».

7

350 Кто-то сказал, что у Ханана (Элиас) — лицо Эрика XIV… — имеется в виду грим М. А. Чехова в роли Эрика XIV.

8

351 «Вечер студийных работ» — спектакль, которым открылся московский период «Габимы», состоялся 12 октября 1918 г. Е. Б. Вахтангов, прививая студийцам «систему» Станиславского, решал в нем по преимуществу педагогические задачи.

10

352 Возможно, речь идет об одном из самых ранних чтений «Гадибука». В доме № 13 по Каменноостровскому проспекту жил Л. Н. Андреев, в квартире которого проходили регулярные литературные чтения. Ф. К. Сологуб здесь был {429} завсегдатаем. В Дневниках С. Ан-ского сохранились записи, свидетельствующие о его неостывающей заинтересованности в пьесе. В октябре 1915 г. автор описал свою встречу с Сологубом и Анастасией Чеботаревской: «Рассказал то, что по предложению Сулержицкого я несколько изменил мою пьесу, между прочим, сцену суда с мертвецом сделал более реальной. Не мертвец говорит из-за полога, а раввин передает его слова. Сологуб очень отрицательно отнесся к этой переделке. Сказал, что я напрасно это сделал, что испортил это место» (РГАЛИ. Ф. 2583. Оп. 1. Ед. хр. 2. Л. 30 об. – 31).

353 Мидраш (ивр., букв, изучение, толкование) — раздел Устной Торы, которая входит в еврейскую традицию наряду с Торой Письменной и включает в себя толкование и разработку коренных положений еврейского учения, содержащегося в Письменной Торе.

354 Агада (Agada или Hagada) — большая область талмудической литературы, содержащая афоризмы и поучения религиозно-этического характера, исторические предания и легенды, долженствующие облегчить применение «кодекса законов», — смягчать суровое действие религиозного закона.

355 … людоедства в Поволжье… — массовый голод во время Гражданской войны в России. Известен как голод в Поволжье, в связи с тем, что регионы Южного Урала и Поволжья страдали наиболее длительно и массово. Пик голода пришелся на осень 1921 г. — весну 1922 г., хотя случаи массового голодания в отдельных регионах регистрировались с осени 1920 г. до начала лета 1923 г. По разным данным голодало от 28 до 40 миллионов человек. Отмечались случаи людоедства.

356 Миснагиды, миснагдим (ивр. буквально «противящиеся», «возражающие») — название, которое дали себе противники хасидизма из среды раввинов и руководителей еврейских общин.

357 Генуэзская конференция — международная встреча по экономическим и финансовым вопросам в Генуе (Италия) 10 апреля – 20 мая 1922 г. при участии представителей 29 государств и 5 британских доминионов. Конференция имела большое значение для правительства РСФСР, которое не имело тогда международного признания. Входе Генуэзской конференции советскому правительству удалось заключить Рапалльский договор 1922 г. с Германией.

358 Критик вольно цитирует стихотворение А. А. Блока «Комета»: «Ты нам грозишь последним часом, / Из синей вечности звезда!» (1910).

11

359 Премьера «Уриэля Акосты» К. Гуцкова в Еврейском Камерном театре состоялась 12 апреля 1922 г. Режиссер А. М. Грановский. Оформление Н. И. Альтмана.

12

360 С незначительными разночтениями статья Н. Н. Евреинова была перепечатана под названием «Тайна Театрального Имени: (К постановке “Гадибука”)» в журнале «Красная панорама» (1923. № 7. 12 июля. С. 14 – 15).

361 … моей криво-зеркальной пародии на постановку «Ревизора» в духе К. С. Станиславского. — Весной 1913 г. Н. Н. Евреинов показал в театре «Кривое зеркало» свой «Ревизор» как «буффонаду в пяти построениях одного отрывка», где пародировались театры и режиссеры разных направлений. Н. Е. Эфрос писал: «Здесь собраны, преувеличены и окарикатурены различные подробности постановок Художественного театра, вызвавшие в разное время нападки и насмешки противников этого театра: злоупотребления “настроением”, “четвертой стеной”, звуками всякими, тиками, сверчками» («Кривое зеркало» // Русские ведомости. 1913. № 55. 7 марта. С. 7).

362 С. Ф. <псевдоним не раскрыт> За кулисами Студии: (Беседа с г. Чеховым) // Биржевые ведомости. 1915. № 14829. 7 мая. С. 6.

363 Херем (отлучение) — самое тяжелое наказание, которое могла наложить община на того, кто противился ее власти, и тем призвать ослушника к порядку. Члены общины воздерживались от каких-либо социальных или деловых контактов с отлученным, он не мог также получать кошерные продукты, вступить в брак, быть похороненным согласно традиции.

15

364 Книга отзывов, в которой содержатся высказывания многих деятелей культуры и искусства (А. В. Луначарский, Ю. М. Стеклов, Вяч. И. Иванов, Б. А. Пильняк и др.) хранится в фонде Н. Л. Цемаха (Театральный архив и музей имени Исраэля Гура при Иерусалимском университете. Ц/00085).

365 {430} Стеклов Юрий Михайлович (наст. Овший Моисеевич Нахамкис; 1873 – 1941) — российский революционер и публицист, государственный и политический деятель, историк, редактор. В 1923 г. — редактор газеты «Известия ВЦИК». 29 октября 1922 г. он оставил запись в Книге отзывов на «Гадибук»: «Если бы эта прекрасная бытовая пьеса была очищена от болезненного налета модернизма, она сильно выиграла бы. Во всяком случае, игра артистов превосходна и они достойны более широкой сцены» (Театральный архив и музей имени Исраэля Гура при Иерусалимском университете. Ц/00089).

366 «Музыка — прежде всего!» — как восклицал некогда Верлен. — Цитата из программного стихотворения П. Верлена «Искусство поэзии» (1874), где поэт формулирует принципы новой поэтики, отделяя поэзию от собственно литературы, т. е. искусства, основанного на сюжете. Поэзия, как считает автор, должна выражать неуловимые движения души, мимолетные впечатления, мечту или, скорее, ее очертания. Для этого необходимо освободить слова от их конкретного значения и растворить их в мире звуков. Он требует «музыки прежде всего».

367 Асмодей (Ашмедай, то есть искуситель) — злой, сластолюбивый демон, упоминаемый в позднейшей еврейской литературе.

368 Садовский (наст. фам. Ермилов) Пров Михайлович (старший) (1818 – 1872) — актер, основатель знаменитого театрального семейства Садовских, который считался выдающимся исполнителем ролей в пьесах А. Н. Островского в Малом театре. Фразу «это уже нарочно‑с» использовал для того, чтобы акцентировать неестственность, ненатуральность того или иного явления искусства.

16

369 «Гадибук» был показан в Петрограде на сцене Малого оперного театра (б. Михайловский) 14, 15, 19, 20, 23, 26 – 28 июня 1923 г.

370 … убогих реалистических выдумках Музыкальной драмы Лапицкого. — В петербургском Театре музыкальной драмы (1912 – 1919) И. М. Лапицкий (1876 – 1944) предпринимал попытки реалистической реформы оперного искусства.

371 … модных теперь сложнейших «конструкций», в роде нелепой «Ромео и Джульетты» у Таирова. — Премьера «Ромео и Джульетта» У. Шекспира в Камерном театре состоялась 17 мая 1921 г. Режиссер А. Я. Таиров. А. А. Экстер в своем оформлении искала, по словам А. М. Эфроса «кубистичнеишии кубизм в барочнеишем барокко» (Камерный театр и его художники: 1914 – 1934 / Предисл. А. М. Эфроса. М.: ВТО, 1934. С. XXXIV).

372 Крученых А. Фонетика театра: Книга 123. М.: 41°, 1923. Стихотворения, вошедшие в эту книгу, представляют собой, по словам автора, «материалы для заумного зерцога, (театра), и для работы с актерами» (С. 20).

373 … я делал подобные опыты с актерами моей студии, игравшими такой спектакль. — С. Э. Радлов имеет в виду технику словесной импровизации, которую разрабатывал в Театрально-исследовательской мастерской (1922 – 1924). Комментируя свою статью «О чистой стихии актерского искусства» (март 1923), Радлов писал: «Уже написав эту статью, я получил из Москвы замечательную книжку А. Крученых “Фонетика театра”, энергичную пропаганду заумной речи в театре. Разница между его теорией и нашей практикой только та, что я допускаю импровизацию зауми и совершенно вытравляю из произносимого актером звукоряда смысловые корни. По существу же рад приветствовать в нем нашего союзника» (Радлов С. Десять лет в театре. Л.: Прибой, 1929. С. 159).

17

374 … на языке, изобретенном покойным Велимиром Хлебниковым. — Имеется в виду теория и практика «зауми», которую разрабатывал В. В. Хлебников (1885 – 1922) и другие футуристы. Исходным для них являлось интуитивное постижение глубинных оснований языка, позволяющее признать, что у звуков действительно есть значения, которые могут быть открыты и сформулированы. Изучение языковых корней, поиски праязыка вели к опыту создания нового языка, языка будущего.

20

375 Премьера «Короля-Арлекина» Р. Лотара в Камерном театре состоялась 29 ноября 1917 г. Режиссер А. Я. Таиров. Художник Б. А. Фердинандов.

376 См. коммент. 47.

377 … его насаждал и им умерщвлял Мейерхольд в былое время театр живой артистки Комиссаржевской… — Имеется в виду период работы Вс. Э. Мейерхольда в Театре В. Ф. Комиссаржевской (1906 – 1907), который закончился разрывом В. Ф. Комиссаржевской с режиссером.

378 {431} Имеются в виду взгляды Л. Н. Толстого на искусство, изложенные в трактате «Что такое искусство?» (Толстой Л. Н. Собрание сочинений: В 22 т. М.: Художественная литература, 1983. Т. 15. С. 41 – 211).

21

379 Гемара — в иудаизме толкование Закона Божьего. Вместе с Мишной составляет основу Талмуда. В обиходе термином Гемара часто обозначают Талмуд в целом.

380 Плач этот перешел даже в поэзию всех народов, кончая Байроном. — Имеется в виду цикл стихотворений Дж. Байрона «Еврейские мелодии», написанный в 1814 – 1815 гг.

381 … я слышал массовое рыдание евреев по случаю падения Иерусалима. — Имеется в виду вторая редакция спектакля «Вечный жид», кульминацией которого стал массовый плач по падению Иерусалима и разрушению Храма.

382 … споре Курциуса и Зоммербродта. — Эрнст Курциус (1814 – 1896) и Юлиус Вильгельм Зоммербродт (1813 – 1903) спорили о том, как правильно перевести античное понятие «ипокрит»: «отвечающий» или «толкователь».

383 Яфетиды — потомки библейского Иафета, одного из трех сыновей Ноя. К ним обычно причисляют народы Европы и северо-западной Азии (индоевропейские, уральские, алтайские и сино-кавказские народы).

384 Свидас (Suidas; конец IX – начало X в.) под таким названием был издан в конце XIV в. обширный лексикон о лицах, народах и др.

22

385 … ягвестическая мудрость… — мудрость еврейского Бога, ветхозаветная мудрость. Ягве (Яхве) — четырехбуквенное непроизносимое имя Господа, считающееся собственным именем Бога, которое вслух никогда не произносится.

386 Греки называли театральные представления Дидаскалиями. — Волынский ошибается. Дидаскалии (древнегреч.) — таблица или письменный документ, сообщавший о представлении драм, комедий или трагедий, причем подробно в нем обозначались и перечислялись авторы, время и место представления.

387 Эпоним — Бог во множественном числе для выражения уважения и возвышения Всевышнего над всеми. В большинстве случаев, несмотря на множественное число, это слово в Танахе согласуется с глаголами и другими частями речи в единственном числе и означает единого Бога.

388 Арам-Нахараим (Арам двух рек) — ветхозаветное название Месопотамии. Жители, происшедшие от Арама, сына Сима, находились в родстве с израильтянами. Здесь жили Фарра и Аврам (Быт. 11 : 31, Деян. 7 : 2); отсюда Исаак получил Ревекку (Быт. 24 : 10); здесь Иаков служил у Лавана (Быт. 28 : 1 — Быт. 31 : 1). Во времена царя Давида Арам-Нахараим участвовала в войне против израильтян.

389 Цадикизм — учение о том, что хасидский цадик (букв. праведник) или ребе посредничает между простым народом и Богом, и так как Бог посылает людям через него жизнь, детей и здоровье, то людям надлежит содержать цадика, предоставлять ему материальную поддержку, чтобы святой человек мог посвятить себя общению с Богом. Считается, что цадик «благословляет землю, излечивает больных, излечивает от бесплодия». Одна из главных особенностей хасидизма — вера в особую мистическую связь между хасидами и их духовным лидером цадиком, должность и титул которого передаются по наследству.

390 Исраэль Бааль Шем Тов (ивр. «Добрый баал шем» или «Добрый человек, знающий тайное имя бога»; настоящее имя — Исраэль бен Элиэзер; 1698 – 1760) — основатель хасидского движения в иудаизме.

391 Роль Сендера играл М. Гнесин.

392 … изображает старого прислуживающего хлопотуна около цадика. — Роль служки Михаеля играл Д. Варди.

393 Пляшущая толпа составлена из сатиров и фавнов пеласгического типа. — Смысл фразы неясен. Пеласги — легендарные предки греческих племен, как в Аттике, так и в регионе Эгейского моря. Особые сатиры и фавны, присущие только пеласгам, науке неизвестны.

23

394 Пока повторяю то, что сказал по поводу еврейской оперы «Небеса пылают»… — опера «Небеса пылают» была написана М. А. Мильнером (1886 – 1953) по мотивам «Гадибука» С. Ан-ского и исполнялась на идиш. Мильнер в 1920‑е гг. писал музыку к спектаклям «Габимы», был заведующим музыкальной частью ГОСЕТа (1924 – 1925). Его опера была сыграна всего два раза (16 и 23 мая {432} 1923 г. на сцене Большого Драматического театра, декорации и костюмы В. А. Щуко и А. Н. Бенуа). По причине наличия псалмов и других религиозных песнопений была снята с репертуара как «реакционная». Для А. Р. Кугеля же «еврейские молитвенные и обрядовые моменты» представляли «немалый интерес». Но не устраивало в спектакле, поставленном В. Р. Раппопортом, пренебрежение национальным бытом и национальной психологией, старание «полулевого» режиссера сделать так, «чтобы “еврейская опера” походила на персидскую, греческую, португальскую, какую угодно; чтобы она была <…> опера интернационал». Тех же упреков не избежал и художник: «В. А. Щуко сделал декорацию по мотивам “Антония и Клеопатры”, — что Египет, что Шклов, что Русь, что Литва…» (Случайные заметки // Жизнь искусства. 1923. № 20. С. 5).

395 … скажем словами Бен Акибы — alles ist schon da gewesen! — А. Р. Кугель приводит слова Бен Акибы, персонажа пьесы К. Гуцкова «Уриэль Акоста» «Бывало так всегда» (пер. с нем. Э. Линецкой).

396 … в актрисе Каминской, когда она играет «Миреле Эфрос». — Каминская (наст. фам. Гальперн) Эстер-Рохл (1870 – 1925) — артистка еврейского театра. Играла на идиш. В первые десять лет своей сценической деятельности выступала почти исключительно в оперетках Гольдфадена и в легких комедиях. Затем перешла к психологическому театру. Своими лучшими ролями она обязана драматургии Я. Гордина: Эстер («Бойне»), Миреле Эфрос в одноименной пьесе, Берта («Незнакомец»), Тойбеле («Еврейский король Лир»). Первой среди актрис еврейского театра Каминская начинает выступать и в классическом репертуаре. Пик славы Каминской пришелся на рубеж первого и второго десятилетий XX века.

24

397 … начиная с артистки Элиас (Лея)… — Критик неточен. Актриса М. Элиас играла мужскую роль — Ханана.

25

398 … в эпоху романовщины… — Имеется в виду царствование дома Романовых.

399 Нисон — внесценический персонаж «Гадибука», покойный отец Ханана.

26

400 Скаутская организация — международное добровольное, неполитическое, образовательное движение. В России возникло в 1909 г. После революции распалось. Продолжало развиваться в эмиграции.

28

401 Слова выдающегося французского актера Муне-Сюлли (настоящее имя Жан-Сюлли Муне; 1841 – 1916) «текст не более, как предлог» приобрели особую популярность в России с утверждением статуса режиссера как автора спектакля.

402 … жуткой фигуре Прохожего (Иткин), «некоего в сером» — Рецензент сравнивает персонажа «Гадибука» с фигурой «Некто в сером» в пьесе Л. Н. Андреева «Жизнь человека», своего рода глашатая судьбы, сообщающего о неизбежном ходе событий.

29

403 Премьера «Святой Иоанны» Б. Шоу в Камерном театре состоялась 21 октября 1924 г. Режиссер А. Я. Таиров. Художники В. А. и Г. А. Стенберги. Ироническое снижение религиозно-патриотического культа, предпринятое Б. Шоу, Таиров переводил в план эксцентриады.

32

404 … в Чикаго, когда там гастролировал Московский Художественный театр. — Художественный театр гастролировал в Чикаго с 3 по 21 апреля 1923 г. и с 6 по 26 апреля 1924 г.

33

405 «Гадибук» был показан на сцене варшавского театра «Новости» 1 – 4, 6, 15, 20 – 28, 31 марта 1926 г. Из Варшавы труппа выезжала на короткие гастроли в Лодзь, Вильно, Белосток. Затем театр выступал в Кракове и Львове. Всего «Гадибук» был показан 27 раз. «Габима» гастролировала в Польше также с 2 по 13 марта 1930 г., когда показала «Гадибук» 4 раза, и с 24 февраля по 22 марта 1938 г. (7 раз).

406 «Синяя птица» — театр-кабаре под руководством Я. Д. Южного (1883 – 1938), по художественным и организационным принципам близкий «Летучей мыши» Н. Ф. Балиева, зародившейся в недрах Художественного театра. Открыт в Берлине 20 декабря 1921 г. Среди режиссеров: {433} Я. Д. Южный, И. Е. Дуван-Торцов, А. А. Санин. В качестве художников в разные годы выступали: А. Т. Худяков, К. Л. Богуславская, Г. А. Пожедаев, Л. С. Бакст и другие. В 1924 г. с большим успехом гастролировал в Варшаве.

407 … пьесу, которую мы недавно видели на польской сцене. — «Гадибук» впервые был поставлен силами «Вильнер труппе», игравшей на идиш. Режиссер — Давид Герман. Премьера состоялась 9 декабря 1920 г. на сцене варшавского театра «Элизиум».

