Глава 14

времени огромным количеством произведений этих видов искусств, чем создала такую атмосферу художественной жизни, в которую было вовлечено все городское население; да и сельское население, бывая в городах, вольно или невольно вовлекалось в художественную жизнь. Улицы и площади всех итальянских городов буквально ук­рашались архитектурными и скульптурными шедеврами: каждый состоятельный человек старался построить собственное палаццо, обязательно украшенное скульптурами; на площадях возводились высокохудожественные фонтаны, лестницы, мосты через реки, осо­бенно прекрасные — во Флоренции, каналы Венеции и мостики че­рез них превращались в художественные творения.

Художники, скульпторы и архитекторы Возрождения активно включились в борьбу за признание изобразительных и пластических искусств искусствами, а не ремеслами, чего и добились в XV веке усилиями теоретика и практика архитектуры Альберти, художника Вазари, художника, ученого, изобретателя и конструктора Леонардо да Винчи, скульптора, архитектора и поэта Микеланджело. Они бы­ли не только практиками и теоретиками, но и пропагандистами искусства. Когда Микеланджело поставил своего Давида у синьории Флоренции, то есть на центральной площади города, он сделал такой шаг на пути привлечения широкой публики к искусству, на какие не были тогда способны церковные службы и обряды. Худож­ники, скульпторы и архитекторы Возрождения не только строили великолепные храмы, но и расписывали их фресками, творили для них иконы, заполняли храмы скульптурами, которые и до сих пор поражают посетителей. Иконы Сандро Боттичелли — предмет гор­дости самых известных музеев мира. Баптистерий во Флоренции (творение великого архитектора Браманте) и Собор Святого Петра в Риме (проект Брунеллески, строители — Браманте, Рафаэль, Мике­ланджело), Нотр-Дам де Пари, Реймский, Руанский й Шартрский соборы во Франции, Кельнский собор в Германии, Собор Святого Витта в Праге и многие соборы в других городах — все это создатели художественной публики для искусства, ибо каждый человек,

318

ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОЕ УДВОЕНИЕ БЫТИЯ...

увидевший их хотя бы один раз, на всю свою жизнь станет поклон­ником искусства и его страстным любителем.

Таким образом, в формировании публики для искусства участву­ют сам художник, чувствующий и знающий основной нерв жизни людей своей эпохи, а также сотворенные им произведения, затраги­вающие души, сердца и умы людей своей красотой, совершенством воплощения образов и их гармонической формой. А уж затем на­чинается формирующая художественную публику "работа" худо­жественной критики, которая просвещает публику не только отно­сительно сущности искусства вообще, но и относительно каждого прочитанного, увиденного и услышанного публикой произведения искусства.

Такая благотворная и добродетельная работа критики для при­влечения к искусству публики особенно интенсивно начала вестись в эпоху Просвещения. Мы не говорим о работе художественной кри­тики в эпоху Классицизма, который был, в основном, ориентирован, кроме, конечно, архитектуры городов, вилл, замков, которые могли с внешней стороны наблюдать и простые люди, а внутреннее убран­ство могли видеть только представители господствующей элиты. Эпоха Просвещения началась с усиленной разработки проблем эсте­тического и художественного вкуса, ибо в просвещенности, образо­ванности публики творцы, теоретики искусства, художественные критики и эстетики прозревали пути движения к справедливому и культурно развитому общественному устройству. Недаром Вольтер, Руссо, Дидро, д'Аламбер, Монтескье, Гельвеции считаются провоз­вестниками Французской буржуазной революции 1789 года, по­скольку они ратовали за свободу не для отдельных слоев населения, а для всего народа, стремились к демократическому политическому устройству общества. Вольтер первым обратился к осмыслению зна­чимости проблемы эстетического и художественного вкуса и своим творчеством показал пример создания произведений, доступных способностям восприятия, чувствам и вкусам простых граждан Франции. Почти немедленно его примеру последовали писатель и

319