34

408 «Редута» — польский театр. Основан в Варшаве в 1919 г. Ю. Остэрвой и М. Лимановским. С 1925 по 1929 г. работал в Вильно. Вернувшись в Варшаву, просуществовал до 1939 г. Театр утверждал ценности, близкие студийности, связанной с именами К. С. Станиславского, Л. А. Сулержицкого, Е. Б. Вахтангова. В работе «Редуты» принимали участие крупные деятели польской сцены: Л. Шиллер, С. Ярач, И. Сольская, А. Зельверович.

409 Живописное начало <…> как это, например, часто бывает в театре Богуславского. — Театр им. Войцеха Богуславского был организован в Варшаве в 1921 г., работал — с перерывами — до 1926 г. С ним были связаны видные представители польского театра, в том числе режиссеры Л. Шиллер, В. Хожица, актеры И. Сольская, А. Зельверович. Сценографами выступали представители польского авангарда (А. Пронашко, В. Драбик). Театр считался одним из передовых.

35

410 По свежей памяти спектакля Моревского и Брыдзиньского… — Моревский (Morewski) Абрам (1886 – 1964) — известный еврейский актер, литератор. В «Гадибуке» Виленской труппы играл цадика. В 1925 г. в театре ВИКТ (Варшавер идишер кунст-театер — Варшавский еврейский художественный театр) поставил «Гадибук» по мотивам спектакля Д. Германа. Брыдзиньский (Brydzinski) Войцех (1877 – 1966) — польский актер театра и кино. Сыграл цадика в «Гадибуке», поставленном Анджеем Марком (наст. имя Марек Арнштайн; 1880 – 1943) в театре «Пурпурная маска» («Szkartatna Maska»), следовавшем традиции парижского театра «Гран-Гиньоль», родоначальника театра ужасов. Программы, составленные из коротких пьесок, начинались около 12 часов ночи и были рассчитаны на зрителя «утонченного, нервно-утомленного <…> и, пожалуй, немного “ококаиненного”» (Б. Ш. <псевдоним не раскрыт> Театр «Пурпурной маски» // За свободу. Варшава, 1925. № 85. 29 марта. С. 4). Постановка «Гадибука» стала шагом в сторону того серьезного репертуара, который можно приспособить к специфике «Пурпурной маски». В отступление от принципа ночных показов, спектакль начинался в 8 часов вечера. Премьера состоялась 29 мая 1925 г. Д. Философов писал после премьеры: «Но тем больше заслуга польских артистов, с таким совершенством исполнивших свою задачу. Они настолько захватывают зрителя, что, например, в третьем действии, когда цадик изгоняет дибука из души Леи, в зрительном зале буквально все притаили дыхание. Я не помню, когда в театре была такая тишина. <…>Так, например, прекрасна была в роли старушки няни г‑жа Кунина. <…> Последнее же действие в комнате цадика является достижением громадной высоты. <…> Во всяком случае, постановка “Гадибука” громадное событие в жизни варшавских театров» (Юдаика. «Гадибук». Драматическая легенда в 3 действиях С. Ан-ского. Свободный перевод и инсценизация Андрея Марка (Театр «Пурпурная маска») // За свободу. Варшава, 1925. № 145. 5 июня. С. 2 – 3).

36

411 Засодимский Павел Владимирович (1843 – 1912) — писатель. Был близок народникам. Его сочинения принадлежат социально-бытовой прозе с отчетливо выраженными публицистическими, обличительными установками.

412 Златовратский Николай Николаевич (1845 – 1911) — писатель, представитель «мужицкой беллетристики». Его главные произведения — своего рода энциклопедия будничной деревенской жизни.

413 Ожешко Элиза (1841 – 1910) — польская писательница, общественная деятельница белорусского происхождения. Для ее творчества 1860 – 1870 гг. характерны тенденциозные жанры «повести с тезисом», «рассказа с тезисом».

414 В польской постановке г‑на Януша <…> благодаря прекрасной, незабвенной игре г‑жи Куниной. — Критик не вполне точен. Актер и режиссер Ян Януш (Janusz; 1891 – 1935) был директором театра «Пурпурная маска» («Szkartatna Maska»), где Анджей Марк поставил «Гадибук» в 1925 г. В состав труппы {434} входила также известная актриса Эва Кунина (Kunina; 1889 – 1963), сыгравшая роль няни Леи.

415 Поэтому оценивать достижения Наума Цемаха… — Д. Философов пишет о Н. Цемахе как о режиссере, тогда как тот был основателем и идеологом «Габимы». В режиссуре он пробовал себя в любительскую пору труппы и позже, после раскола «Габимы», но успеха не добился.

416 … привкус мейерхольдовщины, <…> особенно во II акте — Вс. Э. Мейерхольд поставил «Жизнь Человека» в Театре В. Ф. Комиссаржевской. Премьера — 22 февраля 1907 г. Д. Философов сопоставляет «свадебную пляску нищих» у Вахтангова и третью картину («Бал у Человека») у Мейерхольда.

417 «Шма, Израэль» (идиш), «Слушай, Израиль» — еврейская молитва, провозглашающая идею монотеизма. Занимает одно из центральных мест в еврейской духовной жизни.

418 См. № 35.

37

419 Я видел «Гадибука» <…> в театре вильнюсской труппы… — Впервые «Гадибук» был поставлен в Виленской труппе (Вилнер трупе) режиссером Давидом Германом. Премьера состоялась на сцене варшавского театра «Элизиум» 9 декабря 1920 г. … в театре «Комедия»… — Варшавский театр Комедия возник в 1922 г., в 1925 г. преобразован в театр «Пурпурная маска» («Szkartatna Maska»). Милашевский по привычке называет театр старым названием. Вне всяких сомнений, имеется в виду постановка «Гадибука», упомянутая выше.

39

420 «Гадибук» был показан на сцене венского Карл-театра 29, 30, 31 мая и 8, 11, 12, 14 – 17 июня 1926 г.

421 Кавана (иврит.) — буквально «направленность», направленность сердца, то есть сосредоточенное внимание, интенция, вкладывание души в то, что ты делаешь. Кавана является неотъемлемой частью молитвы, которая ни в коем случае не должна приобретать рутинный характер, становиться механическим проговариванием знакомых слов: «Молитва без каваны — это тело без дыхания».

41

422 … враждебное отношение со стороны Московского Совета. — О перипетиях гонений на «Габиму» со стороны Центрального бюро Еврейских секций и других органов власти, о письме деятелей русской культуры в защиту «Габимы», о роли Ленина и Сталина в этой истории см. Иванов В. В. Русские сезоны театра «Габима». С. 42 – 82.

42

423 «Сон Иакова» — пьеса Р. Бер-Гофмана, поставленная в «Габиме» режиссером Б. М. Сушкевичем. Художник Р. Р. Фальк. Премьера — 12 декабря 1925 г. Подробнее см.: Иванов В. В. Русские сезоны «Габимы». С. 129 – 146.

424 Опущена часть беседы, посвященная спектаклю «Сон Иакова».

43

425 «Гадибук» был показан в Париже на сцене театра «Мадлен» 28 – 30 июня, 1, 4, 7, 10, 13 – 15, 18 июля и на сцене театра Антуана 10, 13, 15, 18, 20 – 24 сентября 1926 г.

44

426 Левинсон приравнивает российских евреев к метекам, иноземным поселенцам в древнегреческих городах, которые занимались главным образом ремеслом и торговлей и были политически бесправны.

427 … пьеса была сначала написана на идиш. — С. Ан-ский написал пьесу на русском языке, представил ее в цензурное ведомство и предложил Художественному театру. Историю формирования текста пьесы см. вступит. статью В. В. Иванова к публикации цензурного варианта пьесы С. Ан-ского «Меж двух миров (Дибук)» (Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 3. С. 9 – 17).

428 Бланшар (Blanchar) Пьер (1892 – 1963) — французский актер театра и кино. С 1921 г. начал сниматься в кино и одновременно работал актером в различных парижских театрах. В начале кинокарьеры Бланшар выступал в амплуа «первых любовников», затем создал несколько значительных романтических образов. В фильме Пьера Шеналя «Преступление и наказание» (1935) по роману Ф. М. Достоевского сыграл Раскольникова, за что был удостоен Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль на МКФ в Венеции (1935). Исполнил главные роли в фильмах «Пиковая дама» (1937) Федора Оцепа по А. С. Пушкину и «Игрок» (1938) Луи Дакена и Герхарда Лампрехта по роману Достоевского.

{435} 45

429 … созданной г. Цемахом в 1908 г. в Москве труппы под названием Московский театр «Габима». — Автор несколько неточен в датах и местах. 29 июня 1909 года, день открытия белостокского отделение «Общества любителей еврейского языка» силами «Еврейского любительского артистического кружка», в который входила учащаяся молодежь, почти дети, впервые в России был сыгран спектакль на иврите. Им стала переделка мольеровской пьесы «Школа мужей» под названием «Мораль для дурной молодежи». Белостокский кружок создал вскоре передвижной любительский театр «Габима». Только осенью 1916 г. Н. Цемах зарегистрировал в Москве еврейское драматическое общество «Габима».

430 … труппе Станиславского <…> в Театре Енисейских Полей. — МХАТ гастролировал в Париже с 5 по 24 декабря 1922 г. со спектаклями «Царь Федор Иоаннович», «Вишневый сад», «На дне».

46

431 Сендер, который женится на ней… — Критик несколько запутался в сюжете. Сендер — отец Леи.

48

432 Перебравшись в начале 1918 года в Москву… — Н. Цемах перебрался в Москву в 1916 г., где добился того, что Московское городское по делам об обществах присутствие «постановило в своем заседании от 10 октября зарегистрировать еврейское драматическое общество “Габима”, ставящее себе целью основание передвижного драматического театра на еврейском языке» («Габима» // Еврейская жизнь. 1916. № 42. 16 окт. Стб. 27).

50

433 Ренан (Renan) Жозеф Эрнест (1823 – 1892) — французский семитолог, историк, мыслитель и писатель. Его нашумевшая книга «Жизнь Иисуса» восстановила против него клерикальные круги Франции. В результате поднятой ими кампании он был вынужден временно оставить кафедру.

52

434 Кивот — Святой ковчег или Ковчег Завета. Самая священная принадлежность всякой синагоги или молитвенного дома. Святость ковчега объясняется тем, что в нем хранятся свитки Торы. Обычно помещается у стены, обращенной к Эрец-Исраэль, в Израиле — в сторону Иерусалима, а в Иерусалиме — к Храмовой горе. В большинстве синагог ковчег находится на возвышении, с площадки которого благословляют молящихся, а раввин произносит проповедь. Чаще всего ковчег находится за завесой, в память о той, которая отделяла Святое святых от других частей скинии и Храма. Вышитые золотыми, серебряными и шелковыми нитями по бархату или шелку, такие завесы стали одной из наиболее украшенных частей синагогального Ковчега.

435 Двор чудес (фр. La Cour des Miracles) — в Средние века название нескольких парижских кварталов, заселенных нищими, бродягами, публичными женщинами, монахами-расстригами и поэтами. Являясь зачастую физически здоровыми людьми, попрошайки изображали больных и увечных, прося подаяния. Ночью, когда они возвращались в свой квартал, их увечья чудесным образом исчезали, что и дало, по всей видимости, название дворам чудес.

436 Именно он в пьесе «На дне» дал примеры этого живописного, декоративного реализма. — Премьера «На дне» М. Горького состоялась в Художественном театре 18 декабря 1902 г. Режиссеры К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. Критики отмечали живописную дерзость шулера Сатина — К. С. Станиславского.

437 … мы видели во время гастролей московского Камерного театра. — Парижские гастроли Камерный театр открыл 6 марта 1923 г. «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока и продолжил «Федрой» Ж. Расина, «Принцессой Брамбиллой» по Э. Т. А. Гофману, «Саломеей» О. Уайльда, «Адриенной Лекуврер» О. Э. Скриба и Э. Легуве. Спектакли А. Я. Таирова (особенно «Федра») раскололи театральный Париж на возмущенных приверженцев традиций, возглавляемых Антуаном, и восхищенных модернистов во главе с Ж. Кокто, Ф. Леже и др. Вахтанговский «Гадибук», можно сказать, объединил «весь Париж».

438 Питоев Жорж (Георгий) (1885 – 1939) — русский и французский актер и театральный режиссер, армянин по происхождению. Начинал в театре В. Ф. Комиссаржевской и «Передвижном театре» П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скарской. С 1915 по 1922 г. работал в Швейцарии. С 1922 г. Питоев держал свой театр в Париже. Был первым режиссером, по-настоящему познакомившим французов с наследием А. П. Чехова.

439 {436} Люнье-По в следующем сезоне обещает нам французскую адаптацию. — Впоследствии Люнье-По отказался от этой идеи, и инициатива перешла к Гастону Бати (1885 – 1952), который трижды поставил «Гадибук» на французской сцене: Студия Елисейских Полей (1928, февраль), Театр «Авеню» (1928, апрель), театр «Монпарнас» (1930 – 1931).

55

440 Точно также мы не могли оценить в театре Шанз-Элизе мизансцены Станиславского. — В Париже Художественный театр гастролировал в декабре 1915 г. («Царь Федор Иоаннович», «Вишневый сад», «На дне», «Провинциалка», сцены из «Братьев Карамазовых») и в октябре 1923 г. («Вишневый сад», «Иванов», «Три сестры»).

57

441 Робер Требор (Trebor) и Андре Брюле (Brulé) — директора театра «Мадлен», где проходили парижские гастроли «Габимы» (1926). Андре Брюле (1879 – 1953) — актер театра и кино, прославившийся участием в детективах.

442 Кашук Михаил Эммануилович (1878 – 1952) — деятель культуры, импресарио. Учился в драматической школе в Киеве. Администратор Большого театра. В 1921 г. эмигрировал, жил в Берлине и Париже. Был импресарио Ф. И. Шаляпина, С. А. Кусевицкого и др. В Париже входил в правление Русского литературно-артистического кружка (1925). В 1933 обосновался в Париже. Возглавлял Русскую оперу в Париже (1933 – 1934). Участник артистических вечеров, организатор вечера памяти Ф. И. Шаляпина (1940). Организатор гастролей по Европе театра «Габима». В 1941 г. переехал в США, открыл в Нью-Йорке свое театральное агентство по устройству концертов и турне.

443 … г. Мескин, исполнивший главную роль в «Големе»… — Премьера «Голема» Г. Лейвика в «Габиме» состоялась 15 марта 1925 г. Режиссер Б. И. Вершилов. Художник И. И. Нивинский. По количеству представлений (339) уступал лишь «Гадибуку». Мескин Арон Мовшевич (1898 – 1974) — актер «Габимы» с 1919 г. до конца жизни. Создал галерею трагических образов в шекспировском репертуаре: Шейлок (1936, 1959), Отелло (1950), Макбет (1954), Король Лир (1955).

58

444 Фюлёп-Миллер (Fülöp-Miller) Рене (Мюллер Филипп Рене Мария; 1891 – 1963) — австрийский писатель, журналист, культуролог. В поисках неопубликованных записок и дневников Ф. М. Достоевского в 1924 г. отправился в Россию, где познакомился с В. В. Маяковским и Вс. Э. Мейерхольдом. Сразу же после первой поездки последовала вторая, длившаяся год. С помощью А. В. Луначарского Фюлёп-Миллер получил доступ в архивы, приобрел права на издание наследия Достоевского (восемь томов материалов о жизни и творчестве русского писателя, подготовленные в соавторстве с немецким славистом-антропософом Ф. Экштайном, вышли в мюнхенском издательстве «Piper» в 1925 – 1928 гг.). Впечатления от поездок в Россию послужили материалом для нашумевшей книги «Дух и лицо большевизма. Очерк и критика культурной жизни Советской России» («Geist und Gesichtdes Bolschewismus — Darstellungund Kritik des kulturellen Lebens in Sowjet-Russland». Mit 500. Abbildungen. Zürich; Leipzig; Wien: Amalthea-Verlag, 1926), после которой путь в СССР оказался для него навсегда закрыт. Впервые представил западной публике многие имена русского авангарда.

445 26 января 1926 г. состоялась премьера «Гадибука» в постановке Б. Фиртеля в «Лессинг-театре» (Берлин).

446 Соколов Владимир Александрович (1889 – 1962) — актер, режиссер, педагог, переводчик. С 1914 по 1916 и с 1919 по 1925 г. в труппе Камерного театра. Был приглашен Максом Рейнхардтом и остался в Германии. До 1932 г. Соколов выступал на сценах немецких и австрийских театров, снимался в кино, в частности в нескольких фильмах Г. В. Пабста. В 1932 г. Соколов поселился во Франции, где снимался, в частности, у Ж. Ренуара в экранизации пьесы Максима Горького «На дне» (1936). В 1937 г. Соколов переехал в США, где оказался чрезвычайно востребован в киноролях разнообразных «иностранцев», он играл русских, итальянцев, мексиканцев и даже китайцев. В спектакле Б. Фиртеля «Гадибук» играл роль цадика. Его успех отмечали многие критики. Так Юлиус Кнопф писал: «внимание, в первую очередь, привлекает Владимир Соколов в роли раввина. Пепельно-бледный, белобородый, трясущийся старик, измученным {437} взором видящий все беды человечества. Конечно, этот раввин из Мирополя — благодатная роль. Но Соколов вышел за рамки этой роли и создал поистине легендарный образ» (Berliner Börsen-Courier. 1926. 26. Jan.).

59

447 Первые гастроли «Габимы» в Берлине открылись в Театре на Ноллендорфплац 1 октября 1926 г. «Гадибуком», который был показан 2 – 12, 14, 18 – 20, 23, 26, 28, 30, 31 октября.

448 … уже видели в исполнении Виленской труппы… — См. коммент. 101.

449 … на исконном языке евреев, идиш. — «Исконным языком евреев» является иврит. Идиш — язык рассеяния, сложился в Центральной и Восточной Европе в X – XIV вв. на основе средненемецких диалектов с обширными заимствованиями из древнееврейского и арамейского, а также из романских и славянских языков. Сплав языков породил оригинальную грамматику, позволяющую комбинировать слова с немецким корнем и синтаксические элементы семитских и славянских языков.

450 Фиртель (Viertel) Бертольд (1885 – 1953) — австрийский писатель, театральный и кинорежиссер. Творчество Фиртеля 1920‑х гг. соприкасается с немецким экспрессионизмом. В 1923 г. он основал в Берлине театр, в котором ставил пьесы современных авторов (Ф. Вольфа, Г. Кайзера, Ж. Ануя, Ю. О’Нила и др.) и сам выступал как драматург. В 1933 г. Фиртель эмигрировал в Англию, с 1939 г. — в США.

451 Шофар — рог, обычно бараний. В глубокой древности служил для созыва народа и для устрашения врага, позднее — для придания дополнительной торжественности особым событиям и богослужениям в праздники.

452 «сцены в Бейт-Мидраше». — Сцены первого акта «Гадибука», которые разворачиваются в Бейт-Мидраше, месте, где учат Тору и Талмуд.

60

453 Меморандум Ленина уберег бедную, пылающую страстью к театру труппу от революционных гонений. — См. коммент. 147.

454 Вспоминаешь Коонен в «Грозе» Островского… — Камерный театр показал «Грозу» А. Н. Островского с А. Г. Коонен в роли Катерины на гастролях в Германии, которые проходили весной — летом 1925 г. (Дрезден, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне, Гамбург, Штутгарт и др.).

65

455 Владимир Соколов — см. коммент. 128.

456 Мюллер (Müller) Герда (1863 – 1944) — немецкая актриса. Училась в Берлине в актерской школе при Немецком театре, после дебюта во Франкфурте вернулась в Берлин и играла на сценах различных крупных театров. Прославилась в постановках Л. Йеснера (Леди Макбет, 1922), Э. Энгеля (Лулу, 1926), Х. Хильперта (Пола в «Рейнских мятежниках» А. Броннена). Во времена нацизма отказалась выступать на сцене. По словам А. Керра, ее игру отличали «безумные флуоресценции чувственности и силы».

457 См.: Zveig A. Dybuk Hebräisch // Jädische Rundschau. Berlin, 1926. № 78. 5. Oct. S. 1.

458 Нигун («язык души») и Нигунот (множ. число) — напевы без слов, звучат преимущественно в среде хасидов, приверженцев религиозно-мистического направления в иудаизме. Будучи сравнительно молодым жанром традиционной музыки, нигун сохраняет черты преемственности с песнопениями каббалистов, которые в свою очередь опирались на опыт древних мистических обществ.

459 Хазан (кантор) — «Посланник общины», которому доверена общественная молитва. Он как бы представляет в час молитвы общину евреев перед Всевышним.

460 Бесмедреш, бейт-медраш — см. коммент. 134.

461 Альфред Польгар в своей статье в «Вельтбюне»… — см. № 58.

66

462 «Гадибук» был показан в Нью-Йорке на сцене театра «Мэнсфилд» 13 – 23 декабря 1926 г., 1 – 6 января 1927 г., на сцене театра «Космополитен» — 14, 18, 19, 21, 22, 24, 26, 27 января, на сцене «Ирвинг плейс» — 29 января, 8, 10, 16, 25, 26 февраля, 2, 5, 7 марта 1927 г.

463 Остров Эллис (англ. Ellis Island) — расположенный в устье реки Гудзон в бухте Нью-Йорка, был самым крупным пунктом приема иммигрантов в США, действовавшим с 1 января 1892 по 12 ноября 1954 г.

464 {438} Хотя ровно год назад «Нейбохуд Плэйхаус» показал эту экзотическую пьесу С. Ан-ского… — Давид Варди, игравший в спектакле Вахтангова роль цадика, ушел из труппы и обосновался в США. По мотивам вахтанговской режиссуры совместно с Генри Алсбергом поставил «Гадибук» на английском языке. Премьера состоялась в декабре 1925 г. в «Нейбохуд Плэйхаус» (Нью-Йорк). Спектакль был показан 120 раз.

465 … создана после революции 1905 года <…> и советского неодобрения в 1917 году… — Критик весьма приблизительно излагает раннюю историю «Габимы». Так «советское неодобрение», под которым понимается, судя по всему антигабимовская компания, предпринятая Центральным бюро Евсекции, имело место в 1920 г. Справедливости ради нужно отметить, что в защиту «Габимы» выступили Ленин и Сталин. В декабре 1920 г. вопрос о «Габиме» дважды рассматривался на пленуме ЦК РКП(б) и дважды принимались решения в пользу театра, что, впрочем, мало помогло труппе. Подробнее см. Иванов В. В. Русские сезоны театра «Габима». С. 42 – 82.

67

466 Юрок (Hurok) Сол (при рождении Соломон Израилевич Гурков; 1888 – 1974) — американский музыкальный и театральный продюсер российского происхождения. С 1906 г. в США. Работал курьером, мыл бутылки, торговал в скобяной лавке. В конце 1900‑х гг. увлекся политическим активизмом, приглашая начинающих музыкантов участвовать в социалистических митингах. В 1916 г. Юрок познакомился с А. П. Павловой, а в 1921 – 1925 гг. был организатором ее гастролей по США. В 1922 г. организовывал концерты А. Дункан. В 1920‑е гг. стал одной из крупнейших фигур в культурной жизни Нью-Йорка. В 1921 – 1927 гг. был американским импресарио Ф. И. Шаляпина. Провел первые гастроли в США «Габимы». Одним из направлений деятельности Юрока была организация концертов советских артистов в США и американских артистов в СССР, начавшаяся в 1926 г. В 1926 – 1937 гг. и в 1956 – 1973 гг. ежегодно ездил в Советский Союз. С 1956 г. началась активная деятельность Юрока по восстановлению советско-американских культурных связей. Юроку США были обязаны концертами таких советских исполнителей, как Д. Ф. Ойстрахи И. Д. Ойстрах, С. Т. Рихтер, Э. Г. Гилельс, М. М. Плисецкая, М. Л. Ростропович, И. К. Архипова, Г. П. Вишневская и многих других, а также трупп МХАТа, Большого театра, Театра кукол Сергея Образцова и др. В свою очередь, в СССР благодаря усилиям Юрока приезжали с концертами Ван Клиберн, И. Стерн, Ж. Пирс. В 1972 г. Лига защиты евреев, требовавшая чтобы Юрок разорвал контракты с советскими артистами, взорвала зажигательную бомбу в его офисе. В результате взрыва пострадали 13 человек, погибла женщина, ранения и ожоги получили сам Сол Юрок и девять его подчиненных.

467 Отец всех вод — Вероятно, имеется в виду Миссисипи, главная река США, которую именовали «Отцом вод».

468 Генри Алсберг создал свою прекрасную постановку для театра «Нейбохуд»… — Алсберг (Alsberg) Генри Гарсфилд (1881 – 1970) — политический деятель левой ориентации, журналист, редактор социалистического еженедельника «The Nation», режиссер, продюсер. Автор перевода «Гадибука» на английский язык, поставленного Давидом Варди в 1925 г.

469 Шварц Морис (1890 – 1960) — актер и режиссер еврейского театра. Родился в семье выходцев из России. С 1901 г. жил в Нью-Йорке. Дебютировал на сцене в 1905 г. В 1918 г. открыл Еврейский Художественный театр, который стал одним из наиболее ярких феноменов культурной жизни Нью-Йорка, и просуществовал 32 года. К «Гадибуку» Шварц обращался дважды. Премьера первой редакции состоялась 1 сентября 1921 г. Состав исполнителей был смешанным. Наряду с профессиональными актерами играли и любители. Статисты были неевреями и идиш не знали, по сцене двигались «по сигналу». Шварцу пришлось играть и Ханана, и цадика. Впоследствии режиссер вернулся к пьесе и в январе 1926 г. показал новую редакцию.

470 Эллис Мэри (1898 – 2003) — американская актриса, игравшая роль Леи в «Гадибуке», поставленном Д. Варди. См. коммент. 146.

68

471 Ротафел (Rothafel) Самуил Лионель (псевд. Рокси; 1882 – 1936) — деятель индустрии развлечений. Открыл кинодворцы (Стрэнд, Риальто, Риволи, Капитолий), где между сеансами давались танцевальные представления, и Рокси театр (1927).

472 {439} … грозного Вернера Краусса из «Кабинета доктора Калигари». — Фильм немецкого режиссера Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» стал первым подлинным произведением киноэкспрессионизма. Вернер Краусс (1884 – 1959) сыграл роль доктора Калигари, который силой гипнотического внушения вынуждает юношу-сомнамбулу совершать по ночам ужасные преступления.

69

473 Вуллкотт вспоминает выпускной бал старшекурсников, скорей всего, свой собственный, на котором дочь президента колледжа хвасталась, что понимает по латыни, хотя ей никто не поверил. Судя по всему, этот колледж принадлежал к числу тех заведений, где к выпускному вечеру было принято готовить пьесу на классической латыни. Публика на спектаклях «Габимы» с таким же успехом притворялась, что понимает иврит.

474 … показ «Гадибука», вызвавший аншлаг на Гранд-Стрит… — См. коммент. 146.

70

475 … Станиславский «расхваливал его до небес». — Слова К. С. Станиславского относились в целом к «Габиме», потому что «Гадибук» ему так и не удалось посмотреть, в частности в своем напутствии отъезжающей труппе Станиславский писал: «В искусстве нет различий в положении, в религии, в национальности. Искусство — та область, где может существовать братство народов. В этих возвышенных и чистых сферах искусства я встретился с членами театра “Габима” и ее талантливым руководителем — моим другом — Н. Л. Цемахом» (Московский театр «Габима»: Турне Европа-Америка: Буклет. Рига, 1926. С. 41).

476 Критик цитирует статью Максима Горького «Театр “Габима”», помещенную в том же гастрольном буклете (С. 43). Ранее была опубликована под названием «Вахтангов в театре “Габима”» в московском еженедельнике «Театр и музыка» (1922. № 1 – 7. С. 9 – 10) и в берлинском журнале «Театр и жизнь» (1922. № 12 – 13. Июль – авг. С. 12).

477 Источник не установлен.

478 Матт и Джефф — персонажи одного из первых успешных газетных комиксов, впоследствии вышедшие на киноэкран. Автор — американский художник-карикатурист Бад Фишер (Fisher, 1885 – 1954).

479 Гест Морис (1881 – 1942) — антрепренер, организатор американских гастролей МХАТ (1923 – 1924), Музыкальной студии (1925), «Летучей мыши» (1923 – 1924).

71

480 Театр «Гилд» был создан в Нью-Йорке (1919) режиссером Л. Лэнгером и получил название по аналогии со средневековыми гильдиями. Предполагалось, что представители всех «цехов» — от актера до гримера и рабочего сцены — внесут свой вклад в создание ярких спектаклей. Принципу «звезд» бродвейских постановок пытался противопоставить актерский ансамбль. Ставили спектакли по романам Толстого и Достоевского, шли пьесы Шоу, О’Нила и многих других. Именно эта широта программы способствовала жизнестойкости театра, просуществовавшего дольше всех «малых театров» — вплоть до 60‑х годов XX века. «Гилд» обладал достаточно высоким профессиональным уровнем в сравнении с другими подобными ему театрами.

481 Мёллер (Moeller) Филипп (1880 – 1958) — американский театральный режиссер и продюсер. Учился в Университете Нью-Йорка и в Колумбийском университете. В 1920‑е гг. работал в театре «Гилд». Его спектакль «Счетная машина» Э. Райе (1923) был признан классикой экспрессионизма.

482 Хантер (Hunter) Гленн (1894 – 1945) — американский актер театра и кино. Выступал в театрах на Бродвее с 1915 г. Снимался в кино с 1921 г. Пик его популярности пришелся на 1920‑е гг. МакДоннелл (McDonnell) Кэтлин (1894 – ?) — американская актриса. На сцене с 1911 г. В 1920‑е гг. в труппе театра «Гилд». Хайс (Hayes) Хелен (1900 – 1993) — американская актриса и театра и кино, разделившая вместе со своей подругой, актрисой Кэтрин Корнелл, звание «Первая леди американского театра», лауреат высших премий США в области театра и кино.

483 Морли (Morley) Кристофер (1890 – 1957) — американский журналист, романист, эссеист и поэт. Автор более ста романов, сборников эссе и стихотворных сборников.

484 {440} … воздвиг Вулворт вместо Зингер-билдинг. — Вулворт-билдинг (Woolwworth Building) — небоскреб в Нью-Йорке, построенный в 1910 – 1913 гг. Его высота (241 м) превосходила высоту другого нью-йоркского небоскреба Зингер-билдинга (Singer Building), построенного в 1908 г. (187 м).

485 … роман «Сила» <…> он назывался «Еврей Зюсс». — Роман Л. Фейхтвангера «Еврей Зюсс» (1925) посвящен Германии XVIII в. История еврейского финансиста, сделавшегося первым министром у герцога Вюртембергского и проводившего жестокую, разорительную для народа политику, повернута Фейхтвангером так, чтобы «исторический пессимизм» получил моральное и философское оправдание. Роман принес автору мировую известность. Фейхтвангера за этот роман обвиняли как в еврейском национализме, так и в антисемитизме.

486 Блох (Bloch) Эрнест (1880 – 1959) — швейцарский и американский композитор, дирижер. Рапсодия для виолончели с оркестром «Шеломо» (1916), основанная на еврейском мелосе, стала частью его «Еврейского цикла», который композитор создавал с 1912 по 1926 г. Блох утверждал, что написал это произведение, находясь под впечатлением от еврейской культуры в целом, а не от еврейских мелодий в частности.

487 Шаббат — в иудаизме седьмой день недели, в который Тора предписывает воздерживаться от работы.

72

488 Сорель (Sorel) Сесиль (1873 – 1966) — знаменитая французская актриса драматического театра и кино. Рано начала выступать на сцене, но только в 1903 г. была принята в «Комеди Франсез», где сыграла все роли классического французского репертуара. В 1950 г. приняла постриг в францисканском монастыре кармелиток. Осенью 1926 г. гастролировала в США с французским репертуаром. Опущена посвященная ей часть статьи.

489 Борис Шаляпина великолепен и превосходен, но остальная часть постановки в Метрополитен плоская и черствая. — В Метрополитен опера Ф. И. Шаляпин выступал в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов» 15 апреля, 20 ноября, 2 декабря 1925 г. и 10 апреля 1926 г.

490 Кампосанто — кладбище в Пизе. По легенде, кладбище было возведено вокруг капсулы со священной землей с Голгофы, привезенной архиепископом Убальдо д’Ланфранчи в XII веке из Четвертого крестового похода. Здесь похоронены самые знаменитые и богатые горожане и уроженцы Пизы. В XIV в. стены кладбища были расписаны известными итальянскими мастерами.

74

491 «Гадибук» был показан в Бостоне на сцене «Гранд Опера-Хауз» 9 и 10 апреля 1927 г.

492 … истлевшие мишканы… — мишкана (др. греч. скиния) — обиталище, походный храм евреев, место хранения Ковчега завета со времени исхода из Египта до постройки Первого храма. Здесь имеются в виду верхняя и нижняя занавесы мишканы, символизирующие небо и землю.

493 Верхний мир — каббалистическое понятие, обозначающие незримый духовный мир, доступный только посвященным во все тайны Торы.

75

494 «Гадибук» был показан в Берлине на сцене Театра Комедии 1 – 19, 24 – 27 сентября 1927 г.

77

495 «Габима» играла «Гадибука» в Мюнхене на сцене театра Каммершпиле 29 и 30 января 1928 г.

496 … Маккавеи уничтожили языческие театры, которые создавал Антиох Эпифан. — Антиох IV Эпифан (ок. 215 до н. э. — 164 до н. э.) — сирийский царь из династии Селевкидов, царствовал в Сирии в 175 – 164 годах до н. э. Проводил политику эллинизации населения (в том числе поощрял строительство театров), которая привела в конечном итоге к восстанию в Иудее и Маккавейским войнам.

78

497 Чтобы изгнать дибука — так называется дух — призывают в Мирополь волшебника-раввина Азриэля. — В рецензии топографическая путаница. Лею везут к цадику Азриэлю в Мирополь.

{441} 80

498 Броннен (Bronnen) Арнольд (1895 – 1959) — немецкий писатель, драматург. Его ранние пьесы («Эксцесс», «Анархия в Зиллиане» и др.) написаны в экспрессионистской манере.

499 См. коммент. 76 раздела «Эрик XIV».

500 Пискатор (Piscator) Эрвин (1893 – 1966) — один из крупнейших немецких театральных режиссеров XX столетия, теоретик театра. Одним из первых в Германии выдвинул идею «политического театра».

501 Барлах (Barlach) Эрнст (1870 – 1938) — выдающийся немецкий скульптор, художник и писатель. Был близок эстетике экспрессионизма. Темами его скульптур являлись разнообразные виды несчастий: голод, нищета, смерть и траур. Его персонажи относятся к низшим слоям общества — крестьянам, беднякам, нищим и вообще угнетенным.

502 Штернхейм (Sternheim) Карл (1878 – 1942) — немецкий драматург и писатель-новеллист, чье творчество относят к экспрессионизму.

503 Они играют<…> «Голема», «Вечного жида». — См. коммент. 125 и 21.

504 «Броненосец “Потемкин”» — немой художественный фильм, снятый режиссером С. М. Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 г. Неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времен и народов по итогам опросов критиков, кинорежиссеров и публики.

505 … в «Гадибуке» статист, а в «Големе» — бедный огромный зверь… — Имеется в виду Арон Мескин (1898 – 1974), сыгравший в «Гадибуке» слепого кантониста Рафаэля и заглавную роль в «Големе».

506 Великая трагическая актриса «Габимы»… — Имеется в виду Хана Ровина.

81

507 «Гадибук» был показан в Берлине на сцене Лессинг-театра 19 – 22, 25 и 26 декабря 1929 г. Юбилейное представление состоялось 19 декабря.

82

508 Впервые «Гадибук» был сыгран в Тель-Авиве 8 апреля 1928 г.

83

509 Афоризм Гете, скорее всего, приводится по книге Л. Н. Толстого «Круг чтения», религиозно-философскому произведению, выполненному в виде литературного коллажа афоризмов писателей различных эпох и направлений мысли. Издан «Круг чтения» был в 1928 г., к столетию со дня рождения писателя.

510 Галеви Моисей (Моше) Вульфович (1895 – 1974) — актер «Габимы» с 1918 по 1923 г. С 1925 по 1950 г. — руководитель театра «Охел» (Тель-Авив).

511 Даниэль Ицхак Моше (1895 – 1942) — театральный режиссер. Родился в Болгарии, театральное образование получил в Германии и Австрии. Был помощником Макса Рейнхардта. С 1926 г. жил и работал в Эрец-Исраэль.

512 … устроили «Гадибуку» публичный суд в Эрец-Исраэль. — В Палестине театр с мировой известностью ожидал не только восторженный прием. Споры вызывало все, начиная с афиши, объявлявшей спектакли «Московского театра “Габимы”». Местные критики усмотрели противоречие в сочетании слов «Московский театр» и «Габима» и символическое предпочтение мирового национальному. Для них были не так уж важны художественные достижения театра. Главной считалась способность «Габимы» осуществить свою миссию национального института. Под сомнением оказался и репертуар. «Вечный жид», «Голем», «Сон Иакова» были расценены в лучшем случае как искусство для диаспоры, в худшем — для неевреев. Исключение было сделано для «Гадибука». Но даже вахтанговский спектакль вызывал возражения. Ведь он напоминал о гетто, о котором многие хотели забыть, начиная новую жизнь в Палестине. В Москве габимовцы были слишком «евреи». В Палестине они долгое время оставались слишком «русскими».

513 Галут (ивр. йш, буквально «изгнание») — вынужденное пребывание еврейского народа вне его родной страны Эрец-Исраэль. Этим термином обычно обозначается период со времени разрушения Второго храма до создания государства Израиль, который воспринимается историческим сознанием еврейского народа как состояние гонимой и бездомной нации.

514 {442} Талит или талес — в иудаизме молитвенное облачение, представляющее собой особым образом изготовленное прямоугольное покрывало. Облачение в талит рассматривается как облачение в святость предписаний Торы и символическое подчинение воле Бога.

84

515 «Гадибук» был показан в Лондоне на сцене театра «Феникс» 29, 30, 31 декабря 1930 г. и 3, 8, 9 января 1931 г.

85

516 Для господина Ноэля Коуарда и его произведения «Частные жизни»… — Коуард (Coward) Ноэл Пирс (1899 – 1973) — популярный английский драматург, актер, композитор и режиссер. «Частные жизни» (1930) — история о семейной паре, которая не может сосуществовать вместе, но и не может жить друг без друга, одна из наиболее популярных его пьес.

517 Кирхнер (Kirchner) Эрнст Людвиг (1880 – 1938) — немецкий художник, представитель немецкого экспрессионизма.

518 лимб (лат. limbus — рубеж, край) — в католическом вероучении, промежуточное состояние или место пребывания не попавших на небеса душ, не совпадающее, однако, с адом или чистилищем. В Средние века лимб представляли себе как некое место, расположенное на границе ада. Для Данте лимб — это «первый круг» ада, где, вместе с некрещеными младенцами, обретаются философы и герои языческого мира.

87

519 Бялик сделал перевод с идиш на иврит, который и поставлен «Габимой». — Бялик переводил пьесу С. Ан-ского с русского языка.

520 Zion Hall — кинотеатр «Сион» в Иерусалиме, существовавший с 1912 по 1972 гг. Использовался также как площадка для театральных представлений и концертов. Зал вмещал 600 зрителей.

521 … привозила лондонская труппа и где обуреваемую демоном героиню играла Джин Форбс-Робертсон. — Имеется в виду спектакль лондонского театра «Гилд», где в главной роли выступала Джин Форбс-Робертсон (1905 – 1962), заявившая о себе в чеховских спектаклях, поставленных Ф. Ф. Комиссаржевским. Премьера «Гадибука» состоялась 4 апреля 1927 г.

522 Hadassah — иерусалимская больница «Хадасса», открывшаяся в 1919 г.

87

523 «Гадибук» был показан в Париже в зале Плейель 16 – 18 и 25 октября 1937 г. Концертный зал Плейель (salle Pleyel) — зал для концертов симфонической музыки на 1900 зрительских мест в VIII округе Парижа возле Площади Звезды. Построен в стиле ар-деко, считается одним из самых больших залов XX века.

524 … мать Леи… — скорее всего, рецензент имеет в виду Фриду, няню Леи (актриса Т. Юделевич).

88

525 Текст Г. Крэга «Достижения “Габимы”» входил в виде раздела в его рецензию на книгу Ричарда Саузерна «Художественное оформление для любителей и профессионалов» (Stage-Settingсfor Amateurs and Professionals), опубликованную в газете «The Sunday Times». Атрибуция текста стала возможна благодаря помощи Патрика Лебёфа, сотрудника Национальной библиотеки Франции, занимающегося фондом Крэга. Текст Крэга предварял гастроли «Габимы», открывшиеся 15 ноября 1937 г. в лондонском театре «Савой» «Гадибуком», который был сыгран 10 раз. Были показаны также «Уриэль Акоста» К. Гуцкова в постановке А. М. Грановского (1930), «Вечный жид» Д. Пинского в постановке В. Л. Мчеделова (1923), «Короткая пятница» Х. Н. Бялика в постановке Б. Чемеринского (1933).

90

526 «Гадибук» был показан в Риге на сцене Еврейского театра 8 – 10 и 13 января 1938 г.

92

527 «Гадибук» был показан в Белграде на сцене Национального театра 3 и 6 февраля 1938 г.

95

528 «Гадибук» был показан в Вене в театре «Реклама», где на основной сцене с 1927 по 1938 г. играла труппа «Judische Kunstspiele». Рецензент «Neues Wiener Tagblatt» упоминает {443} театр «Реклама», а автор заметки в «Neue Freie Presse» пишет о Еврейском художественном театре. Но и в том, и в другом случае имеется в виду одно и то же театральное помещение. «Гадибук» играли с 12 по 20 февраля ежедневно, а иногда и дважды в день.

529 Похожая на Каваками… — Возможно, имеется в виду драматическая актриса Сада Якко (1872 – 1946), которая с труппой мужа, известного актера Отодзиро Каваками, гастролировала в европейских странах (в том числе и в России) и в США. Ее игру ценили Станиславский и Мейерхольд. Гумилев посвятил ей стихотворение.

530 … кажется героиней с горы Хеврон. — Возможно, собирательный образ еврейской праматери. В Хевроне были похоронены и Сарра, жена Авраама, и Ревекка, жена Исаака, и Лея, жена Иакова.

531 … тонкая красота Ханы и прозрачность ее стана подчеркнуты черным облегающим платьем… — Рецензент ошибается. В черном платье Лея — Ровина выходила в первом акте. В описываемой сцене пляски нищих она являлась в белом платье.

97

532 В момент оккупации… — Имеется в виду арабо-израильская война 1947 – 1949 гг. между еврейским населением Палестины, а впоследствии — вновь созданным государством Израиль, и армиями соседних арабских государств и нерегулярных арабских военных формирований. В Израиле она называется Война за независимость, а в арабских странах и среди палестинцев эта война известна как «Катастрофа».

533 «Гадибук» был показан в Нью-Йорке на сцене театра «Бродвей» 1 – 6, 29 мая — 4 июня 1948 г.

534 … в 1921 году ее ставил здесь Еврейский художественный театр… — 1 сентября 1921 г. состоялась премьера «Гадибука» в Еврейском художественном театре (Нью-Йорк) в постановке Мориса Шварца. Спектакли играли на идиш. Состав исполнителей был смешанным. Наряду с профессиональными актерами играли и любители. Статисты были неевреями и идиш не знали, по сцене двигались «по сигналу». Шварцу пришлось играть и Ханана, и цадика. Впоследствии режиссер вернулся к пьесе и в январе 1926 г. показал новую редакцию.

535 См. коммент. 146.

98

536 … театр «Габима» открыл на Бродвее свои непродолжительные гастроли показом спектакля «Гадибук»… — «Габима» открыла гастроли в Нью-Йорке 2 мая 1948 г. и дала 14 представлений, последнее из которых состоялось 4 июня 1948 г.

537 {564} О. С. Полубинская — Х. Н. Херсонскому. 15 февраля 1939 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2011. Т. 1. С. 110.

538 Вахтангов Е. Б. «Арлекинада». 25, 26 августа 1912 г. // Там же. С. 320 – 326.

539 Игумнова Т. С. История одной мечты // Творчество. Харьков, 1919. № 2. С. 22.

540 Таиров А. Я. Записки режиссера // Таиров А. Я. О театре / Сост. Ю. Головашенко и др. М.: Искусство. 1970. С. 90.

541 Запись уроков и занятий. 18 декабря 1914 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 63.

542 Игумнова Т. С. Указ. соч. Цит. по: Там же. С. 64.

543 Волков Н. Д. Мейерхольд: В 2 т. М.; Л.: Academia, 1929. Т. 2. С. 363.

544 Фрагменты вырезок, содержащие подчеркивания и краткие комментарии Вахтангова, были опубликованы: Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства Т. 2. С. 79 – 85.

545 См.: Захава Б. Е. Вахтангов и его студия. М.: Театральный институт им. Б. Щукина, 2010. С. 156.

546 Там же. С. 157.

547 Е. Б. Вахтангов — Третьей студии. [29 января 1921 г.] // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 432.

548 «Принцесса Турандот». Театрально-трагическая китайская сказка в 5 актах в постановке Третьей студии МХАТ. Сб. М.; Пг.: Государственное издательство, 1923. С. 15.

549 Там же. С. 20 – 21.

550 См.: Стенограмма беседы с Ю. А. Завадским. 27 мая 1939 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 523.

551 См.: Протокол заседания Правления Третьей студии. 4 февраля 1921 г. // Там же. С. 435.

552 <Без подписи> Художественный театр // Культура театра. 1921. № 5. 1 мая. С. 62.

553 См.: Горчаков Н. М. Режиссерские уроки Вахтангова. М.: Искусство, 1957. С. 110.

554 О работе Е. Б. Вахтангова и И. И. Нивинского над эскизами к «Принцессе Турандот» см.: Горчаков Н. М. Указ. соч. С. 110 – 111.

555 «Принцесса Турандот». С. 16.

556 Синельникова М. Д. [Без названия] // Беседы о Вахтангове, записанные Х. Н. Херсонским. М.; Л.: ВТО, 1940. С. 162.

557 Горчаков Н. М. Указ. соч. С. 148.

558 Стенограмма беседы с Ю. А. Завадским. 27 мая 1939 г. // Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 560.

559 «Принцесса Турандот». С. 15.

560 Орочко А. А. [Без названия] // Беседы о Вахтангове. С. 106.

1

561 Нежданова Антонина Васильевна (1873 – 1950) — выдающаяся оперная певица (лирико-колоратурное сопрано). Помимо оперных партий Нежданова также исполняла камерные вокальные сочинения с мужем, Головановым Николаем Семеновичем (1891 – 1953), дирижером, пианистом, композитором.

562 Какой дивной, сказочной принцессой Мейран она сияла в «Стеньке Разине». — «Стенька Разин» В. В. Каменского был сыгран труппой, собранной из разных театров «в порядке мобилизации» в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской. Режиссеры А. П. Зонов и В. Г. Сахновский. Художник — П. В. Кузнецов. А. Г. Коонен вспоминала: «Я вдруг получила бумагу, в которой значилось, что я мобилизована в Театр имени Комиссаржевской на роль принцессы Мейран в пьесе Василия Каменского “Стенька Разин”. Премьера спектакля была приурочена к первой годовщине Великой Октябрьской революции» (Коонен А. Г. Страницы жизни. М.: Искусство, 1985. С. 242). Премьеру сыграли во Введенском народном доме, спектакль прошел всего несколько раз.

563 В анналах Третьей студии черновая генеральная репетиция «Принцессы Турандот» в новогоднюю ночь с 1921 на 1922 г. не зафиксирована.

564 Пьеса В. В. Каменского «Лестница на небо» была принята к постановке в Третьей студии осенью 1921 г. Не осуществлено.

3

565 «Сан Самуэле» — венецианский театр, был основан в 1655 г. 5 января 1761 г. в дни зимнего карнавала труппа Антонио Сакки (1708 – 1788) представила в театре «Сан Самуэле» фьябу Карла Гоцци «Любовь к трем апельсинам», в которой автор впервые в истории объединил сказку и комедию масок. Публика была в восторге. В считанные годы театр «Сан Самуэле» стал самым посещаемым в Венеции, а театры, ставившие пьесы Гольдони, обанкротились.

566 {565} Риччи Теодора (1750 – 1806) — прима в труппе Сакки на амплуа первых любовниц, которая стала музой Карло Гоцци.

4

567 … намечены: Тургенев, Островский, «Гамлет»… — Пьесы Тургенева в планах Третьей студии выявить не удалось. Премьера «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского в постановке Б. Е. Захавы состоялась 8 марта 1923 г. Постановка «Гамлета», к которой готовился Е. Б. Вахтангов, не состоялась.

568 Фореггер, пекущий свои пародии… — Фореггер (Фореггер фон Грейфентурн) Николай Михайлович (1892 – 1939) — режиссер, хореограф, художник театра, театральный публицист. В Мастфоре (Мастерская Фореггера; 1920 – 1924) будировал театральную Москву такими пародиями, как «Носорогий хахаль» («Великодушный рогоносец» Мейерхольда), «Фетра, или Феноменальная трагедия» («Федра» Таирова), «Царская теща» («Царская невеста» в ГАБТ), «Красная Сидора» (на А. Дункан) и др.

569 Лосский Владимир Аполлонович (1874 – 1946) — артист оперы (бас) и оперетты. С 1920 по 1926 г. выступал в опереттах, поставленных Музыкальной студией МХАТ, в том числе в роли Лариводьера («Дочь Анго» Ш. Лекока, 1920).

570 Грезер — неологизм Игоря Северянина. Напр. «Я упоен. Я вещий. Я тихий. Я грезер» («Фиолетовый транс». 1911).

5

571 «Fiabesque» — фьябеск, французское слово, образованное от итальянского fiaba и обозначающее стиль «фьябы».

572 … с одобрения самого автора «Гамбургской драматургии»… — Лессинг (Lessing) Готхольд Эфраим (1729 – 1781) — немецкий поэт, драматург, теоретик искусства, крупнейший представитель европейского Просвещения. Лессинг ценил драматургию Гольдони, однако в его трактате «Гамбургская драматургия» (1768) не содержится сколько-нибудь развернутого высказывания по этому поводу.

573 Гольдони <…> доказывал преимущества «комедии предумышленной». — «Комедия предумышленная» — иронический термин, введенный К. Гоцци, сторонника комедии импровизированной, в полемике против Гольдони и комедии литературно зафиксированной. См.: Гоцци Карло. Чистосердечное рассуждение и подлинная история происхождения моих десяти театральных сказок // Гоцци Карло. Сказки для театра. Том первый. Пб.; М.: Государственное издательство, 1923. С. 52.

574 «Любовь к трем апельсинам» — пьеса, написанная К. Гоцци в конце 1760 г. Этими сочинением Гоцци предложил новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра, в основе которой лежит сказочный материал, причудливо смешивающий комическое и трагическое, причем источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи и Бригеллы). «Любовь к трем апельсинам» предназначалась специально для труппы Антонио Сакки, великого актера-импровизатора. Премьера состоялась 25 января 1761 года в театре «Сан Самуэле» (Венеция). См. коммент. 29.

575 Тоном — Качалов… — Качалов (наст. фам. Шверубович) Василий Иванович (1875 – 1948) — артист Художественного театра с 1900 г. и до конца жизни. Современники отмечали великолепный, глубокий и гибкий голос, писали об особом «качаловском тембре». Артист часто выступал в концертах с чтением.

576 … жестом — Церетелли. — Церетелли Николай Михайлович (наст. Сайд Мир Худояр Хан; 1890 – 1942) — актер театра и кино, режиссер, чтец. Внук бухарского эмира. В труппе Камерного театра с 1916 по 1928 г. (с перерывом на сезон 1924 – 1925 гг.). Его отличала изысканная, на грани манерности пластика.

577 А в целом — Абрикосов. — Имеется в виду одна из старейших российских семейных кондитерских фирм «Товарищество А. И. Абрикосова сыновей в Москве».

578 «Сатириконство» — отсылка к еженедельному сатирическому журналу «Сатирикон» (1908 – 1913), названному в честь античного романа. С 1913 по 1918 г. выходил журнал «Новый Сатирикон», издававшийся частью авторов старой редакции. Среди постоянных авторов: О. Э. Мандельштам, Н. С. Гумилев, В. В. Маяковский, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев, А. Т. Аверченко, А. С. Грин, Дон-Аминадо, О. Дымов, П. П. Потемкин и другие. После революции журнал был закрыт, большинство авторов оказались в эмиграции.

{566} 6

579 Самоперсифляж — от фр. persiflage — высмеивание, литературное произведение или иной текст, содержащий иронический, шутливый замысел, а также насмешки, высказанные в виде комплимента.

580 … напоминал принца из «Старого Гейдельберга». — Комедия В. Мейер-Ферстера «В старом Гейдельберге» была поставлена в Малом театре с М. Ф. Лениным в главной роли (1904) и Александринском театре с Ю. М. Юрьевым (1908). Рецензент обыгрывает слащавый сюжет пьесы, в которой принц, пленник сковывающего душу этикета, глотнул радость дружбы, свободного проявления чувств, ненадолго попав в университетский город Гейдельберг. Но, в конечном счете, в нем принц побеждал бурша.

581 Филиппи (Philippi) Феликс (1851 – 1921) — немецкий драматург. Мастер ловко сделанной поверхностной пьесы.

582 Зудерман (Sudermann) Герман (1857 – 1928) — немецкий беллетрист и драматург. Его пьесы были популярны в России в начале века.

583 … то флейта слышалась, то будто фортепьяно. — Цитата из «Горя от ума» А. С. Грибоедова (действие 1, явление 2).

7

584 Имеются в виду мейерхольдовские опыты по воскрешению техники сценической игры комедии дель арте, начавшиеся в 1911 г. постановкой арлекинады «Арлекин — ходатай свадеб» Вл. Н. Соловьева, продолженные в Студии на Бородинской (1913 – 1917) и закрепленные в статьях журнала «Любовь к трем апельсинам» (1914 – 1916).

585 Имеется в виду постановка Ф. Ф. Комиссаржевским «Принцессы Турандот» К. Гоцци в театре Незлобина. Пер. Ал. С. Вознесенского. Пролог в пер. В. Т. Зенкевича. Художник Н. Н. Сапунов. Музыка Ж.‑Ф. Рамо. Премьера — 23 октября 1912 г. В спектакле изобразительная и музыкальная стилизация сказочного Китая не была поддержана актерской игрой. Режиссер приблизил комедию масок к комедии характеров, в результате представление получилось эстетически противоречивым. Тем не менее, постановка оказалась значительным художественным событием. Для молодого С. М. Эйзенштейна спектакль стал одним из тех потрясений (наряду с мейерхольдовским «Маскарадом»), которые заставили его почти на десять лет связать жизнь с театром.

586 … далеко от исследований Миклашевского. — Имеется в виду книга К. М. Миклашевского «La commedia dell’arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII, XVIII столетий» (Ч. 1. П., 1914 – [1917]).

587 … русские ученые Павлов и Бехтерев. — Иван Петрович Павлов (1849 – 1936), создатель науки о высшей нервной деятельности, и Владимир Михайлович Бехтерев (1857 – 1927), основоположник отечественной экспериментальной психологии, в начале 1920‑х гг. стали популярны в театральной среде в связи с попытками выявить твердые, научные основания прихотливого и капризного сценического искусства. Особенно был популярен труд «Коллективная рефлексология» В. М. Бехтерева (1921), предметом которого стало «изучение возникновения, развития и деятельности собраний и сборищ, проявляющих свою соборную соотносительную деятельность, как целое, благодаря взаимному общению друг с другом входящих в них индивидов» (Бехтерев В. М. Избранные работы по социальной психологии. М.: Наука, 1994. С. 100). На идеи Павлова и Бехтерева опирался Мейерхольд, разрабатывая биомеханику.

588 … одно развитие интриги генуэзской конференции чего стоит. — Генуэзская конференция проходила в Италии с 10 апреля по 19 мая 1922 г. по инициативе Англии для обсуждения проблем, связанных с Советской Россией. В конференции приняли участие 29 государств и 5 британских доминионов. США были представлены только послом в Италии, поскольку видели в конференции европейскую конкуренцию своим собственным планам сотрудничества с большевиками. Как условие признания Советской России Западом было выдвинуто требование, чтобы она приняла на себя все финансовые обязательства дореволюционного времени и взяла на себя ответственность за все последующие западные убытки в годы революции и гражданской войны. Компромисс по этому вопросу был достигнут не в Генуе, а на последующих подобных конференциях, однако Генуэзская конференция стала первым демонстративно-символическим коллективным шагом западных демократий {567} в сторону легитимации власти большевиков.

589 Вероятно, имеется в виду Тургеневский спектакль МХТ (1912), в который входили «Нахлебник» и «Провинциалка», возобновленный в 1921 г. и игравшийся чаще всего «утренником».

590 Премьера «Федры» Ж. Расина в постановке А. Я. Таирова состоялась 8 февраля 1922 г. Художник А. А. Веснин. Камерный театр.

591 Премьера «Марии из Магдалы» П. Гейзе в постановке В. Г. Сахновского и А. П. Зонова состоялась 6 декабря 1921 г. Художники С. И. Исаков, М. Н. Емельянова. Московский драматический театр.

592 … красноречием Расина… — Имеется ввиду «Федра» Ж. Расина в Камерном театре.

593 … сфотографированным зрелищем уродств Ричарда III… — Имеется в виду спектакль Малого театра «Король Ричард III» У. Шекспира, премьера которого состоялась 9 января 1920 г. Режиссеры А. А. Санин и Н. О. Волконский. Художники С. И. Петров (декорации) и В. В. Дьячков (костюмы). А. И. Южин передавал отталкивающее уродство Ричарда, не боясь натуралистических приемов: «Трудно забыть его глаза, то с металлическим блеском холодного бесстрастия, то полные ненависти, загадочно заволакивающиеся, ехидно усмехающиеся: глаза — на бледной маске урода, искривляемой гримасой тонких, почти неприметных губ огромного рта» (Вестник театра. 1920. № 50. 29 янв. – 4 февр. С. 10).

9

594 Актерские силы студии <…> в своем послании к зрителям. — В обращении к публике генеральной репетиции «Принцессы Турандот», которое было зачитано 27 февраля 1922 г. в отсутствии Е. Б. Вахтангова, говорилось: «Мы еще только начинаем. Мы не имеем права предлагать вниманию зрителей спектакля в исполнении великолепных актеров, ибо еще не сложились такие актеры. <…> Мы знаем, что “Гамлета” нам не сыграть, но мы также хорошо знаем, что работа над “Гамлетом” увлечет Студию и даст ей много такого, о чем она сейчас не знает» (Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 562).

10

595 В своей пьесе «Здесь славят разум» (что репетируется теперь у Корша)… — Пьеса В. В. Каменского «Здесь славят разум» была поставлена в начале мая 1922 г. в московском театре «Комедия» (б. Корш). Режиссер В. Л. Мчеделов.

11

596 Несколько позже С. Фрид перепечатал рецензию в журнале «Театр и музыка» (1922. № 8. 21 нояб. С. 28 – 59), посвятив ее сотому исполнению спектакля.

12

597 «Оливер» — Имеется в виду историческая мелодрама А. В. Луначарского «Оливер Кромвель», поставленная в Малом театре. Режиссер И. С. Платон. Художник М. В. Добужинский. Премьера — 7 ноября 1921 г.

598 … уэллсовский мистер Бритлинг… — Имеется в виду антивоенный роман Герберта Уэллса «Мистер Бритлинг пьет чашу до дна» (1916).

599 … Станиславского мамонтовской Москвы оперетки «Ти‑ти‑пу». — Премьера оперетты А. Сюлливана «Микадо, или Город Титипу» в Алексеевском кружке, где К. С. Алексеев играл роль Нанки-Пу, состоялась 18 апреля 1887 г. Из воспоминаний З. С. Соколовой: «Декорации художника Коровина, настоящие японские костюмы, ансамбль, оригинальная музыка, телодвижения привлекли внимание москвичей. Появилось несколько хвалебных рецензий в газетах, и было несколько хвалебных писем. В дверь уборной раздался стук и прозвучали слова Александра Ивановича Южина: “Какие вы все талантливые!” Было много вызовов, аплодисментов у рампы! Такого успеха мы и не ожидали, не могли представить себе! Сердце у всех сильно билось! Не успел в последний раз опуститься по окончании спектакля занавес на первом представлении “Микадо”, как на сцене появился Савва Иванович Мамонтов, тоже радостно улыбающийся, видимо, взволнованный… “Молодцы!”» (Станиславский К. С. Материалы, письма, исследования. М.: АН СССР, 1955. С. 396).

600 «Арлекин — ходатай свадеб» — Пьеса Вольмара Люсциниуса (В. Н. Соловьева) была поставлена Вс. Э. Мейерхольдом на Эстраде Дворянского собрания в Петербурге. Художник К. И. Евсеев. Композитор В. А. Шпис фон Эшенбрук. Премьера — 8 ноября 1911 г.

601 {568} … «Балаганчик» Блока у Комиссаржевской. — «Балаганчик» А. А. Блока был поставлен Вс. Э. Мейерхольдом в театре В. Ф. Комиссаржевской. Художник Н. Н. Сапунов. Композитор М. А. Кузмин. Премьера — 30 декабря 1906 г. В предисловии к книге «О театре» Мейерхольд прямо указывал: «Первый толчок к определению путей моего искусства дан был, однако, счастливой выдумкой планов к чудесному “Балаганчику” А. Блока» (Мейерхольд Вс. О театре // Мейерхольд В. Э. Статьи. Письма. Беседы. Речи: В 2 ч. / Ред. колл.: П. А. Марков, Б. И. Ростоцкий (общ. ред. и вступит. статья), А. В. Февральский (сост., ред. текстов и коммент.) и др. М.: Искусство, 1968. Ч. 1. С. 103).

13

602 … «Дон Кихоте Ламанчском» <…> танцевали все, кроме Дон Кихота, особенно Гельцер… — Имеется в виду балет Большого театра «Дон Кихот» Л. Минкуса в редакции А. А. Горского, где партию Дон Кихота исполнял В. А. Чудинов, а партию Китри-Дульцинеи — Е. В. Гельцер.

603 Шмидт Лазарь Юрьевич (1896 – 1952) — советский партийный деятель, журналист. С 1914 г. — член партии эсеров. В июле-октябре 1921 г. референт Иностранного отдела ВЧК. С ноября 1921 по апрель 1931 г. заведующий отделом литературы, искусства и библиографии газеты «Правда», ответственный секретарь и член редколлегии журнала «Прожектор». С 1929 г. член Правления Московского отделения Всероссийского союза писателей. В этом качестве был одним из основных организаторов кампании против Б. А. Пильняка и Е. И. Замятина. В январе – мае 1932 редактор издательства «Федерация», а после его преобразования в издательство «Советская литература» занял там посты главного редактора, заместителя председателя правления и председателя редакционного совета. В октябре 1936 г. исключен из партии за членство в троцкистской организации. 10 февраля 1950 осужден на 10 лет. Умер в лагере.

15

604 … подобно андреевскому Тюхе… — персонаж пьесы Л. Н. Андреева «Савва» (1907). Глупый пьяница Тюхе воспринимает все вокруг как карикатуру, как уродливое отображение действительности.

605 «Беру кусок жизни, грубой и бедной, и творю из него легенду, ибо я — поэт». — Программное утверждение Ф. К. Сологуба, которым он открывал роман-трилогию «Творимая легенда»: (Сологуб Ф. К. Собр. соч.: В 6 т. Т. 4. М.: НПК «Интельвак», 2002. С. 7).

606 … творимый обман «земли Ойле»… Сказочный образ из цикла стихотворений Ф. К. Сологуба «Звезда Маира» (1898).

607 Критик пересказывает обращение Вахтангова к публике, зачитанное 27 февраля 1922 г. в день генеральной репетиции «Принцессы Турандот». См.: Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства. Т. 2. С. 561 – 562.

17

608 «Летучая мышь» — театр-кабаре. Возник в 1908 г. из «капустников» МХТ, первоначально существовал как клуб актеров этого театра. Организаторы — Н. Ф. Балиев и Н. А. Тарасов (совместное О. Л. Книппер, В. И. Качаловым, И. М. Москвиным и др.). «Исполнительские вечера» клуба носили импровизационный характер, были рассчитаны на «свою» публику. Пародии, которые во многом определяли репертуар «Летучей мыши», рассекречивали скрытые механизмы построения спектаклей МХТ, Малого театра и др. С 1910 г. клуб стал давать платные представления, в 1912 г. был преобразован в самостоятельный коммерческий театр-кабаре. Активно использовались жанры любительских вечеров — бытовые танцы, анекдоты, каламбуры, шарады, интимные песенки. В театре формировался тип синтетического актера, способного совмещать в себе чтеца, танцовщика, певца, импровизатора. С 1914 г. «Летучая мышь», не изменяя своего названия, постепенно приближалась по типу к театру миниатюр. В 1920‑е гг. «Летучая мышь» гастролировала по Европе и Америке.

609 П. А. Антокольский цитирует монолог Макбета в переводе А. Кронеберга («Макбет» У. Шекспира. Действие 5, сцена V).

610 … принцип остранения предмета <…> Опояза. — ОПОЯЗ (общество изучения поэтического языка или общество изучения теории поэтического языка) — научное объединение, созданное группой теоретиков и историков литературы, лингвистов, стиховедов — представителей так называемой «формальной школы» и существовавшее с 1916 по 1925 г. На раннем этапе ОПОЯЗ ориентировался {569} на творчество футуристов, позднее некоторые ОПОЯЗОВЦЫ входили в ЛЕФ, руководимый В. В. Маяковским. Категорию остранения можно назвать центральной в теоретическом движении «формалистов», так как из нее вытекают и остальные понятия — «деавтоматизация», «видение» в противоположность «узнаванию» и др. Разработку категории остранения В. Б. Шкловский начал в статье «Искусство как прием», напечатанной во втором выпуске «Сборника по теории поэтического языка» (Пг., 1917. С. 3 – 14), а затем продолжил в последующих работах. Смысл этого термина в том, что он обозначает необычный взгляд на привычные вещи, превращающий их из давно знакомых, не привлекающих внимание, в неожиданные, странные, удивляющие своей новизной. Называя остранение приемом деавтоматизации восприятия, Шкловский наделяет его одновременно и узким литературно-техническим, и широким философским смыслом.

611 В сохранившихся режиссерских экземплярах «Принцессы Турандот» (Музей Театра им. Евг. Вахтангова) замена гоцциевской третьей загадки «Венецианский Лев» на шиллеровскую «Радугу» не отражена.

20

612 «Принцесса Турандот» была показана в Петрограде на сцене БДТ 27, 28 апреля и 4, 8, 9, 11, 13, 15, 17, 19, 21 мая 1923 г.

613 … в духе восточных картинок Дюлака. — Дюлак (Dulac) Эдмунд (1882 – 1953) — один из крупнейших французских и английских художников-иллюстраторов начала XX века. Автор иллюстраций к «Тысяче и одной ночи» (1907) и японской сказке об Урасиме Таро (1916).

614 … прыжки по Церетелли из Камерного театра. — Церетелли Н. М. наряду с А. Г. Коонен наиболее полно воплощал таировский идеал «синтетического актера», способного играть как в трагедии, так и в арлекинаде. Возможно, Радлов имел в виду роль Мараскина в «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока. Режиссер А. Я. Таиров. Премьера — 3 октября 1922 г.

22

615 Постановка готовилась лет пять… — Слухи о продолжительности работы над «Принцессой Турандот» были сильно преувеличены. Первые сообщения о «Принцессе Турандот» в Третьей студии относятся к весне 1920 г. Подробнее см. вступительную статью к разделу.

616 … и эксцентриков… — Возможно, имеется в виду Фабрика эксцентрического актера (ФЭКС), основанная в 1921 г. Г. М. Козинцевым, Л. З. Траубергом, Г. К. Крыжицким. Были показаны спектакли: «Женитьба» (1922), «Внешторг на Эйфелевой башне» (1923). В сборнике «Эксцентризм» (Пг.: Эксцентрополис, 1922) были выкрикнуты заветные слова: определены родители («мюзик-холл, кино, цирк, шантан, бокс»), обозначены цели («Представление — ритмическое битье по нервам», «Высшая точка — трюк», «автор — изобретатель-выдумщик», «Актер — механизированное движение, не котурны, а ролики, не маска, а зажигающийся нос», «Игра — не движение, а кривляние, не мимика, а гримасы, не слово, а выкрик», «Пьеса — нагромождение трюков. Темп 1000 лошадиных сил. Погони, преследования, бегства. Форма — дивертисмент») (Цит. по: От балагана до Шекспира. Хроника театральной деятельности Г. М. Козинцева / Сост. и коммент. В. Г. Козинцева и Я. Л. Бутовский. СПб.: Дмитрий Буланин, 2002. С. 58).

617 … цирковой элемент и принципы итальянской комедии — систематичнее у С. Радлова… — Радлов Сергей Эрнестович (1892 – 1958) — режиссер и педагог. С 1913 по 1917 г. сотрудничал с Вс. Э. Мейерхольдом в Студии на Бородинской и в журнале «Любовь к трем апельсинам». В 1920 г. основал театр «Народная комедия», который возглавлял до 1922 г. Проповедуемая им «циркизация театра» была тесно связана с русским театральным традиционализмом и вытекала из мейерхольдовского «интереса к первичным элементам театральной формы и техники, техники движения, прежде всего» (Пиотровский А. И. Театр Народной комедии // Жизнь искусства. 1920. № 482 – 483. 19 – 20 июня. С. 2). В его труппу вошли известные цирковые артисты Жорж Дельвари, А. Ю. Карлони (человек-каучук), Серж (А. С. Александров), И. В. Таурек, Боб (Б. Д. Козюков). В основу спектаклей были положены элементы комедии дель арте. Радлов соединял традиционные маски с плакатными масками сегодняшнего дня. Например, Панталоне стал банкиром Морганом («Невеста мертвеца, или Сватовство хирурга», 1920). Цирковые номера режиссер стилизовал в духе lazzi, старой итальянской комедии.

618 {570} … конферансье свободнее и занятнее у Балиева… — Балиев (наст. фам. Балян) Никита Федорович (1886/1887? – 1936) — режиссер, актер, создатель театра-кабаре «Летучая мышь» (см. коммент. 72). Конферанс Балиева был пронизан иронической игрой, диалогом с публикой, которая с помощью разнообразных приемов вовлекалась в действие.

23

619 «Принцесса долларов» — оперетта Л. Фалля (1907). Либретто А. М. Вильнера и Фр. Грюнбаума по комедии «Принцессы долларов» Эм. Гатти и Т. Ф. В. фон Троты.

25

620 «Принцесса Турандот» была показана в Таллине на сцене Драма-театра 26, 29, 31 мая 1923 г. По просьбе публике были даны дополнительные спектакли 1 и 2 июня.

26

621 … теории «стоячих масок». — Скорее всего, типографская ошибка. Имеются в виду «постоянные маски» комедии дель арте, которые переходили из одной пьесы в другую (например, два типа слуги: Бригелла — наглый говорливый весельчак и изобретатель интриг, Арлекин — сначала нескладный и обаятельный простак, а с середины XVII в. — хитрый, злоязычный интриган). Все маски комедии дель арте — комические. «Особенность комедии масок та, что актер всегда выступает в одной и той же роли. Пьесы меняются. <…> Но во всех пьесах, которые чередуются на подмостках того или другого театра, Панталоне, Бригелла, Скарамучча, Коломбина и все маски вообще имеют всегда одних и тех же исполнителей. Совершенно исключается возможность, чтобы актер сегодня играл Панталоне, завтра Арлекина или даже Доктора. <…> И там нет ролей. Есть роль. Одна роль, которую актер играет во всех пьесах, как бы разнообразно ни было их содержание» (Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия. М.: Издательство АН СССР, 1954. С. 98).

622 Когда-то Федор Сологуб написал целую статью о «Театре единой воли». — Статья Ф. К. Сологуба «Театр единой воли» была опубликована в сборнике «Театр. Книга о новом театре» (СПб.: Шиповник, 1908. С. 177 – 198), при всей разношерстности прозвучавших в нем голосов, ставшем манифестом русского театрального модернизма. Сологуб в своей статье утверждал, что «единой волей» в театре должна быть воля поэта: «… первое препятствие, которое должно быть преодолено на этом пути, это — играющий актер. Играющий актер слишком навлекает на себя внимание зрителя и тем заслоняет и драму, и автора. Чем талантливее актер, тем тирания его несноснее для автора и вреднее для трагедии. <…> Потом пришел режиссер и похитил ремарку. <…> Поэта прежде, чем актера, должен слышать посетитель театрального зрелища» (С. 182, 183, 186).

27

623 Гастроли Третьей студии в Ревеле проходили с 26 по 31 мая 1923 г.

624 Имеются в виду гастроли Первой студии МХТ в Таллине с 5 по 13 июля и с 7 по 16 сентября 1922 г. Были показаны «Эрик XIV», «Потоп» и др. спектакли.

625 … «Принцесса Турандот», которая своим построением сходна с пьесой Карло Гольдони «Слуга двух господ»… — Первоначальный вариант пьесы написан Гольдони как сценарий импровизационного спектакля «комедии дель арте» для выдающегося артиста жанра Антонио Сакки, выступавшего под сценическим именем Труффальдино. В варианте 1749 г. зафиксированы отдельные литературно-сценические находки Сакки и его партнеров.

626 Премьера пьесы К. Гольдони «Слуга двух господ» (комедия в 5 картинах с интермедиями, пантомимами и танцами) состоялась в эстонском Драма-театре 18 ноября 1922 г. Постановщик П. Сепп, декорации О. В. Обольяниновой, музыка Г. Р. Комарова, постановка танцев М. Дейнгардт.

28

627 Опущен экскурс в историю комедии дель арте, сделанный на основе монографии К. М. Миклашевского «La commedia dell’arte, или Театр итальянских комедиантов в XVI, XVII и XVIII столетий» (П., 1914 – 1917).

628 … по восхитительной серии офортов Ж. Калло «Balli di Sfessanio», которая хранится в Эрмитаже. — Сведений о том, что И. И. Нивинский использовал офорты французского художника Жака Калло (1592 – 1635), посвященные комедии дель арте, обнаружить не удалось.

{571} 30

629 Броней (нем. Вгоскеп) — самая высокая точка гор Гарца, высотой 1141,1 м. Расположен в земле Саксония-Анхальтв Германии. По легенде в ночь с 30 апреля на 1 мая на Брокене собираются ведьмы на празднование Вальпургиевой ночи, что нашло отражение в трагедии Гете «Фауст».

31

630 … театром «Кривое зеркало» и его классической оперной пародией «Вампука»… — «Кривое зеркало» — театр малых форм, работал в Петербурге-Петрограде-Ленинграде (1908 – 1918 и 1922 – 1931). Его создатели — редактор и издатель театрального журнала «Театр и искусство» А. Р. Кугель и З. В. Холмская. «Кривое зеркало» было задумано как театр пародии. Самым знаменитым спектаклем стала «Вампука, Принцесса африканская», в основу которой лег драматургический фельетон М. Н. Волконского «Образцовое либретто для оперы». Музыку к спектаклю, пародирующую оперы Мейербера и Верди, написал композитор В. Г. Эренберг. Режиссер Р. А. Унгерн. Расцвета «Кривое зеркало» достигло в ту пору, когда главным режиссером был Н. Н. Евреинов (1910 – 1917), поставивший около 100 спектаклей.

32

631 «Принцессой Турандот» открылись гастроли Третьей студии в Стокгольме на сцене Шведского драматического театра 7 июня 1923 г.

632 Несколько лет назад пьеса в шведской постановке имела успех в Королевском драматическом театре (Драматен). — Премьера «Принцессы Турандот» К. Гоцци в Королевском драматическом театре состоялась 1 апреля 1921 г. Режиссер О. Моландер. Сценография Дж. Эриксона. Спектакль был показан 28 раз.

33

633 Возможно, имеется в виду клоун Орландо Аверино, выступавший в Швеции.

634 Шуман Альберт (1857 – 1930) — датский цирковой артист. Цирк Шумана с 1880‑х гг. начинает гастролировать по Европе и в короткий срок становится одним из самых знаменитых, повлиявшим на развитие циркового искусства.

635 Экман (Ekman) Геста (1890 – 1938) — легендарный шведский актер театра и кино. С успехом выступал как в трагических, так и в комических ролях. В начале 1920‑х гг. — премьер Королевского драматического театра в Стокгольме. На спектаклях «Принцессы Турандот» представлял артистов и переводил.

636 Мие (Miehe) Август (1889 – 1936) — датский цирковой артист, представитель цирковой династии Мие.

637 Брантинг (Branting) Карл Яльмар (1860 – 1925) — шведский политик, первый премьер-министр Швеции от социал-демократической партии. В 1920, 1921 – 1923 и 1924 – 1925 гг. — премьер-министр. Лауреат Нобелевской премии (1921).

638 Лефгрен Элиэль (1872 – 1940) — адвокат, политик, лидер Шведской либеральной партии в 1923 – 1930 гг., министр иностранных дел в 1926 – 1928 гг.

34

639 … теория этой сценической неразберихи не оригинальна и привнесена из немецкого неоромантизма… — Немецкий неоромантизм, возникший, прежде всего, как реакция на засилье натурализма, на сцене наиболее полно был представлен творчеством М. Рейнхардта, хотя им далеко не исчерпывался. Возможно, смена театральных конвенций представлялась критику «неразберихой».

640 … ирония <…> связана в самом интимном с тем, за что более ста лет назад так восхищались и глумились над Тиком… — Тик (Tieck) Людвиг Иоганн (1773 – 1853) — немецкий поэт, писатель, драматург, переводчик. Друг Вильгельма Ваккенродера и Новалиса. В 1799 – 1800 гг. член йенского кружка романтиков. В эту пору были написаны пьесы-сказки «Кот в сапогах» (1797), «Принц Цербино» (1799), «Мир наизнанку» (1799) и др. в стиле комедий К. Гоцци, в которых ирония становится формой парадокса и отрицает все старое и изведанное, все прежние виды искусства, обещая взамен новые горизонты творчества.

641 «Синяя птица» — театр-кабаре под руководством Я. Д. Южного (1883 – 1938). Открыт в Берлине 20 декабря 1921 г. в помещении второразрядного кинотеатра на Гольцштрассе, 9. Помощником Южного и издателем журнала «Синяя птица» был Ф. Яроши. Среди режиссеров: Я. Д. Южный, И. Е. Дуван-Торцов, А. А. Санин. В качестве {572} художников в разные годы выступали: А. Т. Худяков, К. Л. Богуславская, П. Ф. Челищев, Г. А. Пожедаев, Л. С. Бакст и другие. В апреле 1929 г. «Синяя птица» переехала в помещение бывшего Театра в Пальмовом доме на Курфюрстендам, центральной йодной из самых красивых улиц города. В 30‑е гг. выступления театра становятся редкостью (1931, март и 1937, апрель). Среди друзей и ценителей «Синей птицы»: критики З. Якобсон, А. Польгар, актеры Э. Янингс, А. Моисси, Э. Бергнер, писатели Б. Келлерман, Э. Ласкер-Шюлер, режиссеры К. Майнхардт, художник Э. Орлик.

35

642 … когда Московский Художественный театр впервые посетил Стокгольм… — Имеются в виду выступления «Качаловской группы» в Стокгольме, Гетеборге и Мальме с 23 по 27 января, когда были показаны «На дне», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Братья Карамазовы», а затем с 18 апреля по 3 мая 1922 г., перед самым возвращением в Россию.

36

643 Сценография И. И. Нивинского вызвала у критика ассоциацию с живописью Василия Васильевича Кандинского (1866 – 1944), одного из основоположников абстракционизма, экспериментировавшего с прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов.

644 Густав III (1746 – 1792) — король Швеции с 12 февраля 1771 г. Период правления Густава III современники назвали «веком просвещения». В 1775 г. было начато строительство здания Королевской оперы (завершено в 1782 году).

38

645 … такая пара, как Ларе Хансон и Карин Моландер… — Хансон (Hanson) Ларс (1886 – 1965) — один из самых популярных шведских актеров театра и кино 1920‑х гг. Выступал на театральной сцене с 1910 г., с 1922 г. работал в Драматическом театре (Стокгольм). Его жена, Моландер (Molander) Карин (1889 – 1978) — актриса театра и кино. В 1910 – 1920‑е гг. — звезда шведского немого кино.

39

646 Чельгрен (Kjellgren) Юсеф (1907 – 1948) — шведский писатель, поэт. Находился под влиянием экспрессионизма. Автор книг для детей.

647 … «Турандот», поставленную Драматическим театром несколько лет назад… — см. коммент. 96.

40

648 «Принцессой Турандот» открылись гастроли Третьей студии в Гетеборге на сцене Лоренсберг-театра 15 июня 1923 г.

649 Линдберг Пер (1890 – 1946) — шведский режиссер. Окончил филологический факультет Стокгольмского университета. В 1917 – 1918 г. — в театре М. Рейнхардта (Берлин). С 1918 по 1923 г. руководил Лоренсберг-театром (Гетеборг). На творчество Линдберга оказали большое влияние режиссура Рейнхардта, принципы актерского искусства, разработанные К. С. Станиславским, идеи Р. Роллана о народном театре. Идейно-эстетические принципы Линдберга во многом определили творчество шведских режиссеров У. Муландера, А. Шеберга, С. Милиандера, И. Бергмана.

650 … идея Гордона Крэга о режиссерском искусстве, которое лишало актеров их личной амбиции и превращало их в марионетку… — Мечты реформатора сценического искусства Эдварда Гордона Крэга об идеальном актере как сверхмарионетке в руках режиссера-демиурга, изложенные сначала в книге «Искусство театра», затем в программных статьях «Артисты театра будущего» и «Актер и сверхмарионетка» (1907), на протяжении всего XX века вдохновляли одних людей театра и вызывали решительное отторжение других.

41

651 Возможно, имеется в виду театр при Выставочном центре «Гетеборг Констхолл», открытом в 1923 г.

42

652 «Принцесса Турандот» была показана в Берлине на сцене Лессинг-театра 3, 4 и 5 августа 1922 г.

653 Архипенко Александр Порфирьевич (1887 – 1964) — российский и американский скульптор и художник украинского происхождения, один из основателей кубизма в скульптуре. С 1921 по 1923 г. жил в Германии, где его работы встретили самый положительный прием, и участвовал {573} в целом ряде выставок, среди которых следует отметить большую ретроспективную экспозицию в Потсдаме (1921). В 1923 г. переехал в США.

654 Французский художник Жак Калло (1592 – 1635) создал серию гравюр, посвященных комедии дель арте, где пляшут козлобородые Панталоне, петушиноголовые Пульчинеллы и другие персонажи, чья пластика выдает их родство с «исчадиями ада». «Фантазии в манере Калло» — так назывался сборник рассказов Э. Т. А. Гофмана. Ссылаясь на работы Калло, немецкий романтик отстаивал право художника на заострение смешных, ужасных и поэтических явлений действительности, на преображающую силу творческого воображения и творческой фантазии: «Никакой другой мастер не сравнится с Калло в умении втиснуть в самые узкие пределы столь несметное изобилие явлений, кои с удивительной ясностью предстают нашему взору, соположенные друг с другом и неотделимые друг от друга, так что каждая единичность, себе довлея, вместе с тем встраивается и в совокупность» (Гофман Э. Т. А. Собрание сочинений: В 6 т. Т. 1. М.: Художественная литература, 1991. С. 29. Пер. А. Карельских).

43

655 Мы уже принимали здесь другие студии… — Первая студия гастролировала в Берлине в августе 1922 г.: «Эрик XIV», «Потоп», «Сверчок на печи» и др. Музыкальная студия гастролировала в Берлине в октябре 1925 г.: «Дочь Анго» Ш. Лекока, «Перикола» Ж. Оффенбаха, «Лизистрата», «Карменсита и солдат» Ж. Бизе.

656 Третья студия стала называться так после смерти Вахтангова… — Критик неточен. Решение о включении Студии Е. Б. Вахтангова в состав студий Художественного театра было принято 13 сентября 1920 г. на заседании правления МХТ.

657 «Принцесса Брамбилла», каприччио Камерного театра по Э. Т. А. Гофману. Премьера — 4 мая 1920 г. Режиссер А. Я. Таиров. Художник Г. Б. Якулов. Композитор А. Фортер. В спектакле, освобожденном от литературности и психологизма, лицедей должен был предъявить виртуозное мастерство, способное соединить все со всем (драму, оперетту, балет, пантомиму). Свою задачу режиссер видел в «создании подлинной сценической арлекинады, построенной на принципе фантасмагории, арлекинады, рождающей бодрость смеха» («Принцесса Брамбилла»: Беседа с Таировым // Вестник театра. 1920. № 60. 12 – 18 апр. С. 13).

44

658 Не Гоцци, каким нам показывал его Комиссаржевский… — см. коммент. 49.

659 … не Шиллер, какой была «Турандот» у Рейнхардта… — М. Рейнхардт поставил «Принцессу Турандот» не Ф. Шиллера, а К. Гоцци в обработке К. Г. Фольмеллера. Спектакль был показан в августе 1926 г. в рамках Зальцбургского фестиваля.

660 Мансурова <…> во многом копирующая Гзовскую… — Гзовская Ольга Владимировна (1883 – 1962) — актриса. Начинала в Малом театре (1905 – 1909), затем служила в Художественном театре (1910 – 1917). В ноябре 1920 г. эмигрировала. Вернулась в СССР в 1932 г. Ее легкий комедийный дар тяготел к острой эстетике модерна.

46

661 Берне Людвиг (1786 – 1837) — немецкий публицист и литературный критик; один из идеологов «Молодой Германии».

662 … каждый удар сердца <…> вечную юность. — Судя по тому, что А. Вольский воспользовался переводом В. Л. Михайлова, он цитировал высказывание Л. Берне по «Путевым картинам» Г. Гейне, где оно использовано в качестве эпиграфа (Гейне Г. Полн. собр. соч.: В 12 т. СПб.: Товарищество М. О. Вольф., 1900. Т. 5. С. 7).

663 … «эстетическая иллюзия есть обман, который я создаю сам в свободной игре внутреннего подражания» (Гроос). — Цитируется книга немецкого философа и психолога Карла Грооса (1861 – 1946) «Введение в эстетику» (СПб., 1899. С. 144).

664 … Шекспиру, по словам Гете, «нужна была сила каждой из произносимых речей». — А. Вольский приводит слова Гете по книге А. Евлахова «Введение в философию художественного творчества. Опыт историко-литературной методологии» (Варшава, 1910. Т. 1. С. 261). Иностранных авторов Евлахов цитировал в собственных переводах, не уделяя должного внимания точности цитирования и ссылкам на источники.

665 … упорный отрицатель самодовлеющего театра, Ю. Айхенвальд, восхищался «Горем от ума» в постановке Станиславского… — Автор {574} пеняет за непоследовательность известному литературному критику Ю. И. Айхенвальду (1872 – 1928), который выступил с публичной лекцией «Литература и театр», ставшей широко известной под названием «Отрицание театра». Именно так автор назвал текст лекции, переработанной в статью и опубликованную в сборнике «В спорах о театре» (М., 1914). Айхенвальд утверждал, что театр — это всего лишь подделка под действительность, иллюстрация литературы и собственного оправдания и собственного содержания как вид искусства не имеет: «Конец театра наступил потому, что театр и не начинался. Эстетически он не может быть оправдан. Его реальное существование, конечно, еще не говорит за его разумность. Театр — ложный и незаконный вид искусства» (С. 13). Его выступление имело бурный резонанс. А между тем, ранее Айхенвальд в своем эссе о Грибоедове (Айхенвальд Ю. Силуэты русских писателей. Вып. 1. М., 1906) именно иллюстративность ставил в заслугу Художественному театру, который «воссоздал орнамент и стильную раму для грибоедовских портретов, дал археологически точный сколок с внешней жизни двадцатых годов. Перед зрителями прошла живая старина во всей характерности своих костюмов, привычек, обстановки; то, что мы видели только на старых изображениях, облеклось в плоть и кровь, задвигалось и заговорило» (Айхенвальд Ю. Силуэты русских писателей. Вып. 1. М., 1906). Эту оценку он подтвердил и в более поздних переизданиях «Силуэтов русских писателей».

666 … теперь от одного из лучших знатоков театра мы узнаем, что неизбежность самоотрицания художественников была для него бесспорна уже десять лет тому назад. — Имеется в виду статья Н. Н. Евреинова «“Гадибук” в постановке Вахтангова», посвященная «Гадибуку». См. наст. изд. С. 292 – 294.

667 Парафраз программного утверждения Ф. К. Сологуба, которым он открывал роман-трилогию «Творимая легенда»: «Беру кусок жизни, грубой и бедной, и творю из него сладостную легенду, ибо я — поэт» (Сологуб Ф. К. Собр. соч.: В 6 т. Т. 4. М.: НПК «Интельвак», 2002. С. 7).

668 Friedrich Schiller an Christian Gottfried Körner. Weimar, 16. November 1801 // In: Schillers Briefe in zwei Bänden. B. 2. Aufbau-Verlag Berlin und Weimar. 1968. S. 270.

47

669 … французская классическая трагедия о любви Федры к Ипполиту… — имеется в виду спектакль Камерного театра «Федра» Ж. Расина. Пер. и обработка В. Я. Брюсова. Премьера — 8 февраля 1922 г. Режиссер А. Я. Таиров. Художник А. А. Веснин.

670 … интернациональный фарс о великодушном и влюбленном рогоносце. — «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка. Театр Актера. Премьера — 25 апреля 1922 г. Режиссер Вс. Э. Мейерхольд. Художник Л. С. Попова.

50

671 «Принцесса Турандот» была показана в Одессе на сцене Драматического театра им. Т. Шевченко 2, 3, 6, 8 мая 1925 г.

672 Критик мог видеть спектакли А. М. Грановского во время гастролей ГОСЕКТа в Одессе (25 июля – 17 августа 1924 г.), когда были показаны «200 000» по Шолом-Алейхему, «Колдунья» по А. Гольдфадену, «Три еврейские изюминки» И. Добрушина и Н. Ойслендера, «Маски Шолом Алейхема».

673 ТиМ не гастролировал в Одессе в период, предшествующий рецензии Альцеста на «Принцессу Турандот». Критик мог видеть спектакли Мейерхольда во время гастролей труппы в Харькове, Киеве, Екатеринславле, Ростове-на-Дону (25 мая – 19 июля 1923 г.), когда были показаны «Земля дыбом», «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина» (См.: Мейерхольдовский сборник. Выпуск третий. «Правда нашего бытия». Из архивов театра Вс. Мейерхольда / Вступит. статья, коммент. и послесловие О. М. Фельдмана. Сост. и подгот. текста Н. Н. Панфиловой и О. М. Фельдмана. М.: Новое литературное обозрение, 2014. С. 265 – 270). Не исключено и то, что критик мог видеть мейерхольдовские спектакли в Москве. Но, так или иначе, ясно, что сегодняшним днем он считал «театр дыбом», утверждаемый Мейерхольдом, где революция формы соединялась с новым идеологическим заданием.

51

674 Спектакль «Комедии Мериме» («Рай и ад», «Карета святых даров», «Африканская любовь», «Женщина-дьявол») в постановке А. Д. Попова был показан на гастролях в Одессе (2 – 10 мая 1925 г.). Премьера — 19 сентября 1924 г.

{575} 52

675 «Принцесса Турандот» была показана в Ростове-на-Дону на сцене Большого театра (б. Машонкина) 5 и 8 июня 1925 г.

676 В конце 90‑х гг. XIX в. купчиха Машонкина выстроила деревянный цирк-театр. В 1906 г. он был снесен, и на его месте выстроено каменное здание на 1500 мест, вошедшее в историю ростовских театров под названием «Машонкинского». Театр был открыт 12 октября 1906 г. Помещение театра использовалось для всех видов театрального искусства, но чрезвычайно высокий потолок здания (необходимый для цирковых представлений), создавал неблагоприятные акустические условия; сцена не имела никаких механических приспособлений. Во время Великой Отечественной войны театр сгорел.

53

677 «Принцесса Турандот» была показана в Баку 21, 24, 25 июня 1925 г. на сцене Большого Государственного театра.

54

678 «Принцесса Турандот» была показана в Тифлисе 1, 5, 7, 8, 9 июля 1925 г. на сцене Государственного академического оперного театра (Госоперы). 11 июля был дополнительный спектакль на сцене Театра им. Руставели.

56

679 «Принцесса Турандот» была показана в Ленинграде 4, 6, 10, 12, 16, 18, 20, 25, 27, 29, 30 июня 1926 г. на сцене б. Александринского театра.

680 Подобно Мольеру, покойный Вахтангов мог сказать о себе «je prends mon bien partout, où je le trouve» (фр.) — «Я беру свое добро там, где его нахожу». Как сообщает в своей книге «Жизнь Мольера» (1705) французский писатель Ж. Гримарэ, Ж.‑Б. Мольер произнес эти слова в ответ на обвинения его в плагиате. Поводом для этого послужила прозвучавшая в мольеровской комедии «Плутни Скапена» (1671) фраза из пьесы «Осмеянный педант» (действ. 2, явл. 4) Сирано де Бержерака. Но если у этого автора она осталась незамеченной публикой, то благодаря пьесе Мольера она стала крылатой, и не только во французском языке. Эта фраза ныне известна в форме: «Какой черт занес меня на эту галеру!» Ж. Гримарэ утверждает, что ее автор именно Мольер, который в свое время произнес эту фразу в присутствии Сирано де Бержерака, а последний, злоупотребив доверием собрата по перу, использовал ее в своей пьесе. Поэтому, по мнению Ж. Гримарэ, Мольер имел полное право на придуманную им же реплику, и у него были все основания для комментария: «Я беру свое добро там, где его нахожу».

681 … во Второй, кажется, студии «Укрощение строптивой»… — А. Кугель ошибается, комедия У. Шекспира «Укрощение строптивой» была поставлена в Первой студии. Премьера — 4 апреля 1923 г. Режиссер — В. С. Смышляев. Находя в старике Баптисте — Панталоне, в Грумио и его товарищах — zanni, он настаивал на «необходимости рассматривать комедию “Укрощение строптивой” не как тенденциозную пьесу, где зрителям вбивается домостроевская мораль, а как чисто театральное претворение английским поэтом итальянских театральных традиций» (Смышляев В. Об «Укрощении строптивой», К постановке в Первой студии МХАТ // Программы московских государственных и академических театров. 1923. № 6. 22 апр. – 1 мая. С. 14). Критика была сдержанна: «Это красивый и веселый спектакль. Правда, театральных горизонтов он не расширяет, ибо построен по принципу: всякого жита по лопате; тут и “Принцесса Турандот”, и “Жирофле-Жирофля”, и великодушный, как всегда, “Рогоносец”, и некоторые собственные достижения Первой студии, уже показанные в “12‑й ночи”. Только “Укрощение строптивой” как-то размашистее, звучнее и ярче, чем “12‑я ночь”, а потому больше в духе наших дней» (Василенко В. «Укрощение строптивой» в Первой студии // Известия ВЦИК. 1923. № 76. 6 апр. С. 4).

682 Фалль (Fall) Лео (Леопольд) (1873 – 1925) — один из самых успешных композиторов венской оперетты XX века.

683 Легар (Lehár) Ференц (Франц) (1870 – 1948) — крупнейший представитель так называемой новой венской оперетты. Написал свыше 30 оперетт. Наиболее известны «Веселая вдова» (1905), «Граф Люксембург» (1909), «Цыганская любовь» (1910). Для его оперетт характерно сочетание сентиментальной мелодрамы, каскадных приемов и буффонады с напряженным драматизмом, при этом социальный конфликт не отличается глубиной.

684 {576} … фореггеровский докладчик из «Хорошего обращения с лошадью»… — «Хорошее отношение к лошадям» В. З. Масса в постановке Н. М. Фореггера (Мастфор. Премьера — 31 декабря 1921 г.). В спектакле, решенном в стиле «буффонада-парад», насыщенном балаганными и цирковыми приемами, пародировались в том числе бюрократические наклонности «ответственных работников».

685 Бим-Бом — клоунский дуэт артистов И. С. Радунского (Бим) и Ф. Кортези (Бом), просуществовавший с перерывами с 1891 до 1946 г. Партнерами Радунского в разное время были: Ф. Кортези (1891 – 1898), М. А. Станевский (1901 – 1920), Н. И. Вильтзак (1926 – 1936), А. П. Камский (1936 – 1946). Номера состояли из злободневных комедийных диалогов и комических сценок, перемежавшихся игрой на музыкально-эксцентрических инструментах. Входе номера выполнялись музыкально-акробатические трюки: не прекращая игру на музыкальном инструменте, артисты взбирались на плечи друг друга, перекатывались через спины, выполняли акробатические прыжки.

686 Карлейль как-то заметил, что духовность человека выражается в способности к «удивлению». — Кугель имеет в виду афоризм английского критика и философа Томаса Карлейля (Carlyle; 1795 – 1881) «В груди человека нет чувства более благородного, чем это удивление перед тем, что выше его» (Карлейль Т. Герои, почитание героев и героическое в истории. СПб., 1908. С. 14).

60

687 «Виринея» Л. Н. Сейфулиной и В. П. Правдухина в постановке А. Д. Попова была показана на гастролях в Ленинграде (1 июня – 4 июля 1926 г.). Премьера — 13 октября 1925 г.

61

688 После трехлетнего перерыва Ленинград снова увидел вахтанговскую «Турандот». — Впервые «Принцесса Турандот» была показана в Петрограде во время гастролей 1923 года (25 апреля – 21 мая).

689 «Мандат», «Рычи, Китай», «Шторм», «Виринея» — вот типы современного советского спектакля. — По убеждению Мокульского, актуальные задачи, стоящие перед театром, заставляют разбираться в советской жизни, исследовать ее типы и маски, а не предаваться абстрактной театральности. Именно такие задачи, по мнению Мокульского, решают мейерхольдовские спектакли «Мандат» Н. Э. Эрдмана (ТИМ, премьера — 20 апреля 1925 г.) и «Рычи, Китай!» С. М. Третьякова (ТИМ, режиссер-лаборант В. Ф. Федоров, премьера — 21 января 1926 г.), а также «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского в постановке Е. О. Любимова-Ланского (МГСПС, премьера — 8 декабря 1924 г.) и «Виринея». См. коммент. 151.

62

690 «Принцесса Турандот» была показана в Одессе на сцене Государственного театра оперы и балета им. Луначарского 17 и 19 мая 1927 г.

63

691 «Принцесса Турандот» была показана в Париже на сцене театра «Одеон» 12 – 16 и 23, 24 июня 1928 г.

692 Возможно, рецензент приписывает Гейне слова самого Гофмана из «Фантазий в манере Калло»: «У искусства нет более высокой цели, нежели воспламенять в человеке ту радость, какая избавляет все его существо от всех земных мук…» Гофман Э. Т. А. Собрание сочинений: В 6 т. Т. 1. М.: Художественная литература, 1991. С. 146. (Пер. С. Е. Шлапоберской).

65

693 Жемье (Gémier; наст. фам. Tonnerre) Фирмен (1869 – 1933) — французский актер, режиссер, театральный деятель. С 1906 по 1921 г. возглавлял Театр Антуана, основатель и руководитель Национального народного театра (1920 – 1933; Париж). В январе 1904 г. выступал в Петербурге в Михайловском театре, в котором постоянно играла французская труппа. В 1926 г. он стал инициатором создания Всемирного театрального общества, которое должно было способствовать культурному сближению между странами (устройство международных театральных фестивалей, гастролей театров, конференций и т. п.). По его инициативе в Международном театральном фестивале приняли участие Театр им. Евг. Вахтангова и ГОСЕТ.

694 Абрам (Abram) Поль (1883 – 1969) — французский драматург, театральный критик. С 1925 г. был помощником Ф. Жемье, директора театра «Одеон», а затем сам занимал эту должность (1930 – 1940; 1944 – 1959).

695 {577} Возможно, имеется в виду либретто балета «Парад», написанный Жаном Кокто для труппы Дягилева (1917). Музыка Э. Сати. Декорации и костюмы П. Пикассо. Хореография Л. Ф. Мясина. Отношение Кокто к арлекинаде было полемично, что нашло выражение в его художественном манифесте «Петух и Арлекин» (1918).

696 Ашар (Achard) Марсель (наст. Marcel-Augustin Ferréol; 1899 – 1974) — французский сценарист и драматург. Член Французской академии. Окончил Лионский университет. Был учителем, суфлером в парижском театре «Старая голубятня», журналистом. Шарль Дюллен поставил его пьесу «Хотите вы играть со мной?» (1924), тонкую комедию о цирке и его клоунах; сам драматург сыграл одного из клоунов. Эту постановку как и большинство его театральных произведений можно рассматривать как современную интерпретацию персонажей и ситуаций традиционной итальянской комедии дель арте. Пьеро и Коломбина оказываются в современных условиях, вновь и вновь встречаются с препятствиями на пути к любви, вызывая у зрителя и смех, и слезы. Те же темы были более подробно разработаны в двух самых популярных его пьесах этого периода, «Жан с Луны» (1929) и «Домино» (1932).

697 … плачущие статуи на улице Сен-Сюльпис… — Имеются в виду религиозные изваяния, которые продаются в магазинах на улице Сен-Сюльпис.

698 Фрателлини — итало-французская семья клоунов, выступавшая в 1900‑х – 1940‑х гг. Под «цирковой семьей Фрателлини», получившей огромную известность, обычно подразумевают трех братьев-клоунов: Паули (1877 – 1940), Франсуа (1879 – 1951) и Альберта (1886 – 1961). До начала Первой мировой войны трио в основном гастролировало по различным городам европейских стран и Российской империи, но после начала войны они поступили на работу в цирк Медрано в Париже. Считается, что к 1923 г. они стали едва ли не самыми известными артистами-клоунами во Франции, имели большое количество поклонников (в основном среди парижских интеллектуалов).

66

699 Источник цитирования не установлен.

700 Поэты-фантазисты, среди которых П.‑Ж. Туле (1867 – 1920), Ф. Карко (1886 – ?), Ф. Дерем (1889 – ?) и др., являлись эфемерными продолжателями дела поздних символистов. Скромное своеобразие их поэзии заключено в особой несентиментальной чувствительности, приправленной иронией, в соединении острой современной лексики с символистской образностью. Заслуги этого течения, в самом существовании которого у историков литературы нет твердой уверенности, лежат в области версификации.

67

701 Французские актеры Готье-Гаргулья (1574 – 1633), Гро-Гильом (1554 – 1634) и Тюрлюпен (1583 – 1634) образовали в 1622 г. в Париже фарсовое трио, которое приобрело популярность на ярмарочных подмостках исполнением импровизированных фарсовых сценок. Были приглашены в театр Бургундского отеля. Комедийное трио давало небольшие представления (близкие к комедийному спектаклю) с постоянными типами-персонажами. Главными действующими лицами этих представлений были старик-ученый, педант и злополучный любовник, которого играл Готье-Гаргулья, и его двое слуг — веселый ловкий плут Тюрлюпен и добродушный толстяк Гро-Гильом.

702 В Париже играли площадной фарс не только в Бургундском отеле. Он исполнялся, помимо двух ежегодных ярмарок, на площади Дофина у Нового моста, где располагались подмостки странствующих аптекарей и медиков-шарлатанов, рекламировавших при помощи площадных фигляров свои лекарства и свое врачебное искусство. Такой медик-шарлатан обычно выступал в паре с фарсером, разыгрывая комические сценки. Так обстояло дело в Париже с 1618 по 1630 г., когда у Нового моста выступал «король шарлатанов» Мондор вместе с замечательным фарсером Табареном (наст. Жан Саломон; ? – около 1633), чье имя стало во Франции нарицательным. Хотя Табарен носил имя итальянской маски (Табарино — вариант Арлекина), искусство его носило национальные черты. Табарен всю жизнь играл только на площадях, в Париже и провинции. В 1630 г. покинул подмостки.

69

703 В Театре Порт Сен-Мартен шли гастроли ГОСЕТ под руководством А. М. Грановского.

704 {578} … приехавшая к нам из России после гастролей в Берлине. — По пути в Париж Театр им. Евг. Вахтангова не выступал в Берлине. На гастролях в Берлине Третья Студия была пять лет назад (август 1923 г.).

705 … полдюжины пьес Ибсена, Стриндберга, Гауптмана… — Антуан преувеличивает. «Росмерсхольм» Г. Ибсена, «Эрик XIV» А. Стриндберга и «Праздник мира» Г. Гауптмана до «полудюжины» не дотягивают.

706 «Гадибук» <…> в удачной версии Бати. — Французский режиссер Гастон Бати (1885 – 1952) после гастролей «Габимы» в Париже поставил «Гадибук» С. Ан-ского в Студии Елисейских полей (февраль 1928), затем в апреле того же года в Театре Авеню и в Театре Монпарнас (1930).

707 … Копо показал в «Проделках Скапена»… — Копо (Copeau) Жак (1879 – 1949) — французский актер, театральный деятель, один из основоположников французской режиссуры. В 1913 г. основал театр «Вье коломбье» («Театр старой голубятни») в Париже, которым руководил до 1924 г. В 1917 г. во время пребывания театра в США поставил «Проделки Скапена» Ж.‑Б. Мольера. Декорации — Жак Копо и Луи Жуве. Костюмы — Жан-Луи Гампер. На сцене театра «Гаррик» (Нью-Йорк) были установлены кубы, вкладывающиеся друг в друга, мостки-переходы, лестницы, нечто вроде гигантского игрушечного конструктора, позволяющие создавать великое множество комбинаций без применения машинерии и придающие дополнительный смысл мизансценам и актерской игре. Выдвижной просцениум закрывал оркестровую яму и соединялся со зрительным залом несколькими ступеньками. Как в шекспировском театре елизаветинской эпохи, который был эталоном для Жуве и Копо, была упразднена рампа. Конструкция была использована в Париже в 1920 г., а также во время представления «Проделок Скапена» на открытом воздухе в мае 1922 года на площади Сен-Сюльпис.

708 Бови (Воvу) Берт Маргерит Жанн (1887 – ?) — французская актриса. С 1907 по 1942 г. в труппе «Комеди Франсез». Актриса тонкого комедийного дарования, Бови лучшие сценические образы создала в комедиях Мольера.

709 Опущен фрагмент статьи, посвященный спектаклю ГОСЕТа.

70

710 … дух Локарно. — Имеются в виду соглашения, ставшие итогом переговоров, проходивших в швейцарском курортном городе Локарно с 5 по 16 октября 1925 г. между Германией, Италией, Францией, Великобританией, Бельгией, Польшей и Чехословакией, и подписанные 1 декабря в Лондоне. Локарнские договоры разделили европейские границы на два сорта: западные границы, которые были незыблемыми, и восточные (для Германии), в отношении которых никаких гарантий выдано не было. Тем не менее, международная общественность связывала с этими соглашениями наступление «эпохи мира». Министр иностранных дел Германии Г. Штреземан и его французский коллега А. Бриан удостоились Нобелевской премии мира за 1926 год. «Дух Локарно» стал формулой, использовавшейся и в последующих ситуациях для определения стремления к преодолению старых конфликтов.

711 Ему недавно был оказан хороший прием в стране Советов… — Ф. Жемье посетил Советскую Россию в апреле 1928 г. Среди спектаклей, которые он увидел, «Любовь Яровая» в Малом театре, «Горе уму» в ГосТИМе, «Царская невеста» в Оперной студии. Встречался с труппой Малого театра. Прочел доклад перед труппой МХАТ Второго, на котором присутствовал К. С. Станиславский.

712 … с труппой Академического еврейского театра… — Одновременно с Театром им. Евг. Вахтангова в Париже гастролировал Государственный еврейский театр (ГОСЕТ), руководимый А. М. Грановским (11 мая – 2 июля 1928). Были показаны «200 000» по Шолом-Алейхему, «Ночь на старом рынке» по И. Л. Перецу, «Путешествие Вениамина III» по М. Мойхер-Сфориму, «Колдунья» по А. Гольдфадену, «Труадек» по Ж. Ромену.

713 Описание «Великодушного рогоносца» Ф. Кроммелинка, поставленного Вс. Э. Мейерхольдом в Театре Актера (премьера — 25 апреля 1922 г.), а затем вошедшего в репертуар ТИМа, и ставшего манифестом театрального конструктивизма, грешит неточностями в силу того, что автор не видел спектакля и пользовался чужими свидетельствами.

714 Премьера мейерхольдовского спектакля «Д. Е.!» («Даешь Европу!») по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману состоялась 25 июня 1924 г. в ТиМе.

715 {579} Футит (Foottit, Footit) Джордж (1864 – 1921) — артист цирка, клоун, один из выдающихся пародистов, основоположник жанра парной клоунады во Франции.

716 Фрателлини (Fratellini) — см. коммент. 162.

717 Бернар Тристан (1866 – 1947) — французский писатель, журналист, драматург. Особенным успехом пользовались его водевили.

718 Бек (Becque) Анри Франсуа (1837 – 1899) — французский драматург, один из создателей натурализма в театре. Его пессимистическому взгляду открывались только человеческие пороки, и потому он населял пьесы по преимуществу отталкивающими персонажами. Предметом его язвительности в «Парижанке» («La Parisienne», 1885) стала женская неверность.

719 … Жан Кокто <…> в своих «Новобрачных на Эйфелевой башне» и в «Быке на крыше». — Считая, что французский театр отжил свой век, «сделался альбомом старых фотографий», Жан Кокто пытался произвести переворот на французской сцене в духе кубизма. По его либретто были поставлены балеты «Бык на крыше, или Бар бездельников» на темы латиноамериканских танцев (музыка Д. Мийо, декорации и костюмы Р. Дюфи, Театр Елисейских полей, премьера — 21 февраля 1921 г.) и «Новобрачные на Эйфелевой башне» (коллективное музыкальное сочинение Ж. Орика, А. Онеггера, Ф. Пуленка, Д. Мийо и Ж. Тайферра, хореография Ж. Берлина, декорации И. Лагю и костюмы Ж. Гюго. Театр Елисейских полей. Премьера — 18 июня 1921 г.).

71

720 Московский еврейский академический театр под руководством Алексея Грановского — см. коммент. 176.

721 … после памятного визита Камерного театра в Театре Елисейских полей… — Камерный театр выступал в Париже в марте 1923 г. См. коммент. 119 в разделе «Гадибук».

722 Премьера мейерхольдовского спектакля «Дон Жуан, или Каменный гость» Ж.‑Б. Мольера в Александринском театре состоялась 9 ноября 1910 г. и стала началом театрального традиционализма. Художник А. Я. Головин.

723 … в «Сне в летнюю ночь», поставленном в Берлине Рейнхардтом, <…> под мощные ритмичные скачки музыки Хампердинка. — «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира был поставлен М. Рейнхардтом в берлинском Немецком театре. Премьера — 31 января 1905 г. Музыку к спектаклю написал Энгельберт Хампердинк (Хумпердинк; 1854 – 1921), последователь Р. Вагнера.

724 Мюссе (Musset) Поль-Эдмде (1804 – 1880) — французский писатель, драматург, старший брат Альфреда де Мюссе, переводчик «Бесполезных мемуаров» К. Гоцци.

725 Немецкие романтики, и прежде всего Тик, высоко ставили забавные феерии венецианца… — Немецких романтиков и, прежде всего, братьев Шлегелей и Людвига Тика, роднила с Гоцци вражда к буржуазному практицизму, культ фантастики и гротеска.

726 … граф позаимствовал из «Ярмарочного театра» Лесажа… — Фабулу «Турандот» К. Гоцци заимствовал из поэмы персидского поэта XII века Низами. Первым для сцены обработал сюжет «Турандот» французский драматург Ален Рене Лесаж (1668 – 1747) в своей комической опере «Китайская принцесса», поставленной в парижском Ярмарочном театре (1729). Лесаж использовал только центральный эпизод восточного сюжета о разгадывании загадок капризной и строптивой принцессы, которая просто забавляется тем, что посылает на казнь незадачливых женихов. Лесажевские инсценировки сказочных сюжетов для Ярмарочного театра с преобладанием музыки, танцев и пантомимы близки фьябам К. Гоцци.

727 В опере Дж. Пуччини «Турандот» (либретто Г. Адами, Р. Симони), Турандот предстает героиней музыкально-философского действа, имеющего истоки в античной трагедии с решающей функцией хора. Премьера оперы «Турандот» состоялась 26 апреля 1926 г. в Милане.

728 … русский Прокофьев по пьесе Гоцци «Любовь к трем апельсинам» в переводе Мейерхольда сочинил оперу-буфф. — Замысел оперы «Любовь к трем апельсинам» возник у С. С. Прокофьева под влиянием Вс. Э. Мейерхольда. В основу либретто положен сценарий Вс. Э. Мейерхольда, В. Н. Соловьева и К. А. Вогака, написанный в 1915 г. на основе фьябы К. Гоцци. Работа над оперой была завершена в 1919 г. в США. Впервые поставлена на сцене Чикагской городской оперы 30 декабря 1921 г.

729 Готье (Gautier) Пьер Жюль Теофил (1811 – 1872) — французский поэт и критик романтической школы.

730 {580} См. Bergerat Emile. Théophile Gautier. Paris, 1879.

731 Вигано (Viganò) Сальваторе (1769 – 1821) — выдающийся итальянский балетный артист и балетмейстер, а также композитор. Последователь Жана Добверваля, родоначальника нового балетного направления — простонародного комического балета. С 1811 г. до конца своей жизни возглавлял балет в Ла Скала (Милан). Автор балета «Любовь к трем апельсинам» по К. Гоцци. Придавал большое значение массовым сценам, и современники называли его постановки хореодрамами.

732 Германова (наст. фам. Красовская-Калитинская) Мария Николаевна (1884 – 1940) — актриса, тяготевшая к драматическим и трагическим ролям. С 1902 по 1919 г. в труппе Художественного театра. С 1919 по 1922 г. в составе «Качаловской группы» гастролировала за рубежом. С 1922 по 1927 г. возглавляла с Н. О. Массалитиновым Пражскую группу МХТ.

733 Дюбек (Dubech) Люсьен (1882 – 1940) — французский поэт, театральный критик и историк театра. Его фельетоны отличались большой остротой и пользовались успехом в период между двумя войнами. Главный труд «Всеобщая иллюстрированная история театра» (Histoire generale illustree du theatre. Vol. 1 – 5. P., 1931 – 1934 [совм. с др.]) интересен обильным, главным образом иконографическим материалом. Своему изложению автор придает подчас чрезмерную памфлетную остроту, окрашенную политическим мировоззрением реакционных кругов. Издал также книги «Комеди Франсез сегодня» (1926), «Жан Расин — политик» (1926), «Кризис театра» (1928).

72

734 «Принцесса Турандот» была показана в Харькове на сцене театра им. Т. Г. Шевченко 21, 22, 25, 26, 29, 31 августа и 2 сентября 1928 г.

735 Где «Мандат», где «Воздушный пирог», где «Поджигатели»… — Как примеры эфемерности современной драматургии автор перечисляет явления, имеющие несопоставимый художественный вес. Комедия Н. Р. Эрдмана «Мандат» стала классикой отечественной драматургии XX века. После спектакля Вс. Э. Мейерхольда, который явился крупным театральным событием, «Мандат» широко шел на столичной и провинциальной сценах. Тогда как «Воздушный пирог» Б. С. Ромашова оказался примером приспособления бытовизма к новым идеологическим задачам. Поставленный в театре Революции режиссером А. Л. Грипичем (премьера — 19 февраля 1925 г.), спектакль предопределил уход Мейерхольда из Театра Революции, главным режиссером которого он официально числился. «Воздушный пирог» широко и недолго шел на провинциальной сцене (1925 – 1927). За «Поджигателями» А. В. Луначарского закрепилась репутация «советской салонной пьесы». Прошла в основном по провинциальным сценам (1924 – 1925). Заметным был лишь спектакль Б. С. Глаголина в Государственном театре им. И. Франко (Киев; премьера — 7 ноября 1924 г.).

73

736 В пьесах «Виринея», «Барсуки», «Разлом»… — Критик выделяет спектакли, свидетельствовавшие о формировании драматургии советской темы и о повороте в репертуарной политике как Театра им. Евг. Вахтангова, так и всего советского театра середины 1920‑х гг. «Виринея» — см. коммент. 151. Премьера «Барсуков» Л. М. Леонова в постановке Б. Е. Захавы состоялась 22 сентября 1927 г. Премьера «Разлома» Б. А. Лавренева в постановке А. Д. Попова состоялась 9 ноября 1927 г.

737 В связи 600‑м представлением «Принцессы Турандот», которое состоялось 18 февраля 1929 г. журнал «Современный театр» (1929. № 8. С. 122) опубликовал подборку высказываний деятелей французского театра о парижских гастролях театра.

1

738 Ларвы (лат. larvae) — в римской мифологии души дурных людей, после смерти превращавшихся в злых и мстительных духов. Ларвы, испытывающие ужасные мучения в царстве мертвых, вымещали свои страдания на живых. По ночам они покидали подземный мир и мучили кошмарами и страшными видениями тех, кого считали своими врагами.

3

739 Сулержицкий Л. А. Из дневников. 9 декабря 1913 г. // Сулержицкий Л. А. Повести и рассказы. Статьи и заметки о театре. Переписка. Воспоминания о Л. А. Сулержицком / Общ. ред. В. Я. Виленкина, сост., ред., вступит. статья и коммент. Е. И. Поляковой. М.: Искусство, 1970. С. 342 – 343. Впервые опубликовано: Сулержицкий Л. Отрывки из дневника // Вестник театра. 1919. № 6. 15 – 16 февраля. С. 4.

740 Там же. С. 342.

741 Вахтангов Е. Б. Из записной тетради. 25 января 1917 г. // Евгений Вахтангов: Сборник / Сост., коммент. Л. Д. Вендровская, Г. П. Каптерева. М.: ВТО, 1984. С. 155. Впервые опубликовано: Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи / Сост. и коммент. Н. М. Вахтанговой, Л. Д. Вендровской, Б. Е. Захавы. М.; Л., 1939. П. А. Марков цитирует запись Вахтангова по рукописи, хранящей в Музее Театра им. Евг. Вахтангова.

742 Станиславский К. С. Сулер. Воспоминания о друге // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 5. Кн. 1: Статьи. Речи. Воспоминания. Художественные записи / Сост., вступ. статья, подгот. текста, коммент. И. Н. Соловьевой. М.: Искусство, 1993. С. 183 – 184. Впервые опубликовано в «Ежегоднике МХАТ» за 1944 г. Т. 1. (М., 1945). П. А. Марков цитирует по рукописи, хранящейся в Музее МХАТ.

743 {611} Вахтангов Е. Б. Из записной тетради. 25 января 1917 г. // Евгений Вахтангов. 1984. С. 155.

744 Вахтангов Е. Б. Из записной тетради. 25 января 1917 г. // Евгений Вахтангов. 1984. С. 154.

745 Там же. С. 155.

746 Там же. С. 154.

747 Вахтангов Е. Б. Заметки на режиссерском экземпляре «Праздника примирения» // Евгений Вахтангов: Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.‑сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2011. Т. 1. С. 340. Впервые опубликовано: Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи / Сост. и коммент. Н. М. Вахтанговой, Л. Д. Вендровской, Б. Е. Захавы. М.; Л., 1939. Есть все основания считать, что П. А. Марков цитировал записи Вахтангова по оригиналу.

748 Режиссерская тетрадь. К постановке «Потоп». 19 января 1915 г. // Евгений Вахтангов: Документы и свидетельства. Т. 1. С. 389.

749 Заметки на режиссерском экземпляре «Росмерсхольма» // Там же. С. 462.

750 Там же. С. 464.

751 Источники вкрапливающих цитирований установить не удалось. По смыслу они перекликаются с эмигрантскими рецензиями. Например, статьей П. Пильского в рижской газете «Сегодня». См. наст. изд. С. 491 – 493.

752 Источник цитирования не обнаружен. Приводимые слова Вахтангова перекликаются с беседой Вахтангова с учениками 10 апреля 1922 г. См.: Евгений Вахтангов: Документы и свидетельства. Т. 2. С. 578.

753 Источник цитирования не установлен.

754 Марков цитирует статью Сергея Горного «Правда студийцев», напечатанную в берлинской газете «Руль». См. наст. изд. С. 235.

755 Вахтангов Е. «Эрик XIV». См. наст. изд. с. 192.

756 Турцев С. Гастроли московской Студии: (Письмо из Праги) // За свободу. Варшава, 1922. № 242. 30 авг. С. 2. См. наст. издание. С. 251.

757 «Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина осталась неосуществленным замыслом Вахтангова. Вс. Э. Мейерхольд поставил пьесу Сухово-Кобылина в Театре ГИТИС (премьера — 24 ноября 1922 г.) с двойным посвящением «Режиссерская работа посвящается Сереже Вахтангову (памяти Е. Б. Вахтангова)».

758 Трагифарсом Н. Н. Бромлей «Архангел Михаил» Вахтангов был увлечен на протяжении последнего года жизни, планируя не только поставить, но и сыграть главную роль мастера Пьера. Однако вынужден был передать роль М. А. Чехову. Завершал режиссерскую работу Б. М. Сушкевич. 15 июня 1922 г. состоялась публичная генеральная репетиция. По настоянию М. А. Чехова спектакль не был выпущен.

759 Лидин Вл. «Архангел Михаил» Н. Н. Бромлей // Культура театра. 1921. № 6. 20 мая. С. 44 – 45.

760 Художником «Архангела Михаила» Н. Н. Бромлей была В. М. Ходасевич.

761 Е. Б. Вахтангов — Б. М. Сушкевичу. 24 мая 1922 г. // Евгений Вахтангов: Документы и свидетельства. Т. 2. С. 594.

762 Мейерхольд Вс. Э. Памяти вождя (1922) // Мейерхольд Вс. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы: В 2 ч. / Ред. колл.: П. А. Марков, Б. И. Ростоцкий (общ. ред. и вступит. статья), А. В. Февральский (сост., ред. текстов и коммент.) и др. М.: Искусство, 1968. Ч. 2. С. 50.

763 Подробнее см.: Иванов В. В. Русские сезоны театра «Габима». М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. С. 148 – 165.

764 Рубинштейн Йегуда (1890 – 1968) — актер, помреж. В «Габиме» с 1920 г. до выхода на пенсию.

765 29 ноября 1922 г. в Художественном театре состоялся Вечер памяти Е. Б. Вахтангова. Были показаны первое действие «Эрика XIV», второе “Гадибука» и третье «Принцессы Турандот».

766 Все детали о времени — в тетради (Рубинштейн). — Скорее всего, имеется в виду тетрадь помрежа.

767 В №№ 307 – 311 нарушен хронологический принцип. Сначала даны спектакли, сыгранные в Латвии, затем в Литве.

768 Малгожата Магера на материале польской прессы датирует спектакли в Лодзи 4, 5, 6 и 9 апреля, что количественно не совпадает со списком «Габимы» (Magier Matgorzata. Habima w Polsce // Pamiętnik Teatralny. Warsawa. 1992. Vol. XVI. S. 483).

769 Согласно гастрольной афише, опубликованной в газете «The Boston Sunday Globe» (1927. 3 april. P. 11), гастроли «Габимы» в Бостоне в помещении Grand Opera House открывались 7 апреля «Големом» и закрывались 11 апреля спектаклем «Вечный жид». «Гадибук» в афише присутствует только один раз — 10 апреля. Но судя по журналу, было дано дополнительное представление.

770 {638} Биньямини (Бирцвайг) Менахем (1898 – 1959) — актер. Родился в 1898 г. в Лодзи (Польша). Детские годы провел в Иерусалиме. В1917 – 1918 гг. учился актерскому мастерству в Германии. В 1918 г. вернулся в Палестину. Активно участвовал в деятельности различных театральных групп, существовавших в Палестине в то время. В 1927 г. уехал в Берлин и присоединился к находившейся там «Габиме» и сразу же ввелся в спектакли текущего репертуара. В «Гадибуке» получил роль синагогального служки Меира. Оставался актером «Габимы» до конца своих дней.

771 Берлинские газеты («Vossische Zeitung» и «Руль») анонсировали «Гадибук» также 20, 21, и 22 декабря, неучтенные в габимовском списке.

772 Спектакль стал «одним из самых громких театральных скандалов Веймарской республики». Накануне был распространен призыв гауляйтера, д‑ра Отто Хельмута, который распространялся в частности в виде флаеров: «Немецкие сограждане! В среду, 19 ноября, в 8 часов вечера, в городском театре Вюрцбурга должен выступать московский еврейский театр «Габима». Протестуйте вместе с нами против этого позора для культуры!» Перед театром собрались несколько сотен протестующих. Посетители театра — преимущественно еврейской национальности — были под защитой полиции препровождены в зрительный зал через служебный вход. Протестующие пытались штурмовать театр. После спектакля на некоторых вышедших из театра зрителей были совершены нападения. 20 ноября состоялось заседание полицейского сената городского совета Вюрцбурга, поскольку происшествие вызвало сильное недовольство — в связи с необеспечением безопасности горожан. Обербургомистр Ханс Лёфлер и курирующий театры советник магистрата Вирт осудили беспорядки и подчеркнули художественную ценность спектакля. В ответ на это советник магистрата от партии национал-социалистов Вольц назвал представление провокацией и усугублением раскола в немецком народе. См.: Würzburger Generalanzeiger. 1930. № 269. 21. Nov. S. 3; Steidle Hans. Der Habima-Skandal in Würzburg 1930/31. in: Mainfränkisches Jahrbuch für Geschichte und Kunst 35, Freunde Mainfränkischer Kunst und Geschichte e.V. (Hrsg.), Würzburg 1983. S. 152 – 210. Сообщено О. В. Федяниной.

773 Дефект текста, делающий нечитаемыми даты представлений (№№ 616-619).

774 В этом же помещении «Габима» выступала в 1926 г., когда оно называлось театром «Новости», и было традиционным местом для гастролей еврейских трупп.

775 В 1938 г. в Англии вахтанговский «Гадибук» был показан по телевидению; это была первая опытная трансляция спектаклей телерадиокомпании BBC. Дальнейшая судьба записи неизвестна.

776 Энгель Юлий (Йоэль) Дмитриевич (1868 – 1927) — музыковед, переводчик, фольклорист, композитор. Окончил Московскую консерваторию (1897) по классам композиции (педагоги — Танеев и Ипполитов-Иванов). С 1897 по 1918 г. заведовал музыкальным отделом в московской газете «Русские ведомости». Совместно с С. А. Ан‑ским предпринял ряд поездок, преимущественно на юг России, для записи народных еврейских мелодий. Автор музыки к габимовскому» Гадибуку». В 1922 г., покинув Россию, переехал в Берлин, где основал филиал Общества еврейской национальной музыки. В 1924 г. Энгель перебрался в подмандатную Палестину. С 1925 г. был музыкальным директором театра-варьете «Оэль». Гершон (Рутфельд) Ханох (1894 – 1956) — журналист, переводчик, общественный деятель. Родился в Польше. В 1913 г. приехал в Палестину. Был видным активистом молодежного рабочего движения. Работал как журналист и редактор в газетах и журналах. С 1933 по 1948 г. работал в «Габиме». В 1946 г. под его редакцией вышла книга «Габиме — 25», сборник статей и воспоминаний, посвященных 25‑летию «Габимы».

777 Варди Давид (1893 – 1949) — актер, режиссер. В 1917 г. присоединился в Москве к «Габиме» и стал одной из самых ярких фигур в труппе. Входил в режиссерскую группу студии, члены которой осуществляли посильную помощь больному Вахтангову в его работе над спектаклем: подбирали необходимый этнографический материал, объясняли непонятные места в тексте, а иногда даже осуществляли подготовительную работу с актерами. Скорее всего, сам Вахтангов доверил Варди ответственность за сохранность спектакля, так как, судя по записям в дневнике актера, он начал вводить в спектакль новых исполнителей еще при жизни учителя. Его исполнение роли Цадика было отмечено многими критиками. В 1923 г. Варди покинул «Габиму» и отправился в турне по странам Прибалтики, продолжившееся {639} в Палестине и США. По мотивам вахтанговской режиссуры поставил «Гадибук» на английском языке в Neighbourhood Theatre (Нью-Йорк), премьера которого состоялась в декабре 1925 г. В1930 г. вернулся в Палестину и присоединился к «Габиме», где оставался до конца жизни.

778 Газетная хроника «Нового русского слова» позволяет дополнить габимовский список: «Труппа “Габимы”, закончившая недавно гастроли на Бродвее, отдыхает сейчас на даче в Гроссинджер Лейк, Н.‑Й. Труппа в полном своем составе даст два представления “Гадибука” сегодня и 24 июня — в “Кроссинджер Плейхауз” в Фэрндэйл» (1928. № 13204. 20 июня. С. 4).

779 Строительство собственного здания «Габимы» в Тель-Авиве началось в 1935 г., официально введено в строй в 1946 г.

780 Гнесин Менахэм (1882 – 1951) — актер, режиссер, педагог, один из основателей «Габимы». В 1923 г. он уезжает в Берлин и там организовывает новый театр «ТАЙ» (Театр Эрец-Исраэль). Гнесин пытается повторить в своем театре московские постановки «Габимы». Но и в Германии новому театру долго просуществовать не удается. В 1928 г. Гнесин возвращается в «Габиму», где остается до самой своей смерти.

781 Песах — еврейская Пасха, праздник, упоминаемый в еврейской Библии (христианском Ветхом Завете), установлен в память исхода израильтян из Египта. Отмечается семь дней в Израиле и восемь дней в диаспоре.

782 Зоар Мирьям (р. 1931) — Родилась в Черновцах (тогда Румыния). С 1949 г. в Израиле. Присоединилась к «Габиме» в 1951 г. Была введена в «Гадибук» на роль Леи. Возможно, это произошло в 1957 г., что нашло отражение в журнале «Габимы». 984‑й спектакль играла Зоар, а 985‑й — Ровина. При этом зачеркнутое слово в 985‑й графе — Зоар. Кто-то припоминал, что ввод Зоар состоялся вскоре после праздника Песах, который в 1957 г. пришелся на 15 – 22 апреля.

783 Ровина Хана (1889 – 1980) — актриса, одна из основателей «Габимы». Первая и на протяжении многих лет единственная, а затем основная исполнительница роли Леи в «Гадибуке».